아울렛보다 싸다!… '오프프라이스 스토어' 2030 꽉 잡은 이유

2025-02-18 11:08

 "이 가격 실화 맞나요?" 

 

지난 16일 오후, 서울 영등포구의 한 백화점 오프프라이스 스토어. 매장 곳곳에 붙은 '30~80% OFF' 가격표를 바라보는 손님들의 눈빛에는 놀라움과 설렘이 가득했다. 엄마 손 잡고 온 10대 소녀부터 친구와 나들이 나온 20대, 알뜰 쇼핑에 나선 중년 부부까지, 다양한 연령대의 사람들이 저마다의 '득템'을 위해 분주히 매장을 누볐다.

 

오프프라이스 스토어는 유명 브랜드의 이월 상품을 백화점이 직접 매입해 아울렛보다 저렴하게 판매하는 매장이다. 불황 속에 합리적인 소비를 지향하는 트렌드가 확산되면서, 알뜰 쇼핑족들의 새로운 성지로 떠오르고 있다. 특히 가성비를 중시하는 MZ세대 사이에서는 '보물찾기' 명소로 입소문을 타고 있다.

 

실제로 이날 매장에서 만난 20대 직장인 A씨는 "인터넷 최저가보다 싸게 폴로 니트를 득템했다"며 환하게 웃었다. 그는 "정가 생각하면 믿기 어려운 가격"이라며 "요즘 같은 고물가 시대에 이만한 쇼핑 천국이 없다"고 엄지를 치켜세웠다.

 

이처럼 오프프라이스 스토어가 인기를 끄는 가장 큰 이유는 단연 '가격 경쟁력'이다. 백화점이 직접 상품을 매입하고, 유통 단계를 최소화하면서 아울렛보다 저렴한 가격에 상품을 선보일 수 있는 것이다.

 


대학 입학을 앞두고 있다는 20살 B씨는 "평소 좋아하던 브랜드 옷을 저렴하게 살 수 있어서 자주 찾는다"며 "한정된 용돈으로 알뜰하게 쇼핑할 수 있는 최고의 장소"라고 말했다. 그는 "원하는 상품을 찾았을 때의 짜릿함은 덤"이라며 웃어 보였다.

 

유통업계에 따르면, 신세계백화점의 오프프라이스 스토어 '팩토리스토어'의 지난해 매출은 전년 동기 대비 27% 증가했다. 현대백화점의 '오프웍스' 역시 같은 기간 30%의 매출 신장률을 기록하며 가파른 성장세를 보였다. 이랜드리테일의 '팩토리아울렛'도 지난해 영업이익이 3배 가까이 늘어난 것으로 나타났다.

 

이러한 추세에 백화점들은 오프프라이스 스토어를 더욱 확대하고, MZ세대를 사로잡기 위한 전략 마련에 분주한 모습이다. 2030세대가 선호하는 해외 컨템포러리 브랜드를 강화하고, 트렌디한 상품을 발 빠르게 선보이며 젊은 고객층을 적극적으로 공략하겠다는 계획이다.

 

유통업계 관계자는 "고물가 시대에 합리적인 소비를 추구하는 소비 트렌드가 확산되면서 오프프라이스 스토어가 새로운 강자로 떠오르고 있다"며 "앞으로도 차별화된 상품과 가격 경쟁력을 바탕으로 MZ세대를 사로잡기 위한 노력을 이어갈 것"이라고 밝혔다.

 

황이준 기자 yijun_i@trendnewsreaders.com

컬쳐라이프

인사동에서 꼭 봐야 할 '시간을 엮는' 그림 전시

간과 기억, 감정의 지층을 파고드는 작가의 독창적인 작업 세계를 선보이는 자리다. 작가는 색과 선의 무수한 중첩을 통해 도시 공간을 새롭게 해석한다.김란의 캔버스는 두 가지 시선을 요구한다. 멀리서는 질서정연한 도시의 구조가 한눈에 들어오지만, 한 걸음 다가서는 순간 캔버스를 가득 메운 실오라기 같은 선들의 압도적인 밀도와 마주하게 된다. 이 풍경들은 코로나 팬데믹 시기 작가가 전국을 다니며 마주한 실제 장소들에서 비롯됐다. 작가의 개인적인 경험과 기억이라는 필터를 거친 도시의 모습은 캔버스 위에서 완전히 새로운 감각의 풍경으로 재탄생한다.작품 속에는 사람이 직접적으로 등장하지 않는다. 대신 작가는 빛의 섬세한 표현과 건물들의 밀도 조절을 통해 그 공간을 스쳐간 무수한 삶의 흔적과 이야기를 암시한다. 특히 하늘에서 도시를 내려다보는 듯한 '버드뷰' 구도는 과거와 현재가 공존하는 듯한 묘한 감각을 불러일으키며, 보는 이로 하여금 아련한 향수(노스탤지어)에 젖게 만든다.작업 과정은 그 자체로 하나의 수행과 같다. 캔버스에 밑그림을 그린 뒤 모르타르 미디엄을 섞어 질감을 만들고, 그 위에 아크릴 물감으로 수만 번의 선을 반복적으로 쌓아 올린다. 푸른색, 붉은색, 혹은 흑백의 단색으로 쌓인 색층은 특정 시간대의 빛을 머금은 듯, 기억 저편에 남은 감정의 잔상을 화면 위로 불러온다.한 미술 전문가는 김란의 작업을 두고 "과거와 현재, 미래의 시간을 하나의 직물처럼 엮어내는 치유의 과정"이라고 평가했다. 실제로 캔버스의 측면까지 쉼 없이 이어지는 선의 흔적들은 이 작품을 위해 작가가 쏟아부은 엄청난 시간과 노동의 깊이를 묵묵히 증명한다.작가는 자신의 그림이 관람객 각자의 마음속에 봉인된 기억을 꺼내 보는 계기가 되고, 따뜻한 위로의 상징으로 다가가기를 희망한다. 이번 전시는 도시라는 공간에 스며든 시간의 결을 따라 작가의 감각과 관람객의 기억이 어떻게 조우하고 공명하는지 직접 확인할 수 있는 특별한 경험을 선사한다.