셔틀콕 여왕 안세영, 말레이시아 오픈 2연패.."새 역사 썼다"

2025-01-13 11:39

 '배드민턴 여왕' 안세영(삼성생명)의 질주가 2025년에도 멈추지 않는다. 새해 첫 대회부터 금빛 스매시를 작렬하며 세계 최강의 자리를 굳건히 지켰다.

 

12일 안세영은 말레이시아 쿠알라룸푸르에서 열린 BWF 월드투어 슈퍼 1000 말레이시아 오픈 여자 단식 결승에서 세계 랭킹 2위 왕즈이(중국)를 상대로 세트 스코어 2-0(21-17 21-7) 완승을 거두고 금메달을 목에 걸었다. 

 

지난해 이 대회 정상에 오른 안세영은 2년 연속 우승이라는 쾌거를 달성하며 한국 배드민턴 역사에 새로운 한 페이지를 장식했다.

 

이번 우승으로 안세영은 말레이시아 오픈 88년 역사상 여자 단식 2연패를 달성한 최초의 한국 선수라는 타이틀을 거머쥐었다. BWF는 공식 홈페이지를 통해 이 사실을 집중 조명하며 "안세영이 한국 배드민턴 역사를 새로 썼다"고 극찬했다.

 

결승 상대는 만만치 않은 라이벌 왕즈이였다. 안세영은 지난해 BWF 월드투어 파이널 4강을 포함해 최근 왕즈이에게 2연패를 당하며 고전했던 터라 이번 맞대결에 대한 기대감이 더욱 높았다.

 


1세트 초반 안세영은 8-11로 뒤처지며 불안한 출발을 보였다. 하지만 곧바로 끈질긴 수비와 노련한 경기 운영으로 흐름을 뒤집었다. 상대 코트 구석구석을 찌르는 날카로운 공격과 절묘한 드롭샷으로 내리 9점을 따내며 17-11로 역전에 성공했고, 결국 21-17로 첫 세트를 가져왔다.

 

기세가 오른 안세영은 2세트에서 더욱 압도적인 경기력을 선보였다. 상대의 허를 찌르는 변칙적인 플레이와 강력한 스매시를 앞세워 11-1로 크게 앞서나갔다. 왕즈이는 안세영의 기세에 눌려 범실을 연발했고, 결국 2세트는 21-7이라는 큰 점수 차로 마무리됐다.

 

경기 후 안세영은 "새해 첫 대회를 우승으로 시작하게 되어 정말 기쁘다"며 "특히 한국 선수 최초로 2연패를 달성했다는 사실이 더욱 의미 있게 느껴진다"고 소감을 밝혔다. 이어 "앞으로도 매 경기 최선을 다해 좋은 모습을 보여드리겠다"며 팬들에게 감사 인사를 전했다.

 

2023년 세계선수권대회, 전영 오픈, 항저우 아시안게임, 파리 올림픽까지 제패하며 최고의 한 해를 보낸 안세영은 2025년에도 흔들림 없는 플레이로 세계 정상의 자리를 지켜나가겠다는 각오다. 

 

안세영은 오는 14일부터 인도 뉴델리에서 열리는 인도 오픈에 출전해 시즌 2관왕에 도전한다.

 

문지안 기자 JianMoon@trendnewsreaders.com

컬쳐라이프

세계적 거장의 고백 \"전시 준비 내내 캄캄하고 절망했다\"

스스로 '내가 누구인가'라는 근원적 질문을 던지며 자신의 정체성을 재확인하는 과정의 결과물이다.전시의 제목 '앙 아탕당(기다리며)'은 완결되지 않은 상태에서 무언가를 염원하는 작가의 겸허한 고백을 담고 있다. 세계적 거장의 반열에 올랐음에도 그는 "스스로 예술을 얼마나 이해하고 있는지 되돌아봤다"며, 전시를 준비하는 내내 절망적이고 캄캄한 심정이었다고 토로했다. 이 불안과 결핍의 감정이 역설적으로 '기다림'이라는 주제를 낳은 것이다.작가의 고뇌와 달리, 전시 공간은 관람객을 압도하는 작품들로 채워졌다. 미술관 입구에서는 높이 8미터, 무게 7톤에 달하는 거대한 숯 기둥 '불로부터'가 관람객을 맞는다. 이는 정화와 치유의 상징으로, 대규모 산불과 같은 자연재해로부터의 회복을 염원하는 메시지를 담고 있다. 야외 '무의 공간'에는 주변 산세와 건축물과 조응하도록 설계된 10미터 높이의 브론즈 조각 '붓질' 연작이 설치되어 자연과 예술이 하나 되는 풍경을 연출한다.전시장 내부는 빛을 품은 흑과 백의 공간으로 나뉜다. 순백의 '화이트' 공간에서는 멀리서 보면 담백한 붓질처럼 보이는 작품이 가까이 다가서면 3만 5천여 개의 스테이플러 심으로 이루어진 집합체임이 드러난다. 이는 비물질적인 선의 이미지와 철이라는 물질성이 만나는 순간을 포착한 것이다. 반대로 '블랙' 공간은 다양한 종류의 나무(잣나무, 포도나무 등)로 만든 숯 덩어리들을 쌓아 올려, 단일한 검은색 이면에 존재하는 다채로운 근원의 숲을 형상화했다.작가의 정체성은 고향 청도에서 가져온 흙으로 조성한 '논'에서 가장 극적으로 드러난다. 농부의 아들로 자란 그는 싸리 빗자루를 들고 논바닥을 휘저으며 땅에 거대한 붓질을 남기는 퍼포먼스를 선보인다. 전시 기간 동안 이 논에서는 실제 식물이 자라고 소멸하는 과정을 거치며, 땅과 인간, 시간의 순환이라는 거대한 주제를 시각적으로 구현한다.1989년 프랑스 파리로 건너가 '숯'이라는 단일한 재료에 천착해 온 이배 작가는 모든 것이 타버린 재앙의 현장에서도 생명이 움트는 경이로움을 이야기한다. 농부가 땅을 일구지만 결국 모든 것을 자연에 맡기고 기도하듯, 이번 전시는 예술가로서의 치열한 탐구 끝에 도달한, 생명과 순환에 대한 깊은 경외와 기다림의 미학을 담담하게 펼쳐 보인다.