울릉도 백반 7만원, 가격보다 식당주인 반응에 더 놀라

2025-03-10 14:53

울릉도의 한 식당에서 유튜버가 백반 정식을 시킨 후 가격 대비 부실한 반찬 구성에 대해 항의하자 식당 측이 황당하게 대응한 사실이 알려지며 큰 논란이 일고 있다. 사건은 지난해 8월, 유튜브 채널 ‘투깝이’에서 공개한 ‘울릉도 7만2000원 밥상 이게 맞나요?’라는 제목의 영상에서 비롯됐다.

 

영상에 따르면, 해당 유튜버는 지인들과 함께 경북 울릉군을 여행하면서 한 식당을 방문해 백반 정식 6인분을 주문했다. 이들은 메뉴에 대해 물었고, 식당 주인은 "메뉴는 없고 그냥 밑반찬과 김이 나온다"고 설명했다. 이후 나온 밑반찬은 어묵, 김치, 메추리알, 멸치볶음, 미역무침, 나물, 버섯볶음, 오징어 내장 등으로, 백반의 가격은 1인당 1만2000원, 총 7만2000원에 달했다.

 

하지만 유튜버는 밑반찬이 부실하다는 점을 지적하며 "반찬이 이게 끝이냐"고 항의했다. 이에 식당 주인은 "여기 울릉도다"며 "우리가 반찬 제일 많이 나오는 곳이다. 다른 데 가면 5개밖에 안 준다"고 대답했다. 유튜버는 황당한 대답에 헛웃음을 지으며 "반찬도 3명씩 나눠 먹으라고 조금씩 나왔다"고 언급했다. 식사는 끝났고, 유튜버는 계산을 하며 "울릉도 올 때마다 당연하다는 태도가 너무 싫다. '섬이니까 비싸다', '울릉도는 다르다', '울릉도는 자연의 물을 먹어 더 맛있다'는 이런 태도가 너무 싫다"고 비판했다. 또한, "울릉도 오면 항 근처에서는 먹지 마라. 어제 민박집 할머니가 소개해 준 다른 음식점은 친절하게 잘해주더라"며 불만을 토로했다.

 

이 영상은 이후 온라인 커뮤니티와 사회관계망서비스(SNS)에서 급속히 퍼졌고, 수많은 누리꾼들이 식당 측의 태도에 대한 비판을 쏟아냈다. "저게 울릉도 오지 말라는 거지", "음식값과 서비스가 저 모양이면 누가 또 찾아가고 싶을까?", "기가 막히네", "저런 사람이 있으면 서서히 망한다" 등의 반응이 이어졌다. 또 "손님을 봉으로 본다", "울릉도 언젠가 한 번 가보려 했는데 다른 곳 알아봐야겠다", "차라리 외국으로 가는 이유가 있다"는 등의 의견도 있었다.

 

 

 

울릉도는 대부분의 공산품과 식재료를 육지에서 공수해야 하기 때문에 물류비가 높고, 이로 인해 다른 지역보다 물가가 높은 편이다. 그럼에도 불구하고 일부 식당에서는 관광객을 대상으로 ‘바가지 요금’을 부과하는 경우가 많아 ‘바가지 섬’이라는 오명도 따라왔다. 이에 울릉군은 물가 안정을 위해 지난해 실효성 있는 정책을 추진했다. 특히 관광 성수기에는 가격 표시제를 점검하고, 물가 안정 계도 활동을 하며 ‘착한 가격’ 업소를 발굴하고 지원하는 노력을 기울였다.

 

하지만 이번 사건은 울릉도의 일부 식당들이 여전히 부적절한 서비스와 과도한 가격 책정을 하는 사례를 여실히 드러내며 큰 논란을 일으켰다. 영상을 본 누리꾼들은 "소중한 정보 감사하다", "관광 오지 말라고 홍보 제대로 한다", "기가 막히다"며 비판의 목소리를 높였다. 해당 영상은 10일 오전 8시 기준으로 조회수 48만 회를 넘기며 큰 반향을 일으켰다.

 

울릉도는 '바가지 요금'이라는 낙인을 벗기기 위해 물가 안정에 더욱 힘쓸 계획이다. 지난해 '지방물가 안정관리 평가'에서 우수 지자체로 선정되었으나, 이번 사건을 계기로 울릉도의 관광 산업이 더욱 개선될 필요가 있다는 목소리가 커지고 있다.

 

 

 

임시원 기자 Im_Siwon2@trendnewsreaders.com

컬쳐라이프

‘만지지 마시오’는 옛말, 북서울미술관의 파격적인 실험

을 넘어 촉각, 청각, 후각 등 잠들어 있던 몸의 모든 감각을 동원해 작품과 직접 소통하는 새로운 방식을 제안한다.전시 제목인 ‘간주곡’의 의미처럼, 이번 전시는 본격적인 다음 전시로 넘어가기 전 잠시 숨을 고르는 휴식 같은 경험을 선사한다. 딱딱한 전시장이 아닌 1층 라운지라는 열린 공간에 작품을 배치해, 관람객이 자유롭게 작품을 만지고, 연주하고, 느끼면서 조용한 미술관의 정적에 유쾌한 균열을 낸다.이번 전시에 참여한 소목장세미 작가는 전통 목공 기술을 현대적으로 재해석하며 신체 감각과 일상의 관계를 탐구해 온 인물이다. 그는 원목을 주재료로 한 조각과 설치 작업에 사운드와 향을 결합한 신작 8점을 통해 관람객에게 다층적인 감각의 경험을 제공한다.대표작인 ‘등 굴리기 스피커’와 ‘등 굴리기 향 분사기’는 작품에 등을 대고 굴리는 행위를 통해 비로소 완성된다. 관람객의 움직임이 지압 효과를 주는 동시에 작품에 내장된 음악을 재생시키거나 향을 분사시키는 독특한 상호작용을 유도한다. 이 외에도 ‘밸런스 보드’ 위에서 균형을 잡거나 ‘카혼 지압 벤치’에 앉아 직접 악기를 연주하는 등 모든 작품이 관람객의 적극적인 참여를 기다린다.전시는 단순히 작품을 설치하는 데 그치지 않고, 작가와 함께하는 워크숍을 통해 경험의 폭을 넓힌다. 나무의 질감을 활용한 패턴 만들기, 카혼 연주 배우기, 몸의 움직임을 탐색하는 프로그램 등 전시의 주제를 더욱 깊이 있게 이해하고 즐길 수 있는 시간들이 순차적으로 마련될 예정이다.‘몸을 위한 간주곡’은 관람객을 수동적인 감상자에서 벗어나 작품과 관계 맺는 주체로 끌어올리는 시도다. 2027년 5월 30일까지 이어지는 이 특별한 경험은, 예술이 단지 보는 것이 아니라 느끼고 호흡하는 것임을 일깨우며 미술관의 문턱을 한층 낮추고 있다.