50억 FA는 왜 한국시리즈에서 사라졌나…김경문 구상에 없는 심우준
2025-10-29 18:01
가을야구의 정점, 한국시리즈 무대에서 한화 이글스 김경문 감독의 선택이 연일 화두에 오르고 있다. 김 감독은 6년간 72억 원에 계약한 안치홍과 4년 78억 원의 FA 투수 엄상백을 한국시리즈 엔트리에서 제외하는 강수를 뒀다. 시즌 내내 부진했던 두 선수를 살리기 위해 부단히 노력했지만, 결국 가을의 끝에서 냉정한 결단을 내린 것이다. 그러나 팬들의 고개를 더욱 갸웃하게 만든 것은 바로 유격수 심우준의 기용법이다. 4년 50억 원의 FA 계약을 맺은 그는 엔트리에 이름을 올리고도 잠실에서 열린 1, 2차전에서 단 1초도 그라운드를 밟지 못했다. 김 감독은 1차전에서는 이도윤을, 2차전에서는 하주석을 선발 유격수로 내세우며 심우준을 철저히 외면했다.이러한 김경문 감독의 선택은 '공격력 강화'라는 하나의 키워드로 해석된다. 시즌 막판 김 감독은 심우준을 비롯해 하주석, 이도윤, 황영묵 등을 중앙 내야에 번갈아 기용하며 확실한 주전 없이 라인업을 운영했다. 그럼에도 불구하고 심우준은 몸값에 비해 부족한 공격력에도 불구하고 팀 내에서 가장 안정적인 유격수 수비력을 갖춘 선수라는 것이 명백한 사실이었다. 그러나 김 감독은 1, 2차전에서 타격감이 좋은 하주석을 유격수로, 황영묵을 리드오프로 기용하는 등 공격에 무게를 둔 라인업을 구성했다. 이는 포스트시즌, 특히 수비 범위가 넓은 잠실구장에서는 수비를 우선시하는 것이 정석이라는 통념을 완전히 뒤엎는 파격적인 결정이었다. 플레이오프 5경기 중 4경기에 선발 출전했던 주전 유격수를 한국시리즈에서 벤치에만 앉혀둔 것은 일반적인 상식을 벗어나는 일이었다.

이번 한국시리즈는 한화 이글스가 가진 근본적인 약점을 고스란히 노출하는 무대가 되고 있다. 2년 연속 안치홍과 심우준이라는 거물급 FA를 영입하며 중앙 내야 보강에 막대한 투자를 했지만, 정작 가장 중요한 순간에 오지환과 신민재가 굳건히 버티는 LG의 내야진에 비해 공수 양면에서 안정감이 떨어지는 모습을 보였다. 우승에 도전하는 강팀이 한국시리즈라는 큰 무대에서조차 확실한 중앙 내야 조합을 찾지 못하고 계속해서 라인업에 변화를 주는 것은 매우 이례적인 일이다. 물론 현장의 수장인 감독의 결정은 존중받아야 마땅하지만, 지금의 상황은 한화의 내야진 구성이 처음부터 무언가 잘못되었음을 방증하는 씁쓸한 현실이다.
문지안 기자 JianMoon@trendnewsreaders.com

년 시작된 '프라하의 봄 국제 음악 축제'는 올해로 81회째를 맞이하며 그 유구한 역사와 권위를 증명했다. 격변의 역사 속에서도 단 한 차례의 중단 없이 이어져 온 이 축제는 체코인들에게 단순한 오락을 넘어 생존의 이유이자 문화적 저항의 상징으로 자리 잡았다.올해 축제는 전통의 계승과 파격적인 혁신이 절묘하게 조화를 이루며 관객들을 매료시켰다. 축제의 정신적 지주인 스메타나의 유산을 바탕으로 하면서도, 현대 음악의 새로운 지평을 여는 도전적인 프로그램들이 대거 배치되었다. 특히 세계적인 지휘자 야쿱 흐루샤가 이끄는 축제 위원회는 다층적인 검증 시스템을 통해 아티스트를 선정함으로써, 특정 개인의 취향이 아닌 시대의 안목이 투영된 수준 높은 공연들을 무대에 올렸다.가장 눈길을 끈 대목은 한국이 낳은 세계적인 작곡가 진은숙의 활약이다. 진은숙은 이번 축제의 상주 작곡가로서 독자적인 프로그램을 구성하며 유럽 음악의 본고장 한복판에서 자신의 음악 세계를 펼쳐 보였다. 동양과 서양의 경계를 허물며 현대 음악의 최고 권위 상을 휩쓸어온 그의 선율은 프라하의 유서 깊은 공연장들에 울려 퍼지며 현지 청중과 평단의 뜨거운 찬사를 이끌어냈다.혁신의 아이콘으로 불리는 바바라 해니건의 무대 역시 이번 축제의 하이라이트 중 하나였다. 노래와 지휘를 동시에 소화하는 해니건은 상주 음악가로서 관객들과 만났으며, 체코 필하모닉 단원들과 함께 무대 위에서 노래를 부르는 파격적인 퍼포먼스를 선보였다. 이는 클래식 음악의 정형화된 틀을 깨트리는 시도로 평가받으며, 전통을 중시하는 프라하의 관객들에게 신선한 충격과 환희를 동시에 선사했다.거장들의 고전적 무대도 축제의 무게중심을 든든하게 잡았다. 사이먼 래틀이 이끄는 바이에른 방송교향악단은 깊이 있는 슈만을 들려주었고, 라하브 샤니와 로테르담 필하모닉은 브람스의 낭만을 재해석했다. 또한 젊은 거장 클라우스 메켈레는 오슬로 필하모닉과의 마지막 공식 무대를 이곳 프라하에서 장식하며 축제의 역사적 상징성을 더했다. 시대와 장르를 넘나드는 이들의 연주는 프라하의 봄이 왜 세계 최고의 음악제인지를 다시금 확인시켜 주었다.수만 명의 인파가 국경을 넘어 모여든 가운데 프라하의 거리와 공연장은 보름 넘게 음악적 열기로 가득 찼다. 냉전 시대의 비판적 메시지를 담은 쇼스타코비치부터 현대의 실험적 선율까지, 축제는 인류가 예술을 통해 지켜내고자 했던 자유와 평화의 가치를 음악으로 승화시켰다. 전통의 견고함 위에 혁신의 물결을 받아들인 프라하의 봄은 이제 다음 세대를 향한 새로운 음악적 여정을 준비하며 한 달여간의 대장정을 마무리하고 있다.