예술의전당 2025, 끝판왕 라인업 공개
2025-01-13 12:19
예술의전당이 2025년 한 해를 맞아 다채로운 공연과 전시 프로그램을 선보인다. 이 중에서도 오페라와 발레 등 주요 공연은 예술의전당의 위상을 더욱 강화하는 기회가 될 것으로 기대된다.먼저, 예술의전당은 오는 5월 25일, 29일, 31일 오페라극장에서 오페라 ‘The Rising World: 물의 정령’을 세계 초연한다. 이 작품은 한국의 전통적인 물의 정령과 물시계라는 소재를 현대적 감각으로 재해석한 2막, 120분 길이의 영어 오페라로, 총 3회 공연을 진행할 예정이다. 세계적 지휘자인 스티븐 오즈굿이 지휘를 맡고, 스페인 테아트로 레알의 저스틴 웨이가 연출을 맡아 작품의 품격을 높였다. 또한 소프라노 황수미, 메조소프라노 김정미, 테너 로빈 트리츌러 등 국내외 유명 아티스트들이 출연하며, 예술의전당 오페라극장의 독특한 분위기에서 관객들에게 잊지 못할 경험을 선사할 예정이다.
이어서 7월 19일부터 27일까지 유니버설발레단과 함께하는 ‘백조의 호수’가 오페라극장에서 공연된다. 또한, 7월 30일부터 8월 1일까지는 파리 오페라 발레단의 간판 스타들이 총출동하는 ‘파리 오페라 발레 에투알 갈라’가 무대를 장식한다. 이들은 세계적인 수준의 발레 작품을 통해 예술의전당을 찾는 관객들에게 고품격 발레의 진수를 선보일 예정이다.
8월 23일부터 24일에는 ‘SAC 오페라 갈라’가 진행된다. 이 공연은 지휘자 홍석원이 이끄는 국립심포니오케스트라와 연출가 엄숙정이 함께 하여 오페라의 매력을 한층 더 쉽게 느낄 수 있도록 구성된다. 클래식과 오페라에 대한 관심을 더욱 증대시킬 수 있는 공연으로 기대를 모은다.
뿐만 아니라, 예술의전당은 한일수교 60주년을 맞아 11월 14일부터 23일까지 연극 ‘야끼니꾸 드래곤’을 CJ토월극장에서 선보인다. 이 연극은 1969년 일본 간사이 지방을 배경으로 재일교포 가족의 이야기를 담고 있으며, 일본 신국립극장과의 문화예술 교류의 일환으로 진행된다.
자유소극장에서는 4월 5일부터 5월 11일까지 연극 ‘랑데부’와 7월 ‘어린이 가족 페스티벌’, 10월 ‘2025 리:바운드 축제’가 이어져 다양한 연극적 요소를 통해 관객들의 감성을 자극할 예정이다. 음악당에서는 월드스타시리즈와 앙상블시리즈, 현대음악시리즈 등 80여 회의 기획공연과 교향악축제, 국제음악제 등 다양한 음악적 무대가 펼쳐진다.
특히 월드스타시리즈는 3월 29일 콘서트홀에서 ‘르네 야콥스와 B’Rock 오케스트라의 헨델 프로젝트’를 시작으로, 10월에는 홍콩필하모닉오케스트라&선우예권 무대, 11월에는 체코 4중주 현악단 ‘파벨 하스 콰르텟’의 초청공연이 예정돼 있어 클래식 애호가들에게 큰 호응을 받을 전망이다.
또한, 예술의전당은 5월 22일부터 한가람미술관에서 ‘마르크 샤갈 특별전’을 개최하며, 9월 20일부터는 ‘세잔&르누아르, 근대를 개척한 두 거장’ 전시도 예정되어 있다. 7월 11일부터는 서울서예박물관에서 ‘평보 서희환 특별전’이 개최될 예정이다. 이 전시들은 예술의전당을 찾는 관객들에게 미술적 영감을 제공하고, 다양한 예술적 깊이를 경험할 수 있는 기회를 제공할 것이다.
장형준 예술의전당 사장은 “2025년에는 더욱 수준 높은 예술 프로그램과 함께, 더 많은 분들이 일상에서 예술을 만나고 특별한 감동을 경험할 수 있는 공간으로 발전시켜 나가겠다”고 밝혔다. 예술의전당은 다양한 분야의 예술을 종합적으로 선보이며, 한국 예술계의 중심으로서의 역할을 지속적으로 확립해 나갈 것이다.
서성민 기자 sung55min@trendnewsreaders.com
마크 로스코의 주황색 추상화가 나란히 걸려 묘한 긴장감과 평온을 동시에 선사한다. 현재 피렌체는 르네상스의 고전미와 로스코의 현대적 숭고미가 결합한 거대한 전시장으로 변모했다. 팔라초 스트로치를 중심으로 도시 곳곳의 유적지가 로스코의 색면 회화와 조우하며, 그의 예술적 뿌리가 유럽 고전 문명에 닿아 있음을 시사하고 있다.마크 로스코의 그림은 거대한 화면을 채운 단순한 색 덩어리에 불과해 보이지만, 그 앞에 선 관람객들은 종종 형언할 수 없는 감정에 휩싸여 눈물을 흘리곤 한다. 스티브 잡스와 김환기 등 수많은 천재가 열광했던 그의 작품은 캔버스 안쪽에서 빛이 배어 나오는 듯한 착각을 불러일으키며 보는 이를 깊은 명상의 세계로 인도한다. 이번 전시는 가난한 유대인 이민자 가정에서 태어나 방황하던 마르쿠스 로트코비츠가 어떻게 현대미술의 거장 마크 로스코로 거듭났는지 그 고통스러운 창작의 여정을 세밀하게 추적한다.로스코의 예술 세계에서 1950년의 이탈리아 여행은 결정적인 전환점이 되었다. 그는 피렌체 산마르코 수도원의 프레스코화에서 색채가 어떻게 벽면과 일체가 되어 영적인 공간을 창조하는지 목격했다. 또한 미켈란젤로가 설계한 라우렌치아나 도서관의 압도적인 계단실에서는 인간을 짓누르는 듯한 공간의 무게감을 경험했다. 이러한 고전의 기억들은 로스코의 캔버스 위에서 거대한 색면으로 치환되었고, 관객을 화면 안으로 끌어당겨 영혼을 울리는 독보적인 화풍인 '색면 회화'를 완성하는 밑거름이 되었다.전시의 하이라이트는 궁전의 한 방을 통째로 차지한 가로 4m가 넘는 대작 '무제'와 시그램 빌딩 벽화의 드로잉들이다. 특히 평소 대중에게 거의 공개되지 않았던 시그램 벽화 준비 자료들은 로스코가 안젤리코의 벽화를 얼마나 깊이 연구했는지 보여주는 소중한 증거다. 로스코는 과거 거장들의 기법을 단순히 모방하는 데 그치지 않고, 이를 현대인의 고독과 실존적 고뇌를 치유하는 명상적 도구로 승화시켰다. 그의 그림은 이제 종교적 도상을 넘어 현대의 새로운 제단화로 기능하고 있다.전시의 마지막은 로스코가 생의 마지막 에너지를 쏟아부은 휴스턴 채플의 분위기를 재현한 팔각형 방이 장식한다. 1970년 스스로 생을 마감하기 직전에 그린 '블랙 앤드 그레이' 연작은 짙은 어둠 속에서도 미묘하게 명멸하는 색채의 변화를 통해 삶과 죽음의 경계를 탐구한다. 검은색에 가까운 짙은 보랏빛과 회색의 대비는 로스코가 평생 추구했던 빛과 어둠의 투쟁을 보여준다. 관람객들은 이 팔각형 공간에서 작가의 마지막 숨결과 마주하며 고요한 슬픔과 위안을 동시에 경험하게 된다.이번 피렌체 전시는 로스코의 추상이 결코 고립된 현대의 산물이 아니라, 인류 예술사의 유구한 흐름 속에 존재하는 영속적인 가치임을 증명한다. 도보로 연결된 세 곳의 전시장을 걷다 보면 15세기의 프레스코화와 20세기의 유화가 같은 언어로 대화하고 있음을 깨닫게 된다. 르네상스의 심장부에서 마주하는 로스코의 색채는 단순한 시각적 경험을 넘어 인간 영혼의 깊은 곳을 어루만지는 치유의 여정이다. 8월 말까지 이어지는 이 특별한 만남은 고전과 현대가 어떻게 서로를 완성하는지 보여주는 가장 아름다운 사례로 기록될 것이다.
