'전통 vs 혁신' 대격돌, 서울시청 '미디어아트 전시 오픈'
2025-01-10 18:18
서울시가 오는 11일부터 3월 31일까지 시청 1층 로비인 '서울림(林)'에서 미디어아트 전시 '미디어 풍광(風光) : 찬란하고 조화로운' 전시를 개최한다고 10일 밝혔다. 이번 전시는 동아시아 고미술을 디지털 미디어로 재해석하는 작품을 선보이는 김혜경 작가의 개인전이다.김혜경 작가는 전통과 디지털 기술을 결합한 독특한 미디어아트 작품으로 주목받고 있다. 작가는 고미술사와 전통 문화를 바탕으로 동양의 미학을 현대적이고 디지털적인 방식으로 표현해왔으며, 그 결과는 해외에서도 인정받아왔다. 김 작가는 2020년 두바이 엑스포 한국관 문화재청 초대작가전 'Heavenly Paradise(2021)'와 2018년 미국 플로리다의 'Beyond Tradition: Contemporary Reflections in East Asia' 등 다양한 국제 전시에 참가해 동아시아 전통 문화를 재창조하는 작품들을 선보였다.
이번 전시는 김혜경 작가가 동양의 전통을 디지털 기술을 통해 재구성하고, 고건축, 사계절, 길상 등의 전통적 소재를 현대적인 시각으로 풀어낸 작품들로 구성되어 있다. 김 작가는 이번 전시에서 총 4점의 작품을 공개할 예정이다.
먼저, '고귀한 단순과 조용한 위대'는 고건축인 '종묘'의 봄을 디지털 애니메이션 방식으로 시각화한 작품이다. 종묘는 유네스코 세계문화유산으로 지정된 중요한 고건축으로, 김 작가는 이를 현대적인 디지털 방식으로 재해석해 고건축의 미와 아름다움을 새로운 시각에서 보여준다. '미디어 태평성대(太平聖代)'는 사계절이 변화하는 장면을 궐(궁궐)과 결합해 표현한 작품이다. 이 작품은 시간의 흐름과 함께 변화하는 자연의 아름다움과 고궁의 웅장함을 미디어 기술로 재현하며, 전통과 현대의 조화를 이룬다.
'미디어 길상(吉祥)'은 길상의 상징들을 디지털 미디어로 재구성한 작품으로, 길상의 의미와 상징을 현대적인 방식으로 시각화해 전통적인 의미와 현대적 해석을 동시에 전달한다. 마지막으로 '락락락(樂樂樂)'은 동아시아의 회화와 공예에서 나타나는 전통적인 상징 기호들을 도자 위에 구현한 작품이다. 이 작품은 전통 문양을 디지털로 변형하여 도자기 위에 재현함으로써 동양의 전통을 새로운 차원에서 경험할 수 있게 한다.
전시 기간 동안 서울시청을 방문하는 시민들은 전통과 디지털 미디어의 만남을 경험할 수 있으며, 이를 통해 동아시아 고미술에 대한 새로운 시각을 얻을 수 있을 것이다. 전시 장소인 '서울림'은 시청 1층 로비에 위치해 있으며, 전시 기간 동안 매일 열리며 시민들에게 무료로 개방된다.
정헌기 서울시 총무과장은 "서울시청을 방문하는 시민들에게 미디어아트 작품들을 통해 더욱 풍성한 문화적 경험을 제공할 수 있게 되어 매우 뜻깊게 생각한다"며 "이번 전시를 통해 서울시청이 문화적 중심지로 자리매김할 수 있기를 바라며, 앞으로도 시민들과 소통하는 열린 청사를 만들기 위해 다양한 볼거리와 즐길 거리를 제공할 계획"이라고 전했다. 또한 "서울시는 시민들이 예술과 문화를 더욱 가까이에서 경험할 수 있도록 시청 공간을 개방하고, 다양한 문화 프로그램을 마련하여 시민들의 일상 속에서 예술을 접할 수 있는 기회를 지속적으로 제공할 것"이라고 밝혔다.
이 전시는 김혜경 작가의 독특한 미디어아트 세계를 경험할 수 있는 좋은 기회이며, 전통과 현대를 아우르는 김 작가의 작업을 통해 시민들은 미술의 새로운 가능성을 느낄 수 있을 것이다. 또한, 지난해 12월 20일부터 서울광장에서 시작된 상호작용 영상 체험도 인기리에 운영 중이다. 이 체험은 서울광장 스케이트장에서 스케이트를 타는 모습을 화면에서 확인할 수 있는 인터랙티브한 경험을 제공하며, 이번 전시와 함께 서울시민들에게 색다른 즐거움을 선사하고 있다.
서성민 기자 sung55min@trendnewsreaders.com

사적 가치를 공유하는 것을 넘어 대극장 객석과 무대, 분장실, 그리고 예술단원들의 땀방울이 서린 연습실까지 아우르는 파격적인 코스로 구성됐다. 관객들은 평소 객석에서만 바라보던 화려한 무대의 이면에 숨겨진 정교한 기술과 예술적 노력을 직접 확인하며 감탄을 금치 못했다.가장 뜨거운 반응을 얻은 곳은 서울시무용단의 연습실이었다. 무용단원들이 부채를 휘날리며 '한량무' 연습에 몰두하는 모습이 눈앞에서 펼쳐지자, 관람객들은 홀린 듯 동작을 따라 하며 한국 전통춤의 매력에 빠져들었다. 해외 극장들이 보안과 집중도 유지를 이유로 연습실 관람을 제한하는 것과 달리, 세종문화회관은 관객이 직접 안으로 들어가 예술가와 호흡하도록 문턱을 낮췄다. 이는 안호상 사장이 강조한 차별화된 체험형 콘텐츠 전략의 일환이다.대극장 무대 뒤편에서는 485개의 조명 장치와 거대한 파이프 오르간이 관람객들을 맞이했다. 거문고와 전통 가옥의 처마를 형상화한 파이프 오르간은 과거 동아시아 최대 규모를 자랑하던 극장의 자부심을 상징한다. 비록 지금은 노후화로 침묵을 지키고 있지만, 향후 수리를 통해 다시 소리를 찾을 것이라는 해설사의 설명에 관객들은 기대감을 드러냈다. 또한 무대 천장에 쥐의 접근을 막기 위해 설치된 유리섬유 등 극장 유지 관리를 위한 실용적인 비화들도 흥미를 더했다.중극장 규모의 M씨어터와 가변형 무대를 갖춘 S씨어터 역시 공간 설계의 묘미를 선보였다. M씨어터는 뮤지컬 공연 시 암전 효과를 극대화하기 위해 무대 바닥을 검은색 삼나무로 마감한 점이 특징이다. 반면 S씨어터는 블랙박스형 극장으로서 객석을 아래로 내려 무대 깊이를 15m까지 확장할 수 있는 유연함을 자랑했다. 이러한 하드웨어적 강점은 관객과 무대 사이의 벽을 허물고 실험적인 공연을 가능케 하는 원동력이 되고 있다.이번 투어의 대미는 그동안 일반인의 출입이 엄격히 통제되었던 옥상 루프탑이 장식했다. 경복궁과 북악산, 그리고 광화문 광장이 한눈에 내려다보이는 이곳은 도심 최고의 조망권을 자랑한다. 세종문화회관은 이 공간을 단순한 전망대로 두지 않고, 전용 엘리베이터와 야외 데크를 설치해 70명 규모의 식음료 공간으로 개발할 계획이다. 공연 관람 전후로 관객들이 머물며 즐길 수 있는 상업적 확장성을 확보해 극장의 수익 구조를 개선하겠다는 구상이다.참가자들은 무대 뒤 소품실과 조명 장비를 직접 살펴보며 공연이 만들어지는 복잡한 과정을 깊이 이해하게 되었다고 입을 모았다. 특히 외국인 유학생들은 한국의 전통 예술을 가까이서 체험한 것에 대해 높은 만족감을 표하며, 무대에 서고 싶다는 꿈을 꾸게 할 만큼 인상적인 경험이었다고 소감을 전했다. 세종문화회관은 이번 투어의 성공을 바탕으로 극장의 숨겨진 매력을 활용한 다양한 시민 참여 프로그램을 지속적으로 확대해 나갈 방침이다.