'전통 vs 혁신' 대격돌, 서울시청 '미디어아트 전시 오픈'
2025-01-10 18:18
서울시가 오는 11일부터 3월 31일까지 시청 1층 로비인 '서울림(林)'에서 미디어아트 전시 '미디어 풍광(風光) : 찬란하고 조화로운' 전시를 개최한다고 10일 밝혔다. 이번 전시는 동아시아 고미술을 디지털 미디어로 재해석하는 작품을 선보이는 김혜경 작가의 개인전이다.김혜경 작가는 전통과 디지털 기술을 결합한 독특한 미디어아트 작품으로 주목받고 있다. 작가는 고미술사와 전통 문화를 바탕으로 동양의 미학을 현대적이고 디지털적인 방식으로 표현해왔으며, 그 결과는 해외에서도 인정받아왔다. 김 작가는 2020년 두바이 엑스포 한국관 문화재청 초대작가전 'Heavenly Paradise(2021)'와 2018년 미국 플로리다의 'Beyond Tradition: Contemporary Reflections in East Asia' 등 다양한 국제 전시에 참가해 동아시아 전통 문화를 재창조하는 작품들을 선보였다.
이번 전시는 김혜경 작가가 동양의 전통을 디지털 기술을 통해 재구성하고, 고건축, 사계절, 길상 등의 전통적 소재를 현대적인 시각으로 풀어낸 작품들로 구성되어 있다. 김 작가는 이번 전시에서 총 4점의 작품을 공개할 예정이다.
먼저, '고귀한 단순과 조용한 위대'는 고건축인 '종묘'의 봄을 디지털 애니메이션 방식으로 시각화한 작품이다. 종묘는 유네스코 세계문화유산으로 지정된 중요한 고건축으로, 김 작가는 이를 현대적인 디지털 방식으로 재해석해 고건축의 미와 아름다움을 새로운 시각에서 보여준다. '미디어 태평성대(太平聖代)'는 사계절이 변화하는 장면을 궐(궁궐)과 결합해 표현한 작품이다. 이 작품은 시간의 흐름과 함께 변화하는 자연의 아름다움과 고궁의 웅장함을 미디어 기술로 재현하며, 전통과 현대의 조화를 이룬다.
'미디어 길상(吉祥)'은 길상의 상징들을 디지털 미디어로 재구성한 작품으로, 길상의 의미와 상징을 현대적인 방식으로 시각화해 전통적인 의미와 현대적 해석을 동시에 전달한다. 마지막으로 '락락락(樂樂樂)'은 동아시아의 회화와 공예에서 나타나는 전통적인 상징 기호들을 도자 위에 구현한 작품이다. 이 작품은 전통 문양을 디지털로 변형하여 도자기 위에 재현함으로써 동양의 전통을 새로운 차원에서 경험할 수 있게 한다.
전시 기간 동안 서울시청을 방문하는 시민들은 전통과 디지털 미디어의 만남을 경험할 수 있으며, 이를 통해 동아시아 고미술에 대한 새로운 시각을 얻을 수 있을 것이다. 전시 장소인 '서울림'은 시청 1층 로비에 위치해 있으며, 전시 기간 동안 매일 열리며 시민들에게 무료로 개방된다.
정헌기 서울시 총무과장은 "서울시청을 방문하는 시민들에게 미디어아트 작품들을 통해 더욱 풍성한 문화적 경험을 제공할 수 있게 되어 매우 뜻깊게 생각한다"며 "이번 전시를 통해 서울시청이 문화적 중심지로 자리매김할 수 있기를 바라며, 앞으로도 시민들과 소통하는 열린 청사를 만들기 위해 다양한 볼거리와 즐길 거리를 제공할 계획"이라고 전했다. 또한 "서울시는 시민들이 예술과 문화를 더욱 가까이에서 경험할 수 있도록 시청 공간을 개방하고, 다양한 문화 프로그램을 마련하여 시민들의 일상 속에서 예술을 접할 수 있는 기회를 지속적으로 제공할 것"이라고 밝혔다.
이 전시는 김혜경 작가의 독특한 미디어아트 세계를 경험할 수 있는 좋은 기회이며, 전통과 현대를 아우르는 김 작가의 작업을 통해 시민들은 미술의 새로운 가능성을 느낄 수 있을 것이다. 또한, 지난해 12월 20일부터 서울광장에서 시작된 상호작용 영상 체험도 인기리에 운영 중이다. 이 체험은 서울광장 스케이트장에서 스케이트를 타는 모습을 화면에서 확인할 수 있는 인터랙티브한 경험을 제공하며, 이번 전시와 함께 서울시민들에게 색다른 즐거움을 선사하고 있다.
서성민 기자 sung55min@trendnewsreaders.com
인전 ‘한글도깨비’는 우리가 매일 사용하는 문자가 어떻게 생명력을 지닌 예술적 존재로 변모할 수 있는지를 극명하게 보여준다. 작가는 한글 자모 중 유독 독특한 형태를 지닌 ‘ㅎ(히읗)’을 출발점으로 삼아, 한국인에게 친숙하면서도 신비로운 존재인 도깨비를 탄생시켰다. 이번 전시는 문자의 네모틀을 깨뜨렸던 안상수체 이후, 그가 지속해온 문자 구조에 대한 탐구가 도달한 새로운 지점을 조명한다.전시의 서막을 여는 첫 번째 섹션에서는 ‘ㅎ’에서 파생된 다채로운 도깨비 연작과 드로잉이 관람객을 맞이한다. 작가에게 ‘ㅎ’은 스스로 변하지 않으면서 다른 존재를 변화시키는 촉매제와 같은 존재다. 세계 어느 문자에서도 찾아볼 수 없는 이 독특한 형상은 작가의 상상력과 결합하여 회화와 조각을 넘나드는 생명체로 거듭난다. 이어지는 두 번째 섹션 ‘날개’에서는 안상수 조형 세계의 정수를 보여주는 대표작들이 전시되어, 그가 평생에 걸쳐 구축해온 문자 추상의 궤적을 한눈에 조망할 수 있도록 구성되었다.특히 이번 경주 전시를 위해 특별히 제작된 3D 홀로그램 작품 ‘천년경주 한글도깨비’는 기술과 예술의 결합을 보여주는 백미다. 평면의 문자가 입체적인 공간 경험으로 확장되는 과정을 시각화한 이 작업은 관람객들에게 한글이 가진 공간적 깊이를 체감하게 한다. 마지막 섹션 ‘홀리다’에서는 관람객이 직접 스탬프와 압인기를 사용해 자신만의 도깨비를 만들어보는 참여형 프로그램을 마련했다. 이는 관람객이 단순히 작품을 감상하는 데 그치지 않고, 문자와 예술의 경계가 허물어지는 과정을 몸소 체험하도록 유도한다.전시장에서 만난 안상수 작가는 이미지와 글자의 뿌리가 결국 하나라는 점을 강조한다. 이미지는 아직 이름을 얻지 못한 글자의 전 단계이며, 글자는 오랜 시간 이미지를 응축해온 결과물이라는 설명이다. 그는 예술가들이 노니는 가장 즐거운 놀이터로 ‘경계 지점’을 꼽으며, 글자와 이미지 사이를 넘나드는 유희가 자신의 작업 동력이라고 밝혔다. 인공지능이 텍스트를 즉각적인 이미지로 변환하는 시대에, 작가는 오히려 이러한 경계의 모호함 속에서 인간의 감각이 지닌 고유한 가치를 역설한다.인공지능 기술이 고도화될수록 인간의 신체적 경험과 감각은 더욱 중요한 예술적 자산이 될 것이라는 게 작가의 지론이다. 모든 것이 수학적 벡터로 해석되는 디지털 밀림 속에서 사람들은 오히려 자신의 몸이 느끼는 직접적인 신호와 존재감에 더 몰입하게 될 것이라는 예견이다. 이번 전시는 이러한 시대적 흐름 속에서 한글이라는 익숙한 매개체를 통해 인간의 원초적인 상상력과 감각을 깨우는 역할을 수행한다. 경주의 역사적 맥락 위에서 한글은 이제 단순한 소통 도구를 넘어 새로운 생명력을 얻게 되었다.이번 전시는 문화체육관광부와 예술경영지원센터의 지역전시 활성화 사업 지원을 통해 마련되어 지역 문화 향유 기회를 넓혔다는 평가를 받는다. 최유진 플레이스씨 대표는 천년의 역사가 축적된 경주에서 한글이 낯선 형상의 생명체로 태어나는 순간을 목격할 수 있을 것이라고 전했다. 오는 27일까지 이어지는 이번 전시는 문자와 이미지, 전통과 현대, 그리고 인간과 기술이 교차하는 지점에서 한글의 미래를 묻는다. 관람객들은 안상수가 빚어낸 한글도깨비의 세계를 통해 문자가 가진 경이로운 변신을 마주하게 될 것이다.
