'극강의 매혹' 선사할 뮤지컬 돈 주앙 내한

2025-01-07 11:57

 뮤지컬 ‘돈 주앙’의 프랑스 오리지널 팀이 19년 만에 내한을 확정했다. 이번 공연은 오는 4월 4일부터 13일까지 서울 예술의전당 오페라극장에서 진행된다. ‘돈 주앙’은 프랑스와 캐나다에서 공동 제작된 뮤지컬로, 2004년 처음 선보였으며, 프랑스 최대 흥행 뮤지컬인 ‘노트르담 드 파리’의 연출가 질 마으와 프로듀서 샤를 타라 & 니콜라스 타라가 협력하여 만들어졌다. 특히, 유명 가수 겸 작곡가 펠릭스 그레이가 각색한 이 작품은 돈 주앙을 보다 현대적이고 인간적인 시각에서 재조명한 점이 특징이다. 

 

‘돈 주앙’은 프랑스에서 첫 초연 이후 큰 인기를 끌며, 캐나다 몬트리올의 권위 있는 예술상인 ‘Gala de I’ADISQ’에서 최고 공연상과 연출상을 수상한 바 있다. 이 뮤지컬은 그 후 전 세계적으로 60만 명 이상의 관객을 동원하며 명작으로 자리매김했다. 한국에서도 2006년 첫 내한 공연 당시 3주 동안 3만 명 이상의 관객을 끌어들이며 큰 인기를 끌었다. 이후 2009년에는 라이선스 공연으로도 제작되었고, 이번 2024년 내한 공연은 원작 탄생 20주년을 맞아 화려한 조명, 초대형 LED 등 최신 테크놀로지로 업그레이드된 새로운 버전으로 관객을 맞이한다.

 

뮤지컬 ‘돈 주앙’은 41곡의 음악으로 구성된 ‘송스루(Sung-Through)’ 형식으로, 대사 없이 노래로만 전개된다. 라틴풍의 강렬하고 대중적인 넘버들은 초연 전 앨범 발매 당시 캐나다에서 40만 장 이상 팔리며 큰 인기를 끌었고, 프랑스에서도 발매 후 며칠 동안 차트 1위를 기록했다. 또한, 프랑스 특유의 감각적인 조명과 화려한 의상, 17명의 플라멩코 댄서들이 펼치는 정열적인 스페인 정취, 집시 밴드의 라이브 연주와 가창이 어우러져 풍성한 볼거리와 생동감 넘치는 움직임을 선사한다.

 

 

 

뮤지컬 ‘돈 주앙’의 스토리는 스페인의 전설적인 옴므파탈인 ‘돈 주앙’의 삶과 사랑, 그리고 성장에 관한 이야기다. 주인공 돈 주앙은 사랑이라는 저주에 빠져들고, 그 과정에서 자신을 발견하고 변화해가는 모습을 그린다. 특히, 돈 주앙 역에는 2021년 뮤지컬 ‘노트르담 드 파리’ 내한 공연에서 매력적인 비주얼과 폭발적인 가창력으로 주목받은 지안 마르코 스키아레띠가 맡는다. 또한, 돈 주앙의 유일한 사랑에 빠진 여인인 ‘마리아’ 역에는 레티시아 카레레가, 돈 주앙의 절친한 친구이자 조언자인 ‘돈 카를로스’ 역은 올리비에 디온이 맡는다. 그 외에도 돈 주앙의 아버지인 ‘돈 루이스’ 역에는 뮤지컬 ‘노트르담 드 파리’ 등의 출연 경험이 있는 로베르 마리앙이 출연한다.

 

이 작품은 단순한 뮤지컬을 넘어, 스페인의 정열적인 분위기와 화려한 공연을 통해 관객에게 짜릿한 전율을 선사한다. 현란한 플라멩코 댄서들의 무대는 이 뮤지컬의 하이라이트로, 매 장면마다 스펙타클을 절정으로 이끈다.

 

뮤지컬 ‘돈 주앙’의 예술의전당 오페라극장 공연은 4월 4일에 개막하며, 1월 9일 오후 3시 예술의전당 홈페이지에서 선예매가 시작된다. 1월 10일 오후 3시에는 인터파크 티켓에서 1차 티켓 오픈이 진행된다.

 

서성민 기자 sung55min@trendnewsreaders.com

컬쳐라이프

대학로극장 쿼드, 연극 거장 5인 뭉쳤다

월까지 약 4개월간 '2026 쿼드, 연극의 질문들: 진화하는 텍스트' 프로젝트를 진행한다. 이번 기획은 한국 연극의 기틀을 마련한 원로 연출가 5인이 참여해 고전과 현대의 텍스트를 동시대적 시각으로 재해석하며, 연극이 우리 사회와 인간 내면에 던질 수 있는 근본적인 화두를 탐색하는 자리다.프로젝트의 문을 여는 김아라 연출은 셰익스피어의 비극을 음악극으로 탈바꿈시킨 '더 사운드 오브 맥베스'를 선보인다. 소리와 빛, 배우의 역동적인 움직임을 결합해 인간의 파멸적인 욕망과 심리를 소리화하는 실험적인 무대를 구축할 예정이다. 김 연출은 역사의 반복되는 비극이 결국 인간 본능에서 기인한다는 점에 주목하며, 블랙박스 극장이라는 공간적 특성을 활용해 관객들에게 강렬한 감각적 체험을 선사할 계획이다.이어지는 무대에서는 김광보 연출이 '옥상 밭 고추는 왜'를 통해 우리 사회의 단절과 위선을 날카롭게 해부한다. 일상적인 소재인 고추 재배를 둘러싼 이웃 간의 갈등을 빌려 개인의 신념과 사회적 윤리가 충돌하는 지점을 포착한다. 2017년 초연 당시 큰 반향을 일으켰던 이 작품은 정의를 내세우는 개인의 독선이 어떻게 또 다른 형태의 폭력으로 변질될 수 있는지에 대한 묵직한 질문을 던지며 동시대 한국 사회의 민낯을 가감 없이 드러낸다.실험 연극의 대부 김우옥 연출은 50년 전 뉴욕에서 초연된 '혁명의 춤'을 2026년의 무대로 소환한다. 전통적인 서사 구조를 파괴하고 8개의 독립된 장면으로 구성된 이 작품은 반복되는 대사와 오브제를 통해 혁명의 파편적 순간들을 조명한다. 김 연출은 과거의 실험적 시도가 오늘날에도 여전히 유효한 생명력을 지니고 있는지 확인하고자 하며, 이를 통해 전쟁과 갈등이 지속되는 현대 세계와 연극의 연결고리를 탐구한다.비극의 기록과 증언에 집중하는 이성열 연출은 영화 '그을린 사랑'의 원작으로 알려진 희곡 '화염'을 무대에 올린다. 증오와 혐오의 사슬이 세대를 거쳐 어떻게 이어지는지를 추적하며, 인간 존재의 근원적인 비극을 연극이 어떻게 기록해야 하는지 고민한다. 이 연출은 작품을 통해 타인에 대한 혐오가 죽음으로 치닫는 과정을 보여줌으로써, 우리 사회가 직면한 증오의 연쇄를 끊어낼 방법을 관객과 함께 모색하고자 한다.대장정의 마무리는 한태숙 연출의 '서안화차'가 장식한다. 인간 내면의 깊숙한 욕망과 집착을 집요하게 파고드는 이 작품은 한 인물의 소유욕과 그로 인한 근원적인 불안을 밀도 높게 그려낸다. 한 연출 특유의 비극적 미학이 극대화된 무대는 인간이 결코 가질 수 없는 것을 갈구할 때 느끼는 절망감을 생생하게 전달한다. 이번 프로젝트는 무대와 객석의 경계가 없는 블랙박스 극장 쿼드에서 펼쳐지며, 연극이라는 예술이 가진 무한한 확장 가능성을 증명하는 장이 된다.