아울렛보다 싸다!… '오프프라이스 스토어' 2030 꽉 잡은 이유

2025-02-18 11:08

 "이 가격 실화 맞나요?" 

 

지난 16일 오후, 서울 영등포구의 한 백화점 오프프라이스 스토어. 매장 곳곳에 붙은 '30~80% OFF' 가격표를 바라보는 손님들의 눈빛에는 놀라움과 설렘이 가득했다. 엄마 손 잡고 온 10대 소녀부터 친구와 나들이 나온 20대, 알뜰 쇼핑에 나선 중년 부부까지, 다양한 연령대의 사람들이 저마다의 '득템'을 위해 분주히 매장을 누볐다.

 

오프프라이스 스토어는 유명 브랜드의 이월 상품을 백화점이 직접 매입해 아울렛보다 저렴하게 판매하는 매장이다. 불황 속에 합리적인 소비를 지향하는 트렌드가 확산되면서, 알뜰 쇼핑족들의 새로운 성지로 떠오르고 있다. 특히 가성비를 중시하는 MZ세대 사이에서는 '보물찾기' 명소로 입소문을 타고 있다.

 

실제로 이날 매장에서 만난 20대 직장인 A씨는 "인터넷 최저가보다 싸게 폴로 니트를 득템했다"며 환하게 웃었다. 그는 "정가 생각하면 믿기 어려운 가격"이라며 "요즘 같은 고물가 시대에 이만한 쇼핑 천국이 없다"고 엄지를 치켜세웠다.

 

이처럼 오프프라이스 스토어가 인기를 끄는 가장 큰 이유는 단연 '가격 경쟁력'이다. 백화점이 직접 상품을 매입하고, 유통 단계를 최소화하면서 아울렛보다 저렴한 가격에 상품을 선보일 수 있는 것이다.

 


대학 입학을 앞두고 있다는 20살 B씨는 "평소 좋아하던 브랜드 옷을 저렴하게 살 수 있어서 자주 찾는다"며 "한정된 용돈으로 알뜰하게 쇼핑할 수 있는 최고의 장소"라고 말했다. 그는 "원하는 상품을 찾았을 때의 짜릿함은 덤"이라며 웃어 보였다.

 

유통업계에 따르면, 신세계백화점의 오프프라이스 스토어 '팩토리스토어'의 지난해 매출은 전년 동기 대비 27% 증가했다. 현대백화점의 '오프웍스' 역시 같은 기간 30%의 매출 신장률을 기록하며 가파른 성장세를 보였다. 이랜드리테일의 '팩토리아울렛'도 지난해 영업이익이 3배 가까이 늘어난 것으로 나타났다.

 

이러한 추세에 백화점들은 오프프라이스 스토어를 더욱 확대하고, MZ세대를 사로잡기 위한 전략 마련에 분주한 모습이다. 2030세대가 선호하는 해외 컨템포러리 브랜드를 강화하고, 트렌디한 상품을 발 빠르게 선보이며 젊은 고객층을 적극적으로 공략하겠다는 계획이다.

 

유통업계 관계자는 "고물가 시대에 합리적인 소비를 추구하는 소비 트렌드가 확산되면서 오프프라이스 스토어가 새로운 강자로 떠오르고 있다"며 "앞으로도 차별화된 상품과 가격 경쟁력을 바탕으로 MZ세대를 사로잡기 위한 노력을 이어갈 것"이라고 밝혔다.

 

황이준 기자 yijun_i@trendnewsreaders.com

컬쳐라이프

이정진 작가, 사진의 정의를 다시 쓰다

것'에서 '체험하는 것'의 영역으로 확장한다. 이번 전시는 그의 독창적인 예술 세계의 현재를 조망하는 자리다.전시의 중심을 이루는 신작 'Unseen' 시리즈는 아이슬란드의 원초적이고 거친 자연을 담고 있다. 작가는 이전 사막 작업에서 느꼈던 고요함과 달리, 아이슬란드에서는 다른 행성에 온 듯한 경외심과 두려움을 느꼈다고 말한다. 검은 화산암과 흰 눈, 역동적인 파도가 만들어내는 극적인 대비는 단순한 풍경의 재현을 넘어, 자연과 마주한 작가의 내면을 추상적으로 드러낸다.풍경을 다룬 'Unseen'과 함께 전시된 'Thing' 시리즈는 사물을 대상으로 하지만, 대상을 바라보는 작가의 근원적인 태도를 공유한다. 그는 숟가락을 숟가락으로 보지 않고, 그 기능과 이름, 형태를 모두 걷어낸 본질적 '기운'에 집중한다. 이는 대상을 기록하는 것을 넘어, 대상과 만나는 지점에서 발생하는 감각과 교감을 포착하려는 시도다.이러한 작업 방식은 작가의 초기 경험에서 비롯되었다. 20대 시절, 한 노인을 1년간 기록한 다큐멘터리 작업을 마친 뒤 그는 사진 속에서 노인이 아닌 자기 자신을 발견했다. 타인을 찍는 행위가 결국 자신의 시선을 투영하는 것임을 깨달은 그는, 영혼을 훔치는 듯한 불편함에 더 이상 인물을 카메라에 담지 않게 되었다.이정진 작업의 핵심은 한지라는 재료와 인화 과정에 있다. 그는 감광 유제를 붓으로 직접 한지에 발라 이미지를 인화한다. 이 노동집약적 과정 속에서 이미지는 종이 표면에 얹히는 것이 아니라 깊숙이 스며들며, 붓질의 흔적과 종이의 질감은 사진에 회화적인 깊이와 촉각적 경험을 부여한다. 촬영보다 인화에 10배의 시간을 쏟을 만큼, 그에게 프린트는 작업의 완성이다.그의 사진은 완벽한 재현보다 대상의 깊이와 진실에 도달하려는 시도에 가깝다. 작가는 앞으로 사진과 회화의 경계가 더욱 허물어지기를 바라며, 사진적 요소가 점점 사라질 수도 있다고 말한다. 이번 전시는 서울 삼청동 PKM갤러리에서 5월 23일까지 열리며, 오는 25일에는 작가와의 대화가 예정되어 있다.