"흡입력 최강" 오페라 '윙키'.. 위험한 진실을 파헤친다
2025-02-17 11:10
지난 14일부터 15일까지 강북문화예술회관에서 공연된 창작오페라 윙키는 한국문화예술위원회의 '공연예술창작산실 올해의 신작'으로 선정된 작품으로, 현대 사회의 윤리적 이슈와 감정을 정교하게 묘사한 작품으로 큰 주목을 받았다. 이 오페라는 인간과 인공지능(AI) 로봇 간의 관계를 탐구하며, 특히 육아를 맡은 AI 로봇이 가족 내 비극을 일으킨다는 설정을 중심으로 진행된다.작품의 주인공인 '윙키'는 가정용 인공지능 로봇으로, 바쁜 일정을 소화하는 젊은 부부를 대신해 가사를 돌보고 아기를 돌보는 역할을 한다. 그러나 어느 날 아기가 죽어있는 것을 발견한 부부는 윙키를 고발하게 되며, 오페라는 윙키가 형사에게 취조받는 과정 속에서 밝혀지는 가족의 숨겨진 비밀을 풀어나간다. 이 과정에서 '알고리즘'이라는 의인화된 인공지능이 등장하여, 윙키와 대립을 벌이게 된다.
윙키는 AI와 인간의 윤리적 갈등을 다룬 작품으로, 특히 대한민국에서 살아가는 관객들에게 큰 공감을 얻을 만한 주제를 제공한다. 공혜린 작곡가는 이 작품을 통해 엄마와 아이의 돌봄 노동에 대한 심오한 질문을 던지며, 로봇에게 아기를 맡긴 '아내'의 죄책감과 로봇의 의무적인 '무조건적인 모성애'를 이야기한다. 이 작품은 사회적, 윤리적 이슈를 오페라라는 예술 장르로 풀어내어, 관객들에게 깊은 사고를 유도한다.

공혜린 작곡가는 오페라 윙키에서, 등장인물의 감정을 음악적으로 효과적으로 표현했다. 특히 윙키가 형사에게 취조받는 장면에서 로봇다운 기계적인 음악과 아기의 죽음을 슬퍼하는 인간적인 음악의 변화를 섬세하게 처리했다. 또한, 이 오페라는 다양한 악기를 활용하여 감각적이고 신비로운 분위기를 만들어냈다. 하프와 첼레스타, 윈드차임 등의 악기들이 주는 효과는 극의 분위기를 한층 고조시키며, 극적인 긴장감을 불러일으켰다. 작곡가는 각 인물의 심리를 음악으로 풀어내며, 관객들을 몰입하게 만드는 데 성공했다.
이 오페라에서 또 하나 주목할 점은 연출의 탁월함이다. 연출가 양수연은 프롤로그와 에필로그가 붙은 10개 장면 무대를 빠르게 전환하며, 각 장면의 감정을 다채롭게 표현했다. 특히 윙키와 알고리즘이 대립하는 장면에서 연출 아이디어가 빛을 발하며, 이 장면은 관객들에게 큰 인상을 남겼다. 극의 몰입도는 관객들로부터 "시간 가는 줄 몰랐다", "이렇게 몰입이 잘 되는 창작오페라는 처음이다"는 평을 들으며 매우 높은 만족도를 얻었다.
음악과 연기 면에서도 오페라는 완벽을 추구했다. 윙키 역의 소프라노 장은수, 아내 역의 소프라노 김수정, 남편 역의 테너 유슬기, 형사 역의 바리톤 서진호 등 주역들은 모두 캐릭터에 맞는 목소리와 연기를 선보이며 극의 몰입도를 한층 더 높였다. 특히 윙키와 알고리즘 간의 대립은 이 작품의 중요한 축을 이루며, 관객들에게 강렬한 인상을 남겼다.
코리아쿱오케스트라는 지휘자 박인욱의 지휘 아래, 공혜린의 음악을 완벽하게 구현하며 관객들의 몰입을 도왔다. 또한, 연합합창단은 주역들과 함께 노래를 주고받으며 극의 긴장감을 고조시켰고, 그들의 합창 장면은 관객들에게 큰 감동을 선사했다.
'윙키'는 단순한 오페라를 넘어, 사회적, 윤리적 질문을 던지며 관객에게 깊은 울림을 주는 작품이었다. 이 오페라는 과학기술 발전에 따른 인간과 로봇 간의 관계, 그리고 그로 인해 발생하는 윤리적 문제를 진지하게 탐구하며, 감정과 음악, 연기가 절묘하게 결합된 작품으로, 관객들에게 큰 인상을 남겼다. 윙키의 성공적인 공연은 향후 창작오페라와 공연예술에 대한 새로운 가능성을 제시하며, 더욱 많은 관객들이 이 작품을 접하게 될 것으로 기대된다.
서성민 기자 sung55min@trendnewsreaders.com

다. 내년 시즌의 포문은 오는 4월 3일부터 5일까지 예술의전당 CJ토월극장에서 열리는 신진 안무가 정록이와 정재우의 더블 빌 공연 '머스탱과 개꿈'이 연다. 하나의 무대에서 서로 다른 두 작품을 연달아 선보이는 이번 공연에서, 정록이 안무가는 꿈의 감각을 통해 언어 너머의 정서를 탐구하는 '개꿈'을, 정재우 안무가는 야생마 '머스탱'에 빗대어 자유의 본질적 의미를 되짚는 '머스탱'을 선보이며 각기 다른 미학적 세계를 펼쳐낼 예정이다.가정의 달인 5월에는 온 가족이 함께 즐길 수 있는 어린이 무용 신작이 관객을 찾는다. 5월 16일부터 24일까지 예술의전당 자유소극장에서 공연되는 이재영 안무가의 '젤리디너'는 빠르고 편한 지름길 대신, 일부러 구불구불 돌아가는 과정 속에 숨겨진 흥미롭고 재미난 이야기들을 조명한다. 꼬불꼬불한 여정 속에서 마주하는 실수와 웃음, 쉼과 모험, 그리고 사람과 사물을 잇는 작은 접촉들이 모여 만들어내는 사소하면서도 따뜻한 에피소드들을 통해 과정의 소중함을 일깨워줄 것으로 기대된다. 이어 6월 12일부터 14일까지는 제12회 이데일리 문화대상 무용 부문 최우수상을 수상하며 작품성을 널리 인정받은 김보라 안무가의 레퍼토리 '내가 물에서 본 것'이 다시 무대에 오른다. 이 작품은 보조생식기술과 몸이 맺는 복잡한 관계에서 출발하여, 과학기술과 연결된 몸이 펼치는 존재론적 탐구를 심도 깊게 다룬다.2026년 국립현대무용단은 무용과 기술의 융합을 통한 새로운 예술적 가능성을 모색하는 실험을 한층 더 심화시킨다. 5월부터 10월까지 진행되는 '무용x기술 창작랩'은 인간과 비인간 존재들이 맺는 관계를 바라보며, 무용이 기술과 만났을 때 생성되는 새로운 감각과 사고방식을 탐구하는 장기 프로젝트다. 지난해 '오픈위크'를 통해 공유된 연구 성과를 바탕으로, 내년에는 강의·리서치 중심의 1단계, 아이디어 실험 중심의 2단계, 프로토타입 개발 및 공유의 3단계로 이어지는 체계적인 구조를 통해 단발적 결과물이 아닌 축적형 연구·실험 과정으로 운영될 계획이다.가을에는 세계적인 안무가 윌리엄 포사이스의 '하나의 편평한 것, 복제된'이 이재영의 '메커니즘', 정철인의 '비보호'와 함께 '트리플 빌'로 10월 2일부터 4일까지 예술의전당 무대에 오르며 시즌의 절정을 장식한다. 12월에는 청년 교육단원들의 공연으로 한 해를 마무리한다. 이와 더불어, 예술 생태계의 지속 가능한 성장과 지역사회와의 협력을 도모하는 지역상생 프로젝트 '코레오 커넥션'도 계속된다. 지역 안무가들의 신작과 예술감독 안무작 '정글', 어린이 무용 '얍! 얍! 얍!' 등 다채로운 작품들을 전국 각지의 관객들에게 선보이며 현대무용의 저변을 넓혀나갈 예정이다.