'전통 vs 혁신' 대격돌, 서울시청 '미디어아트 전시 오픈'
2025-01-10 18:18
서울시가 오는 11일부터 3월 31일까지 시청 1층 로비인 '서울림(林)'에서 미디어아트 전시 '미디어 풍광(風光) : 찬란하고 조화로운' 전시를 개최한다고 10일 밝혔다. 이번 전시는 동아시아 고미술을 디지털 미디어로 재해석하는 작품을 선보이는 김혜경 작가의 개인전이다.김혜경 작가는 전통과 디지털 기술을 결합한 독특한 미디어아트 작품으로 주목받고 있다. 작가는 고미술사와 전통 문화를 바탕으로 동양의 미학을 현대적이고 디지털적인 방식으로 표현해왔으며, 그 결과는 해외에서도 인정받아왔다. 김 작가는 2020년 두바이 엑스포 한국관 문화재청 초대작가전 'Heavenly Paradise(2021)'와 2018년 미국 플로리다의 'Beyond Tradition: Contemporary Reflections in East Asia' 등 다양한 국제 전시에 참가해 동아시아 전통 문화를 재창조하는 작품들을 선보였다.
이번 전시는 김혜경 작가가 동양의 전통을 디지털 기술을 통해 재구성하고, 고건축, 사계절, 길상 등의 전통적 소재를 현대적인 시각으로 풀어낸 작품들로 구성되어 있다. 김 작가는 이번 전시에서 총 4점의 작품을 공개할 예정이다.
먼저, '고귀한 단순과 조용한 위대'는 고건축인 '종묘'의 봄을 디지털 애니메이션 방식으로 시각화한 작품이다. 종묘는 유네스코 세계문화유산으로 지정된 중요한 고건축으로, 김 작가는 이를 현대적인 디지털 방식으로 재해석해 고건축의 미와 아름다움을 새로운 시각에서 보여준다. '미디어 태평성대(太平聖代)'는 사계절이 변화하는 장면을 궐(궁궐)과 결합해 표현한 작품이다. 이 작품은 시간의 흐름과 함께 변화하는 자연의 아름다움과 고궁의 웅장함을 미디어 기술로 재현하며, 전통과 현대의 조화를 이룬다.
'미디어 길상(吉祥)'은 길상의 상징들을 디지털 미디어로 재구성한 작품으로, 길상의 의미와 상징을 현대적인 방식으로 시각화해 전통적인 의미와 현대적 해석을 동시에 전달한다. 마지막으로 '락락락(樂樂樂)'은 동아시아의 회화와 공예에서 나타나는 전통적인 상징 기호들을 도자 위에 구현한 작품이다. 이 작품은 전통 문양을 디지털로 변형하여 도자기 위에 재현함으로써 동양의 전통을 새로운 차원에서 경험할 수 있게 한다.
전시 기간 동안 서울시청을 방문하는 시민들은 전통과 디지털 미디어의 만남을 경험할 수 있으며, 이를 통해 동아시아 고미술에 대한 새로운 시각을 얻을 수 있을 것이다. 전시 장소인 '서울림'은 시청 1층 로비에 위치해 있으며, 전시 기간 동안 매일 열리며 시민들에게 무료로 개방된다.
정헌기 서울시 총무과장은 "서울시청을 방문하는 시민들에게 미디어아트 작품들을 통해 더욱 풍성한 문화적 경험을 제공할 수 있게 되어 매우 뜻깊게 생각한다"며 "이번 전시를 통해 서울시청이 문화적 중심지로 자리매김할 수 있기를 바라며, 앞으로도 시민들과 소통하는 열린 청사를 만들기 위해 다양한 볼거리와 즐길 거리를 제공할 계획"이라고 전했다. 또한 "서울시는 시민들이 예술과 문화를 더욱 가까이에서 경험할 수 있도록 시청 공간을 개방하고, 다양한 문화 프로그램을 마련하여 시민들의 일상 속에서 예술을 접할 수 있는 기회를 지속적으로 제공할 것"이라고 밝혔다.
이 전시는 김혜경 작가의 독특한 미디어아트 세계를 경험할 수 있는 좋은 기회이며, 전통과 현대를 아우르는 김 작가의 작업을 통해 시민들은 미술의 새로운 가능성을 느낄 수 있을 것이다. 또한, 지난해 12월 20일부터 서울광장에서 시작된 상호작용 영상 체험도 인기리에 운영 중이다. 이 체험은 서울광장 스케이트장에서 스케이트를 타는 모습을 화면에서 확인할 수 있는 인터랙티브한 경험을 제공하며, 이번 전시와 함께 서울시민들에게 색다른 즐거움을 선사하고 있다.
서성민 기자 sung55min@trendnewsreaders.com
진이 올해의 인하우스 아티스트로서 준비한 특별한 여정의 정점이었다. 그는 베를린 필하모닉의 수석 연주자들을 포함해 오랫동안 교감해온 정상급 음악가들과 함께 브람스의 내밀한 세계를 탐구했다. 2,000여 명의 관객은 숨소리조차 들릴 듯한 긴장감 속에서 연주자들이 서로를 신뢰하며 빚어내는 소리의 향연에 매료되었다. 이번 공연은 실내악이 가진 독특한 매력과 조성진의 깊어진 음악적 지평을 동시에 확인시켜준 자리였다.공연의 전반부는 브람스의 만년과 청년기를 오가는 독특한 악기 조합으로 채워졌다. 첫 곡인 클라리넷 삼중주에서는 베를린 필 수석 벤젤 푹스와 첼리스트 키안 솔타니가 조성진과 합을 맞췄다. 푹스의 클라리넷은 맑고 따뜻한 음색으로 고색창연한 정취를 자아냈으며, 솔타니의 첼로는 묵직한 저음으로 홀 전체를 휘감았다. 조성진의 피아노는 두 악기의 대화를 조율하며 때로는 속삭이듯, 때로는 강렬하게 감정의 파고를 조절했다. 악기들이 서로의 음량을 세밀하게 조절하며 긴장과 이완을 반복하는 모습은 마치 정갈한 한식 정찬처럼 각기 다른 맛이 절묘하게 어우러지는 조화를 보여주었다.이어진 호른 삼중주에서는 슈테판 도어의 호른과 다이신 카시모토의 바이올린이 가세해 무대의 색채를 바꿨다. 브람스가 어머니를 잃은 슬픔과 어린 시절의 추억을 담아 쓴 이 곡에서 도어의 호른은 '검은 숲'의 안개처럼 먹먹하고 서글픈 소리를 들려주었다. 카시모토의 유려한 바이올린 선율이 그 위를 비단처럼 덮었고, 조성진은 한 음씩 계단을 오르는 듯한 타건으로 천상의 분위기를 연출했다. 특히 애도하는 마음이 극에 달한 3악장에서 흔들림 없이 이어지는 호른의 고동과 이를 뒷받침하는 피아노의 투명한 울림은 관객들에게 황홀한 슬픔을 선사하며 깊은 여운을 남겼다.2부에서는 조성진에게 국제적 명성을 안겨주었던 피아노 사중주 1번이 연주되었다. 비올리스트 박경민이 합류한 이번 사중주는 연주자들의 지향점이 완벽히 일치했음을 증명했다. 2악장에서 조성진은 도자기를 빚듯 섬세한 타건으로 무대 위에 보이지 않는 물안개를 피워 올렸다. 현악기들의 음압을 온몸으로 받아내며 소리의 질감을 조절하는 그의 모습에서 실내악 연주자로서의 탁월한 역량이 드러났다. 비올라의 중재 덕분에 피아노는 더욱 자유로운 표현이 가능해졌고, 네 명의 연주자가 톱니바퀴처럼 맞물려 돌아가는 소리의 밀도는 공연의 몰입감을 최고조로 끌어올렸다.공연의 피날레는 열정적인 춤곡 리듬이 돋보이는 4악장이 장식했다. 연주자들은 벌의 날갯짓처럼 빠른 템포 속에서도 흐트러짐 없는 절도를 유지하며 무아지경의 연주를 이어갔다. 마지막 음이 사라지자마자 객석에서는 환호와 박수가 터져 나왔고, 조성진은 슈만의 피아노 사중주 중 3악장을 앙코르로 선사하며 들뜬 열기를 차분하게 갈음했다. 앙코르 곡이 흐르는 동안 연주자들 사이의 내밀한 숨결이 관객들에게 전달되었고, 이는 실내악만이 줄 수 있는 가장 인간적이고 따뜻한 위로로 다가왔다. 조성진이 피아노 뚜껑을 닫는 순간, 비로소 관객들은 현실로 돌아올 수 있었다.조성진의 이번 체임버 콘서트는 서울을 시작으로 부천과 부산 등 전국 투어로 이어진다. 실내악 무대를 통해 동료들과의 음악적 신뢰를 보여준 그는 다시 피아노 리사이틀을 통해 독주자로서의 면모도 선보일 예정이다. 롯데콘서트홀 로비를 두드리는 빗소리와 함께 끝난 이번 공연은 조성진이라는 아티스트가 가진 무한한 가능성과 실내악의 깊은 멋을 대중에게 각인시킨 기념비적인 사건으로 기록될 것이다. 관객들은 그의 손끝에서 피어난 브람스의 선율을 가슴에 품은 채, 다음 무대에서 보여줄 그의 또 다른 변신을 기대하며 공연장을 떠났다.
