'건반 위의 구도자' 백건우, 모차르트 3부작 마침표... 초등생 그림으로 '순수' 담다
2025-03-05 16:36
이번 앨범에는 백건우가 피아니스트로서 처음 마주했던 모차르트 작품인 '론도 A단조 (K.511)'를 비롯해, 모차르트 피아노 작품 중 가장 드라마틱하면서도 심오한 감정을 담고 있는 것으로 평가받는 '환상곡 C단조 (K.475)', 경쾌하고 활기찬 '6개의 독일 무곡 (K.509)', 신비롭고 몽환적인 분위기의 '글라스 하모니카를 위한 아다지오 C장조 (K.356/617a)', 장엄하고 비극적인 '작은 장례식 행진곡 C단조 (K.453a)' 등 모차르트의 다양한 면모를 보여주는 작품들이 엄선되어 담겼다.
백건우는 지난해 5월과 11월, 각각 '모차르트: 피아노 소나타 16번', '모차르트: 피아노 소나타 12번, 13번'을 발매하며 모차르트 음악에 대한 깊은 애정과 존경심을 표현해왔다. 이번 앨범은 그가 오랜 시간 동안 심혈을 기울여 준비해 온 모차르트 피아노 작품 녹음 3부작의 마지막 결과물로, 그의 음악 인생에서 중요한 이정표가 될 것으로 보인다.
이러한 아이디어는 모차르트의 음악이 겉으로는 단순하고 명료해 보이지만, 그 안에는 깊은 슬픔과 고뇌, 그리고 순수한 기쁨과 희망이 공존하고 있다는 백건우의 해석에서 비롯되었다. 그는 어린아이들의 순수한 시선과 창의적인 표현 방식을 통해 모차르트 음악의 본질을 더욱 생생하게 전달하고자 했다.
공모전을 통해 최종 선정된 작품은 놀랍게도 초등학교 3학년 이진형 군의 그림이었다. 이진형 군은 모차르트의 음악을 듣고 떠오르는 이미지들을 자유롭고 다채로운 색감으로 표현해냈으며, 전문가들은 그의 작품이 모차르트 음악의 순수함과 천진난만함을 잘 담아냈다고 평가했다. 더욱 특별한 점은, 세 장의 앨범 표지 모두 이진형 군의 작품으로 채워졌다는 것이다. 이는 3부작 시리즈의 통일성을 부여하는 동시에, 백건우가 추구하는 '순수함'이라는 주제를 일관되게 강조하는 효과를 가져왔다.
백건우는 이번 앨범 발매를 기념하여 이달부터 10월까지 전국 각지에서 모차르트 리사이틀 순회공연을 개최한다. 이번 공연에서는 새 앨범에 수록된 모차르트 작품들을 중심으로, 백건우만의 깊이 있는 해석과 섬세하고 정교한 연주를 선보일 예정이다. 오랜 시간 모차르트 음악에 천착해 온 거장의 연주를 직접 감상할 수 있는 소중한 기회가 될 것으로 보인다.
서성민 기자 sung55min@trendnewsreaders.com
과 엄숙한 추모의 공간으로만 인식되어 왔다. 그러나 최근 칠곡은 전쟁의 기억을 넘어, 그 파괴된 자리에 다시 세워진 건축물들을 통해 삶의 회복과 사색을 제안하는 여행지로 변모하고 있다. 특히 왜관읍 일대를 중심으로 국경과 세대를 넘나든 건축가들의 흔적이 켜켜이 쌓이며 칠곡만의 독특한 인문학적 풍경을 만들어내고 있다.그 변화의 중심에는 석적읍 논둑길 사이에 자리 잡은 복합문화공간 '시호재&시차'가 있다. 평범한 시골 마을의 풍경 속에 파고든 이 현대적인 건축물은 외지인들을 칠곡으로 불러모으는 강력한 자석 역할을 한다. 이곳은 단순한 상업 공간을 넘어 개인 미술관과 게스트하우스를 겸비한 건축주의 꿈이 담긴 집이다. 방문객들은 이곳에서 커피 한 잔의 여유를 즐기는 동시에, 건축이 선사하는 공간의 미학과 정서적 몰입감을 온몸으로 체험하며 일상의 번잡함을 덜어낸다.공간의 이름인 '시호재'는 시간을 얹는 활의 집이라는 뜻을 지니며, '시차'는 외부 세계와는 다른 느린 시간이 흐르는 곳임을 상징한다. 건축물은 마치 촛불을 감싸 쥔 두 손처럼 유연한 타원형 곡선을 그리며 서 있다. 두 동의 건물은 시선이 머무는 각도에 따라 그 형태를 달리하며 방문객에게 끊임없는 시각적 자극을 준다. 높게 솟아 위압감을 주는 대신, 낮은 자세로 주변 농가와 조화를 이루며 차분하게 공간을 구분 짓는 배려가 돋보인다.이곳의 매력은 한눈에 전모를 파악할 수 없는 예측 불가능성에 있다. 산책로를 따라 모퉁이를 돌 때마다 새로운 공간이 열리고, 빛과 그늘이 교차하는 지점마다 기대하지 못한 풍경이 펼쳐진다. 모든 것을 한 번에 드러내지 않고 은밀하게 숨겨둔 공간의 미학은 낯선 여행지를 탐험할 때 느끼는 설렘과 닮아 있다. 방문객들은 건축가가 의도한 동선을 따라가며 마치 미로를 탐험하듯 공간이 주는 두근거림을 만끽하게 된다.시호재&시차를 설계한 유이화 건축가는 세계적인 거장 이타미 준(유동룡)의 장녀로도 잘 알려져 있다. 그녀는 아버지가 제주에 남긴 자연 친화적 건축 철학을 계승하면서도 자신만의 독창적인 해석을 덧붙였다. 바람 소리를 건축의 일부로 끌어들였던 아버지의 '풍(風) 미술관'처럼, 유이화는 칠곡의 대지에 마음의 화살을 얹는 사색의 공간을 빚어냈다. 부드럽게 휘어진 외벽과 섬세한 마감은 대를 이어 내려오는 건축적 유산이 어떻게 현대적으로 진화했는지를 여실히 보여준다.전쟁의 비극이 휩쓸고 간 칠곡의 땅은 이제 건축이라는 매개체를 통해 치유의 메시지를 던진다. 프랑스와 독일의 신부들, 그리고 재일교포 건축가의 딸이 남긴 건축물들은 경계에 서 있던 이들이 이 땅에 심어놓은 희망의 증거들이다. 칠곡 여행은 이제 위령탑을 도는 엄숙한 행위를 넘어, 부서진 땅 위에 다시 세워진 아름다운 건축물 사이를 거닐며 삶의 방향을 다시 겨누는 여정이 되고 있다. 건축이 보여주는 특별한 미감은 칠곡을 찾는 이들에게 가장 기분 좋은 여행의 이유가 되어준다.
