울릉도 백반 7만원, 가격보다 식당주인 반응에 더 놀라
2025-03-10 14:53
울릉도의 한 식당에서 유튜버가 백반 정식을 시킨 후 가격 대비 부실한 반찬 구성에 대해 항의하자 식당 측이 황당하게 대응한 사실이 알려지며 큰 논란이 일고 있다. 사건은 지난해 8월, 유튜브 채널 ‘투깝이’에서 공개한 ‘울릉도 7만2000원 밥상 이게 맞나요?’라는 제목의 영상에서 비롯됐다.영상에 따르면, 해당 유튜버는 지인들과 함께 경북 울릉군을 여행하면서 한 식당을 방문해 백반 정식 6인분을 주문했다. 이들은 메뉴에 대해 물었고, 식당 주인은 "메뉴는 없고 그냥 밑반찬과 김이 나온다"고 설명했다. 이후 나온 밑반찬은 어묵, 김치, 메추리알, 멸치볶음, 미역무침, 나물, 버섯볶음, 오징어 내장 등으로, 백반의 가격은 1인당 1만2000원, 총 7만2000원에 달했다.
하지만 유튜버는 밑반찬이 부실하다는 점을 지적하며 "반찬이 이게 끝이냐"고 항의했다. 이에 식당 주인은 "여기 울릉도다"며 "우리가 반찬 제일 많이 나오는 곳이다. 다른 데 가면 5개밖에 안 준다"고 대답했다. 유튜버는 황당한 대답에 헛웃음을 지으며 "반찬도 3명씩 나눠 먹으라고 조금씩 나왔다"고 언급했다. 식사는 끝났고, 유튜버는 계산을 하며 "울릉도 올 때마다 당연하다는 태도가 너무 싫다. '섬이니까 비싸다', '울릉도는 다르다', '울릉도는 자연의 물을 먹어 더 맛있다'는 이런 태도가 너무 싫다"고 비판했다. 또한, "울릉도 오면 항 근처에서는 먹지 마라. 어제 민박집 할머니가 소개해 준 다른 음식점은 친절하게 잘해주더라"며 불만을 토로했다.
이 영상은 이후 온라인 커뮤니티와 사회관계망서비스(SNS)에서 급속히 퍼졌고, 수많은 누리꾼들이 식당 측의 태도에 대한 비판을 쏟아냈다. "저게 울릉도 오지 말라는 거지", "음식값과 서비스가 저 모양이면 누가 또 찾아가고 싶을까?", "기가 막히네", "저런 사람이 있으면 서서히 망한다" 등의 반응이 이어졌다. 또 "손님을 봉으로 본다", "울릉도 언젠가 한 번 가보려 했는데 다른 곳 알아봐야겠다", "차라리 외국으로 가는 이유가 있다"는 등의 의견도 있었다.
울릉도는 대부분의 공산품과 식재료를 육지에서 공수해야 하기 때문에 물류비가 높고, 이로 인해 다른 지역보다 물가가 높은 편이다. 그럼에도 불구하고 일부 식당에서는 관광객을 대상으로 ‘바가지 요금’을 부과하는 경우가 많아 ‘바가지 섬’이라는 오명도 따라왔다. 이에 울릉군은 물가 안정을 위해 지난해 실효성 있는 정책을 추진했다. 특히 관광 성수기에는 가격 표시제를 점검하고, 물가 안정 계도 활동을 하며 ‘착한 가격’ 업소를 발굴하고 지원하는 노력을 기울였다.
하지만 이번 사건은 울릉도의 일부 식당들이 여전히 부적절한 서비스와 과도한 가격 책정을 하는 사례를 여실히 드러내며 큰 논란을 일으켰다. 영상을 본 누리꾼들은 "소중한 정보 감사하다", "관광 오지 말라고 홍보 제대로 한다", "기가 막히다"며 비판의 목소리를 높였다. 해당 영상은 10일 오전 8시 기준으로 조회수 48만 회를 넘기며 큰 반향을 일으켰다.
울릉도는 '바가지 요금'이라는 낙인을 벗기기 위해 물가 안정에 더욱 힘쓸 계획이다. 지난해 '지방물가 안정관리 평가'에서 우수 지자체로 선정되었으나, 이번 사건을 계기로 울릉도의 관광 산업이 더욱 개선될 필요가 있다는 목소리가 커지고 있다.
임시원 기자 Im_Siwon2@trendnewsreaders.com

김태수의 설계로 문을 연 이곳은 한국 현대미술의 중추적인 역할을 수행해 온 역사적 공간이다. 10일 개막하는 특별전 '빛의 상상들'은 미술관의 지난 40년을 기념하며, 빛을 매개로 공간의 물리적 경계를 허물고 관람객들에게 새로운 감각적 경험을 선사하기 위해 기획됐다.전시의 서막은 로비에 걸린 필립 파레노의 '마퀴'가 연다. 극장 입구의 화려한 장식에서 영감을 얻은 이 작품은 네온과 전구가 깜빡이며 관람객들에게 곧 시작될 예술적 무대에 대한 기대감을 불어넣는다. 그 너머로는 비디오아트의 거장 백남준의 기념비적 유산인 '다다익선'이 웅장한 자태를 드러내며 과거와 현재의 예술이 공존하는 풍경을 완성한다. 빛 예술의 선구자들과 동시대 작가들이 나누는 무언의 대화는 과천관이 걸어온 40년의 세월을 함축적으로 보여준다.미술관 3층 브릿지 공간에서는 김아영 작가의 '딜리버리 댄서의 선: 인버스'가 장소특정적 설치로 구현되어 눈길을 사로잡는다. 플랫폼 노동과 가상세계를 신화적 서사와 결합해 온 작가는 이번 전시를 위해 비정형 LED 패널을 공간에 맞춰 배치했다. 높은 층고에서 쏟아지는 영상의 빛은 마치 성당의 스테인드글라스를 마주하는 듯한 경건함을 자아낸다. 기계적 미래 도시의 풍경이 유리창 너머로 보이는 과천의 자연과 대비를 이루며 관람객들에게 시공간을 초월한 몰입감을 제공한다.이번 전시의 백미는 단연 '빛의 거장' 제임스 터렐의 작품이다. 국립현대미술관 발전위원회가 기증한 뒤 이번에 처음으로 일반에 공개되는 '상상들, 넓은 직사각형의 곡면 유리'는 보는 빛이 아닌 경험하는 빛의 진수를 보여준다. 2원형전시실의 곡면 벽을 따라 들어선 관람객들은 2시간 30분에 걸쳐 서서히 색채를 바꾸는 네모난 빛의 공간 속에서 명상적인 순간을 맞이하게 된다. 빛의 미묘한 변화를 온몸으로 느끼며 내면의 감각을 깨우는 이 과정은 이번 전시가 지향하는 '빛의 상상' 그 자체다.사회적 메시지를 담은 이반 나바로의 설치 작업도 강렬한 인상을 남긴다. 칠레 군사독재 시절의 기억을 빛과 거울로 치환한 그의 작품들은 끝을 알 수 없는 깊은 우물이나 사라진 건물의 흔적을 통해 상실과 불안을 이야기한다. 네온의 화려함 이면에 숨겨진 권력과 통제의 은유는 관람객들에게 아름다움과 공포라는 양가적 감정을 동시에 불러일으킨다. 세계 유수의 미술관에서 주목받았던 거장들의 작품을 국립미술관의 문턱 낮은 입장료로 만날 수 있다는 점은 한국 미술계의 높아진 위상을 실감케 한다.미술관 외부의 1만 평 규모 조각공원에서는 젊은 작가들이 참여한 '머무는 자리' 프로젝트가 펼쳐진다. 폐스티로폼을 재활용해 만든 김하늘의 소파와 전통 좌식 문화를 현대적으로 해석한 하지훈의 자리 등은 관람객들이 직접 앉거나 기대어 쉬며 예술과 풍경을 하나로 잇는 경험을 제공한다. 자연 속에 배치된 84점의 조각들은 관객의 시선에 따라 끊임없이 재구성되며 과천관의 새로운 40년을 향한 가능성을 제시한다. 빛과 예술, 그리고 휴식이 어우러진 이번 대장정은 오는 11월 29일까지 계속된다.