"흡입력 최강" 오페라 '윙키'.. 위험한 진실을 파헤친다
2025-02-17 11:10
지난 14일부터 15일까지 강북문화예술회관에서 공연된 창작오페라 윙키는 한국문화예술위원회의 '공연예술창작산실 올해의 신작'으로 선정된 작품으로, 현대 사회의 윤리적 이슈와 감정을 정교하게 묘사한 작품으로 큰 주목을 받았다. 이 오페라는 인간과 인공지능(AI) 로봇 간의 관계를 탐구하며, 특히 육아를 맡은 AI 로봇이 가족 내 비극을 일으킨다는 설정을 중심으로 진행된다.작품의 주인공인 '윙키'는 가정용 인공지능 로봇으로, 바쁜 일정을 소화하는 젊은 부부를 대신해 가사를 돌보고 아기를 돌보는 역할을 한다. 그러나 어느 날 아기가 죽어있는 것을 발견한 부부는 윙키를 고발하게 되며, 오페라는 윙키가 형사에게 취조받는 과정 속에서 밝혀지는 가족의 숨겨진 비밀을 풀어나간다. 이 과정에서 '알고리즘'이라는 의인화된 인공지능이 등장하여, 윙키와 대립을 벌이게 된다.
윙키는 AI와 인간의 윤리적 갈등을 다룬 작품으로, 특히 대한민국에서 살아가는 관객들에게 큰 공감을 얻을 만한 주제를 제공한다. 공혜린 작곡가는 이 작품을 통해 엄마와 아이의 돌봄 노동에 대한 심오한 질문을 던지며, 로봇에게 아기를 맡긴 '아내'의 죄책감과 로봇의 의무적인 '무조건적인 모성애'를 이야기한다. 이 작품은 사회적, 윤리적 이슈를 오페라라는 예술 장르로 풀어내어, 관객들에게 깊은 사고를 유도한다.

공혜린 작곡가는 오페라 윙키에서, 등장인물의 감정을 음악적으로 효과적으로 표현했다. 특히 윙키가 형사에게 취조받는 장면에서 로봇다운 기계적인 음악과 아기의 죽음을 슬퍼하는 인간적인 음악의 변화를 섬세하게 처리했다. 또한, 이 오페라는 다양한 악기를 활용하여 감각적이고 신비로운 분위기를 만들어냈다. 하프와 첼레스타, 윈드차임 등의 악기들이 주는 효과는 극의 분위기를 한층 고조시키며, 극적인 긴장감을 불러일으켰다. 작곡가는 각 인물의 심리를 음악으로 풀어내며, 관객들을 몰입하게 만드는 데 성공했다.
이 오페라에서 또 하나 주목할 점은 연출의 탁월함이다. 연출가 양수연은 프롤로그와 에필로그가 붙은 10개 장면 무대를 빠르게 전환하며, 각 장면의 감정을 다채롭게 표현했다. 특히 윙키와 알고리즘이 대립하는 장면에서 연출 아이디어가 빛을 발하며, 이 장면은 관객들에게 큰 인상을 남겼다. 극의 몰입도는 관객들로부터 "시간 가는 줄 몰랐다", "이렇게 몰입이 잘 되는 창작오페라는 처음이다"는 평을 들으며 매우 높은 만족도를 얻었다.
음악과 연기 면에서도 오페라는 완벽을 추구했다. 윙키 역의 소프라노 장은수, 아내 역의 소프라노 김수정, 남편 역의 테너 유슬기, 형사 역의 바리톤 서진호 등 주역들은 모두 캐릭터에 맞는 목소리와 연기를 선보이며 극의 몰입도를 한층 더 높였다. 특히 윙키와 알고리즘 간의 대립은 이 작품의 중요한 축을 이루며, 관객들에게 강렬한 인상을 남겼다.
코리아쿱오케스트라는 지휘자 박인욱의 지휘 아래, 공혜린의 음악을 완벽하게 구현하며 관객들의 몰입을 도왔다. 또한, 연합합창단은 주역들과 함께 노래를 주고받으며 극의 긴장감을 고조시켰고, 그들의 합창 장면은 관객들에게 큰 감동을 선사했다.
'윙키'는 단순한 오페라를 넘어, 사회적, 윤리적 질문을 던지며 관객에게 깊은 울림을 주는 작품이었다. 이 오페라는 과학기술 발전에 따른 인간과 로봇 간의 관계, 그리고 그로 인해 발생하는 윤리적 문제를 진지하게 탐구하며, 감정과 음악, 연기가 절묘하게 결합된 작품으로, 관객들에게 큰 인상을 남겼다. 윙키의 성공적인 공연은 향후 창작오페라와 공연예술에 대한 새로운 가능성을 제시하며, 더욱 많은 관객들이 이 작품을 접하게 될 것으로 기대된다.
서성민 기자 sung55min@trendnewsreaders.com

의 하반기 기대작 '무감서기'의 예술적 자산을 재해석한 한정판 굿즈를 전격 출시했다. 이번 프로젝트는 지난 4월 양 기관이 한국 무용의 대중화와 패션 산업의 외연 확장을 위해 체결한 업무협약의 첫 번째 결실로, 공연 예술이 지닌 무형의 가치를 유형의 상품으로 전환했다는 점에서 의미가 깊다.굿즈의 모티브가 된 서울시무용단의 신작 '무감서기'는 내달 10일 세종문화회관 대극장에서 첫선을 보인다. 이 작품은 전통적인 '서울굿'에서 영감을 받아 현대인이 겪는 불안과 고통을 정화하고 치유하는 과정을 춤으로 풀어낸다. 특히 오방색으로 상징되는 다섯 가지 색채를 통해 인간의 감정 변화를 극적으로 묘사하는 것이 특징이다. 흑색의 불안부터 백색의 평온에 이르기까지, 무대 위 무용수들이 몸짓으로 그려낼 감정의 궤적이 이번 굿즈 디자인의 핵심 요소로 작용했다.두드레스는 무감서기만이 가진 독특한 의상과 색채 언어를 테디베어라는 캐릭터에 섬세하게 이식했다. 오방색 키링은 무용수들의 의상 디테일을 살려 제작되었으며, 작품의 상징성을 담은 책갈피는 공연의 여운을 간직하고 싶은 관객들에게 매력적인 아이템이 될 것으로 보인다. 예술 작품의 IP를 단순히 복제하는 수준을 넘어, 캐릭터와 결합해 새로운 패션 아이템으로 재창조함으로써 한국 무용에 생소한 MZ세대에게도 친숙하게 다가갈 수 있는 접점을 마련했다.이번 한정판 굿즈는 이달 18일부터 30일까지 세종문화회관 1층 세종라운지에 마련된 팝업스토어와 두드레스 공식 온라인몰에서 동시에 판매된다. 오프라인 공간에서는 실제 무용복의 질감과 테디베어의 귀여움을 직접 확인하며 구매할 수 있어, 공연 전부터 관객들의 기대감을 고조시키고 있다. 디지털 패션 플랫폼의 기술력과 전통 무용의 예술성이 결합된 이번 팝업은 예술 소비의 새로운 방식을 제시하며 도심 속 문화 명소로 자리 잡을 전망이다.공연이 본격적으로 시작되는 9월에는 판매 채널이 더욱 확대된다. 내달 10일부터 13일까지 세종문화회관 대극장 로비에서 공연 관람객들을 대상으로 현장 판매가 진행되며, 특히 12일과 13일 양일간 야외 공간에서 열리는 '서울아트굿즈페스티벌 2026'에서도 이 특별한 테디베어를 만날 수 있다. 가을의 문턱에서 열리는 대규모 굿즈 축제를 통해 무감서기의 오방색 테디베어는 더 많은 시민과 관광객들에게 한국 무용의 아름다움을 전파하는 문화 홍보대사 역할을 수행하게 된다.전통 무용과 현대적 굿즈의 이번 만남은 공연 예술계의 수익 구조 다변화와 IP 활용의 모범 사례로 꼽힐 만하다. 무대 위에서 찰나의 순간 사라지는 무용의 감동을 손에 잡히는 굿즈로 형상화함으로써, 관객들은 공연의 기억을 더 오래 공유하고 간직할 수 있게 되었다. 오방색 옷을 입은 테디베어 한 마리가 한국 무용이라는 높은 문턱을 낮추고, 대중의 일상 속에 예술의 향기를 불어넣는 마법 같은 변화를 이끌어내고 있다.