"흡입력 최강" 오페라 '윙키'.. 위험한 진실을 파헤친다
2025-02-17 11:10
지난 14일부터 15일까지 강북문화예술회관에서 공연된 창작오페라 윙키는 한국문화예술위원회의 '공연예술창작산실 올해의 신작'으로 선정된 작품으로, 현대 사회의 윤리적 이슈와 감정을 정교하게 묘사한 작품으로 큰 주목을 받았다. 이 오페라는 인간과 인공지능(AI) 로봇 간의 관계를 탐구하며, 특히 육아를 맡은 AI 로봇이 가족 내 비극을 일으킨다는 설정을 중심으로 진행된다.작품의 주인공인 '윙키'는 가정용 인공지능 로봇으로, 바쁜 일정을 소화하는 젊은 부부를 대신해 가사를 돌보고 아기를 돌보는 역할을 한다. 그러나 어느 날 아기가 죽어있는 것을 발견한 부부는 윙키를 고발하게 되며, 오페라는 윙키가 형사에게 취조받는 과정 속에서 밝혀지는 가족의 숨겨진 비밀을 풀어나간다. 이 과정에서 '알고리즘'이라는 의인화된 인공지능이 등장하여, 윙키와 대립을 벌이게 된다.
윙키는 AI와 인간의 윤리적 갈등을 다룬 작품으로, 특히 대한민국에서 살아가는 관객들에게 큰 공감을 얻을 만한 주제를 제공한다. 공혜린 작곡가는 이 작품을 통해 엄마와 아이의 돌봄 노동에 대한 심오한 질문을 던지며, 로봇에게 아기를 맡긴 '아내'의 죄책감과 로봇의 의무적인 '무조건적인 모성애'를 이야기한다. 이 작품은 사회적, 윤리적 이슈를 오페라라는 예술 장르로 풀어내어, 관객들에게 깊은 사고를 유도한다.
공혜린 작곡가는 오페라 윙키에서, 등장인물의 감정을 음악적으로 효과적으로 표현했다. 특히 윙키가 형사에게 취조받는 장면에서 로봇다운 기계적인 음악과 아기의 죽음을 슬퍼하는 인간적인 음악의 변화를 섬세하게 처리했다. 또한, 이 오페라는 다양한 악기를 활용하여 감각적이고 신비로운 분위기를 만들어냈다. 하프와 첼레스타, 윈드차임 등의 악기들이 주는 효과는 극의 분위기를 한층 고조시키며, 극적인 긴장감을 불러일으켰다. 작곡가는 각 인물의 심리를 음악으로 풀어내며, 관객들을 몰입하게 만드는 데 성공했다.
이 오페라에서 또 하나 주목할 점은 연출의 탁월함이다. 연출가 양수연은 프롤로그와 에필로그가 붙은 10개 장면 무대를 빠르게 전환하며, 각 장면의 감정을 다채롭게 표현했다. 특히 윙키와 알고리즘이 대립하는 장면에서 연출 아이디어가 빛을 발하며, 이 장면은 관객들에게 큰 인상을 남겼다. 극의 몰입도는 관객들로부터 "시간 가는 줄 몰랐다", "이렇게 몰입이 잘 되는 창작오페라는 처음이다"는 평을 들으며 매우 높은 만족도를 얻었다.
음악과 연기 면에서도 오페라는 완벽을 추구했다. 윙키 역의 소프라노 장은수, 아내 역의 소프라노 김수정, 남편 역의 테너 유슬기, 형사 역의 바리톤 서진호 등 주역들은 모두 캐릭터에 맞는 목소리와 연기를 선보이며 극의 몰입도를 한층 더 높였다. 특히 윙키와 알고리즘 간의 대립은 이 작품의 중요한 축을 이루며, 관객들에게 강렬한 인상을 남겼다.
코리아쿱오케스트라는 지휘자 박인욱의 지휘 아래, 공혜린의 음악을 완벽하게 구현하며 관객들의 몰입을 도왔다. 또한, 연합합창단은 주역들과 함께 노래를 주고받으며 극의 긴장감을 고조시켰고, 그들의 합창 장면은 관객들에게 큰 감동을 선사했다.
'윙키'는 단순한 오페라를 넘어, 사회적, 윤리적 질문을 던지며 관객에게 깊은 울림을 주는 작품이었다. 이 오페라는 과학기술 발전에 따른 인간과 로봇 간의 관계, 그리고 그로 인해 발생하는 윤리적 문제를 진지하게 탐구하며, 감정과 음악, 연기가 절묘하게 결합된 작품으로, 관객들에게 큰 인상을 남겼다. 윙키의 성공적인 공연은 향후 창작오페라와 공연예술에 대한 새로운 가능성을 제시하며, 더욱 많은 관객들이 이 작품을 접하게 될 것으로 기대된다.
서성민 기자 sung55min@trendnewsreaders.com
되던 관객들의 시선이 이제는 한여름 밤의 열기를 식혀줄 다채로운 음악 축제로 향하고 있기 때문이다. 올해는 연주자와 관객이 와인을 나누며 호흡하는 밀착형 페스티벌부터 세계 정상급 연주자들이 총출동하는 초대형 기획 공연까지 그 어느 때보다 풍성한 라인업이 관객들을 기다리고 있다.7월의 문을 여는 대학로 줄라이페스티벌은 올해 ‘프랑스 음악’이라는 거대한 테마를 들고 나왔다. 특정 작곡가의 생애를 훑던 기존 방식에서 나아가 프랑스라는 국가 전체의 음악적 색채를 조명하는 과감한 시도를 선보인다. 드뷔시와 라벨 등 인상주의 거장들의 작품은 물론, 1인 오페라에 무용을 결합한 파격적인 연출의 ‘인간의 목소리’ 등 실험적인 무대가 준비됐다. 특히 피아니스트 소냐 바흐가 휴식 없이 2시간 동안 메시앙의 대작을 완주하는 공연은 이번 축제의 백미로 꼽히며 벌써부터 화제를 모으고 있다.무더위가 정점에 달하는 8월에는 예술의전당 국제음악제가 그 열기를 이어받는다. 지휘자 이승원이 이끄는 페스티벌 오케스트라가 라벨의 환상적인 선율로 개막을 알리며, 남성 소프라노 사무엘 마리뇨와 같은 이색적인 출연진이 무대의 다양성을 더한다. 러시아 출신의 첼리스트 아나스타샤 코베키나가 선보일 쇼스타코비치의 서늘한 긴장감은 한여름의 폭염을 잊게 할 만큼 강렬한 음악적 경험을 선사할 것으로 기대를 모은다.8월 말부터 시작되는 롯데콘서트홀의 ‘클래식 레볼루션’은 음악의 근원을 찾아 떠나는 여정을 제안한다. 바르톡과 드보르작 등 동유럽 민족주의 음악의 뿌리를 탐구하는 이번 축제에는 바이올리니스트 레오니다스 카바코스가 음악감독으로 나서 깊이를 더했다. 특히 세계에서 가장 바쁜 연주자로 선정된 키릴 게르스타인과 키안 솔타니가 한 무대에 오른다는 소식은 국내 클래식 팬들에게는 놓칠 수 없는 일생일대의 기회로 인식되고 있다.이번 여름 시즌의 특징은 정상급 솔리스트들의 개성 넘치는 리사이틀과 실내악 공연이 촘촘하게 배치되었다는 점이다. 카바코스와 피아니스트 김선욱이 호흡을 맞추는 실내악 무대나 게르스타인과의 듀오 리사이틀은 대형 오케스트라 공연과는 또 다른 정교하고 치밀한 음악적 유희를 제공한다. 이러한 소규모 공연들은 관객들에게 연주자의 숨소리까지 전달되는 생생한 현장감을 선사하며 여름 클래식 축제만의 독특한 매력을 완성한다.클래식 업계는 이러한 여름 축제의 활성화가 한국 클래식 시장의 성숙도를 보여주는 지표라고 분석한다. 유럽의 주요 아티스트들이 휴가 시즌을 맞아 내한하기 용이한 시기를 전략적으로 활용하면서, 비수기였던 여름이 오히려 세계적 수준의 연주를 감상할 수 있는 최적의 타이밍으로 탈바꿈한 것이다. 9월 초까지 이어지는 이번 클래식 성찬은 계절적 한계를 넘어선 새로운 공연 문화의 패러다임을 제시하며 화려하게 막을 내릴 준비를 마쳤다.
