차가운 새벽 바다, 뜨거운 예술로… 서진은 작가, 제주를 담다

2025-10-31 17:04

 아트스페이스펄에서 서진은 작가의 개인전 '나는 바다이고'가 지난 28일부터 개최되어 오는 11월 15일까지 관람객들을 맞이한다. 이번 전시는 작가가 지난해 겨울, 제주의 앞바다에서 경험한 깊은 어둠과 거친 자연의 풍경을 담아낸 사진 작품들을 중심으로 구성되었다. 작가는 사물을 식별하기 어려운 새벽녘의 어둠과 강한 바람, 파도의 울림 속에서 마주한 바다의 모습에서 영감을 얻었으며, 이는 그의 작업 세계에 깊은 영향을 미쳤다. 전시는 제주 바다의 심연이 가진 비현실적인 아름다움과 그 속에서 작가가 발견한 내면의 이야기를 사진이라는 매체를 통해 풀어낸다.

 

전시의 중심이 되는 '나는 바다이고' 시리즈는 한밤중 심연의 깊고 푸른색을 특징으로 한다. 깊은 어둠 속 바다와 하늘 사이에서 별처럼 반짝이는 미세한 빛, 그리고 새벽이 밝아오며 하나의 거대한 수평선으로 갈라지는 풍경은 자연의 숭고함을 고스란히 담아낸다. 정명주 아트스페이스펄 대표는 서진은 작가의 푸른색이 "거친 바닷바람과 마주한 제주살이 한 달의 결과물"이라고 설명하며, 작가가 하루 중 가장 기온이 낮아지는 시간, 적막한 어둠 속에서 깊은 침묵과 검푸른 빛을 통해 바다와 하나 되고자 했던 순간을 포착했다고 밝혔다. 정 대표는 또한 "이번 전시의 주제가 된 '나는 바다이고' 작품은 나와 바다가 하나가 된 정화(catharsis)의 순간을 역설적으로 아주 고요하게 드러낸다"고 덧붙였다.

 


이번 전시에서는 '나는 바다이고' 시리즈와 함께 '돌(The Stone)'과 '폴라_고산63-7' 작품도 선보인다. '돌'은 7겹의 투명 필름을 설치하여 서로 다른 돌의 이미지를 중첩시켜 시간과 공간의 의미를 탐색하는 작품이다. 작가는 "작은 돌멩이들이 품고 있을 어마어마한 시간과 이야기들을 생각하면 단단함에서 품어 나오는 엄청난 에너지가 느껴진다"며, 제주의 돌이 가진 블랙홀 같은 마력에 매료되었음을 전했다. '폴라_고산63-7'은 폴라로이드 사진 위에 크레용이나 물감으로 채색한 작품으로, 작가의 작업실 주소를 제목으로 하여 작가의 주관적인 생각과 환경을 반영한다. 작가는 자신의 작업이 "평범한 일상의 것들에서 시작된다"고 밝히며, 소소한 일상 관찰을 통해 진정한 자아를 찾아가고 익숙함 속에서 새로운 힘을 얻는다고 설명했다.

 

서진은 사진전 '나는 바다이고'는 오는 11월 15일까지 아트스페이스펄에서 계속되며, 매주 일요일과 월요일은 휴관한다. 전시 기간 중인 11월 8일 오후 3시에는 전시장에서 작가와의 대화가 마련되어 관람객들이 작품 세계에 대한 깊이 있는 이해를 얻을 기회를 제공할 예정이다. 전시에 대한 자세한 문의는 053-651-6958로 가능하다. 이번 전시는 제주 자연의 숭고함과 작가의 내면이 교차하는 지점을 탐색하며, 관람객들에게 일상 속에서 놓치기 쉬운 아름다움과 성찰의 시간을 선사할 것으로 기대된다.

 

서성민 기자 sung55min@trendnewsreaders.com

컬쳐라이프

물, 바람, 땅…자연의 모든 것을 담았다, 단 한 번의 공연으로 한국무용 완전 정복

종합선물세트'라는 윤혜정 예술감독의 표현처럼, 서로 다른 개성과 역사를 지닌 8개의 전통 춤을 옴니버스 형식으로 엮어냈다. 아리스토텔레스의 미학 개념인 '미메시스', 즉 예술이 자연을 모방하고 재현한다는 철학적 주제를 바탕으로, 각각의 춤은 물의 흐름(교방무), 바람의 형상(한량무), 땅의 기운(소고춤) 등 자연의 본질적인 요소를 형상화한다. 이를 통해 관객들은 단순한 춤사위를 넘어, 자연 속에서 생성되고 발전해 온 우리 전통과 민속의 깊은 뿌리를 시각적으로 체험하게 된다. 인간의 희로애락을 모두 담아내기 위해 엄선된 7개의 춤에 마지막으로 살풀이춤을 더해 완성된 8개의 레퍼토리는 한국 춤이 지닌 무한한 가능성과 깊이를 증명한다.'미메시스'의 가장 큰 특징은 마치 잘 차려진 뷔페처럼 관객이 자신의 취향에 맞는 춤을 골라 즐길 수 있다는 점이다. 첫 장을 여는 교방무가 기생들의 유려하고 절제된 움직임으로 물의 흐름을 그려낸다면, 곧이어 펼쳐지는 한량무는 불었다 멈추기를 반복하는 바람처럼 변화무쌍한 에너지로 무대를 장악한다. 태평소 가락과 어우러져 폭발적인 흥을 분출하는 소고춤의 역동성은 관객의 어깨를 들썩이게 하고, 종교적 경건함과 인간적 고뇌가 담긴 승무는 깊은 사색의 시간을 선물한다. 이처럼 정적인 여백의 미와 동적인 에너지의 폭발을 자유자재로 오가는 구성은 한국 무용에 익숙지 않은 관객들마저 순식간에 몰입하게 만드는 힘을 발휘한다. 각 춤의 개성을 극대화하기 위해 8개 중 6개의 음악을 새로 작곡한 유인상 음악감독의 미니멀한 접근 방식 또한 춤 본연의 매력을 더욱 돋보이게 한다.이번 공연은 시각적인 즐거움 또한 놓치지 않았다. 김지원 의상 디자이너는 전통 한복의 '하후상박(上薄下豊)' 실루엣을 현대적인 감각으로 재해석하여 파격적이면서도 우아한 무대 의상을 완성했다. 특히 한량무에서는 K팝 아이돌을 연상시키는 현대적인 의상에 전통 갓의 챙을 유난히 넓게 제작하여 강렬한 인상을 남겼으며, 버선발의 섬세한 움직임을 강조하기 위해 속치마를 시스루 소재로 만들거나 무릎, 뒤꿈치를 과감히 노출하는 등 혁신적인 시도를 선보였다. 이는 전통을 어느 선까지 현대적으로 풀어낼 것인가에 대한 깊은 고민의 결과물로, 관객들에게 또 하나의 중요한 관람 포인트가 되고 있다. 화려하면서도 각 춤의 특징을 살린 의상은 무용수들의 몸짓과 결합하여 하나의 완성된 예술 작품으로 빛을 발한다.'미메시스'는 스타 무용수의 참여로 더욱 화제를 모았다. TV 프로그램 '스트릿 우먼 파이터'를 통해 대중에게 얼굴을 알린 현대무용가 기무간이 서울시무용단과 처음으로 호흡을 맞추며 장검무와 태평무 무대에 올랐다. 그는 "한국 무용은 정서적으로 깊은 내면을 다루며, 채우기보다 비워내는 '멈춤의 미학'이 있는 춤"이라고 설명하며, 이번 공연을 통해 현대 무용과 한국 무용의 본질적인 차이를 한눈에 느낄 수 있을 것이라고 자신했다. 에너지를 채워서 밖으로 분출하는 현대 무용과 달리, 무용수가 감정을 비워낸 무심의 경지를 보여주는 것이 한국 무용의 정수라는 것이다. 이처럼 '미메시스'는 전통의 재현을 넘어, 현대적인 해석과 스타 무용수와의 협업을 통해 한국 춤의 현재와 미래를 동시에 조망하는 의미 있는 무대로 평가받고 있다.