북한, '자유의 방패' 훈련에 뿔났다! 김여정 "가만 안 둬", 한미 "핵 포기해"

2025-03-05 11:46

 북한 김여정이 한미 연합훈련과 미 전략자산 전개에 반발하며 "전략적 수준의 위협적 행동"을 검토하겠다고 위협했다. 이에 국방부는 "북한의 핵은 절대 용인될 수 없다"며 도발 시 압도적 응징을 경고했다.

 

4일 김여정은 노동신문 담화를 통해 미국 해군 항공모함 칼빈슨함(CVN)의 부산 입항, 한미 핵협의그룹(NCG) 회의, 한미일 연합 공중훈련, 한미 '쌍매훈련' 등을 비난하며 "미국의 반공화국 대결 책동"이라고 주장했다. 이어 "주권 국가의 안전 우려를 무시하고 침해하는 미국과 추종 세력들의 망동을 강력히 규탄한다"며 "핵무력 강화 노선의 정당성"을 강조했다. 특히 "미 전략자산의 한반도 전개가 악습화되면 우리도 적수국의 안전권에 대한 위협적 행동을 증대시키는 선택안을 심중하게 검토할 계획"이라고 위협했다.

 

이에 대해 국방부는 "북한의 핵 개발 정당화와 도발 명분 쌓기 궤변"이라며 "북한이 선택할 수 있는 유일한 생존의 길은 핵에 대한 집착과 망상을 버리는 것"이라고 일축했다. 또한 "우리 군은 굳건한 연합방위태세를 기반으로 북한의 어떠한 도발에도 철저히 대비하고 있으며, 도발 시 압도적으로 응징할 것"이라고 강조했다.

 


이성준 합동참모본부 공보실장은 정례브리핑에서 "북한이 최근 미사일을 발사하려는 동향, 움직임, 활동들이 있어 예의주시하고 있다"고 밝혔다. 이어 "한미 정보당국은 긴밀한 공조하에 북한의 핵 관련 동향을 추적 감시하고 있다"며 "접적 지역에서의 대규모적인 활동은 아직 식별되지 않았지만, 초소 근무나 철책 점검 등의 활동은 식별되고 있다"고 덧붙였다.

 

앞서 지난 2일, 미국 해군 제1항모강습단 소속 칼빈슨함, 순양함 프린스턴, 이지스구축함 스터렛이 부산작전기지에 입항했다. 이는 도널드 트럼프 미국 대통령 2기 행정부 출범 후 첫 미 해군 항공모함의 한국 입항이다. 칼빈슨함은 1982년 취역한 니미츠급(10만t급) 핵 항공모함으로, 통상 미 해군 항공모함 전단은 7500여 명의 병력, 80~90대의 항공기, 이지스 방공함, 구축함, 군수지원 보급함, 공격형 원자력 추진 잠수함 등으로 구성된다.

 

이번 김여정의 담화는 한미 연합 '자유의 방패(FS)' 연습을 앞두고 긴장을 고조시키려는 의도로 풀이된다. 한미는 북한의 핵·미사일 위협에 대응하기 위해 연합훈련을 강화하고 있으며, 북한은 이를 '침략 전쟁 연습'으로 규정하며 강하게 반발하고 있다.

 

변윤호 기자 byunbyun_ho@trendnewsreaders.com

컬쳐라이프

세계적 거장의 고백 \"전시 준비 내내 캄캄하고 절망했다\"

스스로 '내가 누구인가'라는 근원적 질문을 던지며 자신의 정체성을 재확인하는 과정의 결과물이다.전시의 제목 '앙 아탕당(기다리며)'은 완결되지 않은 상태에서 무언가를 염원하는 작가의 겸허한 고백을 담고 있다. 세계적 거장의 반열에 올랐음에도 그는 "스스로 예술을 얼마나 이해하고 있는지 되돌아봤다"며, 전시를 준비하는 내내 절망적이고 캄캄한 심정이었다고 토로했다. 이 불안과 결핍의 감정이 역설적으로 '기다림'이라는 주제를 낳은 것이다.작가의 고뇌와 달리, 전시 공간은 관람객을 압도하는 작품들로 채워졌다. 미술관 입구에서는 높이 8미터, 무게 7톤에 달하는 거대한 숯 기둥 '불로부터'가 관람객을 맞는다. 이는 정화와 치유의 상징으로, 대규모 산불과 같은 자연재해로부터의 회복을 염원하는 메시지를 담고 있다. 야외 '무의 공간'에는 주변 산세와 건축물과 조응하도록 설계된 10미터 높이의 브론즈 조각 '붓질' 연작이 설치되어 자연과 예술이 하나 되는 풍경을 연출한다.전시장 내부는 빛을 품은 흑과 백의 공간으로 나뉜다. 순백의 '화이트' 공간에서는 멀리서 보면 담백한 붓질처럼 보이는 작품이 가까이 다가서면 3만 5천여 개의 스테이플러 심으로 이루어진 집합체임이 드러난다. 이는 비물질적인 선의 이미지와 철이라는 물질성이 만나는 순간을 포착한 것이다. 반대로 '블랙' 공간은 다양한 종류의 나무(잣나무, 포도나무 등)로 만든 숯 덩어리들을 쌓아 올려, 단일한 검은색 이면에 존재하는 다채로운 근원의 숲을 형상화했다.작가의 정체성은 고향 청도에서 가져온 흙으로 조성한 '논'에서 가장 극적으로 드러난다. 농부의 아들로 자란 그는 싸리 빗자루를 들고 논바닥을 휘저으며 땅에 거대한 붓질을 남기는 퍼포먼스를 선보인다. 전시 기간 동안 이 논에서는 실제 식물이 자라고 소멸하는 과정을 거치며, 땅과 인간, 시간의 순환이라는 거대한 주제를 시각적으로 구현한다.1989년 프랑스 파리로 건너가 '숯'이라는 단일한 재료에 천착해 온 이배 작가는 모든 것이 타버린 재앙의 현장에서도 생명이 움트는 경이로움을 이야기한다. 농부가 땅을 일구지만 결국 모든 것을 자연에 맡기고 기도하듯, 이번 전시는 예술가로서의 치열한 탐구 끝에 도달한, 생명과 순환에 대한 깊은 경외와 기다림의 미학을 담담하게 펼쳐 보인다.