‘핫플’로 재탄생한 남산골한옥마을 & 운현궁, 힙한 프로그램 대공개
2025-03-07 14:45
서울시가 올해 남산골한옥마을과 운현궁을 중심으로 다양한 문화 프로그램을 선보인다고 7일 밝혔다. 이 두 전통문화명소는 MZ세대와 외국인 관광객을 겨냥한 새로운 프로그램들을 대폭 확장하여, 전통과 현대를 잇는 매력적인 콘텐츠로 시민과 관광객들의 발길을 끌 계획이다.운현궁은 올해 '운현궁에서 쉬라궁' 프로젝트를 통해 시민들이 운현궁에서 자유롭게 쉬고, 누울 수 있는 공간을 제공하며, 점심시간을 활용한 미니 콘서트도 개최할 예정이다. 이 프로그램은 바쁜 일상 속에서 지친 시민들이 잠시나마 휴식을 취할 수 있는 공간으로 운현궁을 재조명하는 취지다. 또한 '운현유람기'와 '운현궁 인물열전'이라는 이야기(스토리텔링) 프로그램을 새롭게 도입해, 운현궁의 역사와 그곳에 얽힌 인물들을 생동감 있게 체험할 수 있도록 했다.
한편, 남산골한옥마을은 예술에 관심이 많은 MZ세대를 겨냥하여 전통 가옥을 활용한 '남산골 하우스 뮤지엄'과 전통공예관에서 '남산골 HOME(HanOkMaEul)' 전시를 새롭게 기획했다. 이 전시에서는 전통 생활문화와 전통공예 예술인들의 작품을 현대적 시각으로 재해석한 작품들을 선보인다. 전통과 현대의 융합을 통해 전통문화의 새로운 면모를 경험할 수 있다.
또한, 3년 연속 전석 매진을 기록한 '남산골 한옥콘서트'는 올해도 계속된다. 판소리와 민요 등 전통 음악 공연을 중심으로, 신진 아티스트와 중견 아티스트들이 함께하는 세대 간 융합 공연으로 더욱 풍성한 무대를 선보일 예정이다. 공연은 6월부터 11월까지 매월 첫째·셋째 금요일 저녁 7시 30분에 진행되며, 총 8회 정기공연과 광복 80주년 기념 특별 공연 2회도 예정돼 있다.
운현궁에서는 '별 헤는 밤 운현궁', '구름재 다실', '운현궁 한옥콘서트' 등의 프로그램이 계속해서 진행된다. 고즈넉한 운현궁을 배경으로 천체 관측, 다도 체험, 국악 공연 등을 즐기며 전통문화를 체험할 수 있는 기회를 제공한다. 또한, 운현궁에서는 조선 후기 도성과 왕실을 수비하던 훈련도감 군사들이 익혔던 '무예도보통지'에 등장하는 무예와 활쏘기 체험도 4~6월, 9~11월 동안 진행된다. 이는 전통 무예에 대한 관심이 높아지는 가운데, 시민들에게 역사적 체험의 기회를 제공한다.
두 문화명소는 전통 세시풍속 체험 프로그램도 운영한다. 설, 한가위, 동지 등 주요 절기에는 전통 세시 행사뿐만 아니라 전통 혼례 체험과 전통 예절 교실도 운영되어, 외국인 관광객들에게 한국의 전통 문화를 깊이 있게 체험할 수 있는 기회를 제공한다.
남산골한옥마을은 하절기인 4월부터 10월까지 오전 9시부터 오후 9시까지 운영되며, 동절기인 11월부터 3월까지는 오전 9시부터 오후 8시까지 문을 연다. 운현궁은 하절기에는 오전 9시부터 오후 7시까지, 동절기에는 오전 9시부터 오후 6시까지 운영된다. 두 곳 모두 월요일은 휴관한다.
서울시 문화유산활용과 경자인 과장은 "앞으로도 전통 문화를 현대인의 라이프스타일에 맞춘 다양한 프로그램을 마련하여, 전통문화가 단순히 과거의 것이 아닌 오늘날에도 살아 숨 쉬는 문화유산으로 자리매김할 수 있도록 노력할 것"이라고 전했다.
서성민 기자 sung55min@trendnewsreaders.com
작품에 국한되었던 록 사운드가 이제는 고전 비극부터 전통 설화, 현대 블랙 코미디까지 장르를 가리지 않고 종횡무진하는 모습이다. 이러한 변화는 록 특유의 강렬한 에너지가 극단적인 감정선을 다루는 서사와 만나 관객들에게 즉각적이고 파괴력 있는 카타르시스를 선사하기 때문으로 풀이된다.내달 개막을 앞둔 뮤지컬 '오셀로와 이아고'는 셰익스피어의 고전을 일렉트릭 기타와 드럼의 날것 그대로인 사운드로 풀어내며 파격적인 시도를 선보인다. 인물 간의 질투와 파멸이라는 무거운 주제를 록의 저항적 선율에 담아내어 고전의 무게감을 현대적인 감각으로 치환한 것이다. 또한 한국 전통 설화를 재해석한 '홍련'은 주인공의 한 맺힌 정서를 폭발적인 샤우팅으로 터뜨리며 초연 당시 객석 점유율 99%라는 경이로운 기록을 세웠다. 이는 익숙한 이야기에 록이라는 현대적 옷을 입혔을 때 발생하는 시너지를 증명한 사례다.사회적 메시지를 담아내는 방식에서도 록은 강력한 도구로 활용된다. 내년 공연 예정인 '헤더스'는 팝 록과 펑크 록을 기반으로 학교 폭력과 권력 관계라는 무거운 소재를 속도감 있게 전개한다. 경쾌한 리듬 속에 숨겨진 냉소적인 가사들은 10대들의 잔혹함을 더욱 선명하게 부각하며 관객들에게 깊은 잔상을 남긴다. 이외에도 글램 록을 소재로 한 '이터니티'나 사도세자의 비극을 다룬 '쉐도우' 등은 록 음악을 극의 핵심 축으로 삼아 독창적인 예술 세계를 구축하는 데 성공했다.창작진들이 이토록 록 장르에 매료되는 이유는 감정 전달의 직관성에 있다. 복잡한 서사나 긴 대사 없이도 강한 비트와 높은 음역대는 인물의 절박한 상황을 관객의 가슴에 즉각적으로 꽂아 넣는다. 여기에 무대 위 라이브 밴드가 뿜어내는 실시간 음향은 공연장의 밀도를 높여 관객을 극 속으로 깊숙이 끌어들인다. 이러한 현장감은 단순한 관람을 넘어 배우와 관객이 함께 호흡하는 콘서트 같은 경험을 제공하며, 팬덤의 반복 관람을 이끄는 핵심 동력이 되고 있다.K-뮤지컬의 글로벌 영토 확장에서도 록 사운드는 언어의 장벽을 허무는 가교 역할을 톡톡히 하고 있다. 최근 일본과 중국 등 아시아 시장에서 한국산 록 뮤지컬들이 잇따라 흥행에 성공한 비결은 가사를 완벽히 이해하지 못하더라도 비트와 정서만으로 인물의 감정에 공감할 수 있는 록의 보편적 대중성에 있다. 강렬한 음악적 에너지는 문화적 배경이 다른 해외 관객들에게도 유효한 소통 수단이 되며, 한국 창작 뮤지컬이 세계 무대에 유연하게 안착할 수 있는 든든한 밑거름이 되고 있다.다만 록 뮤지컬이 지속 가능한 성장을 이루기 위해서는 음향적 완성도를 높여야 한다는 과제가 남아 있다. 악기 소리가 워낙 크고 가창 방식이 강렬하다 보니 대사 전달력이 떨어질 수 있다는 점은 고질적인 문제로 지적된다. 공연장의 구조적 한계를 극복하고 가사와 연주 사이의 정교한 균형을 맞추는 기술적 보완이 필수적이다. 배우들의 섬세한 가창 조율과 정밀한 음향 설계가 뒷받침된다면, 록은 한국 뮤지컬의 소재 다양성을 넓히고 글로벌 경쟁력을 강화하는 데 더욱 중추적인 역할을 수행할 전망이다.
