울릉도 백반 7만원, 가격보다 식당주인 반응에 더 놀라

2025-03-10 14:53

울릉도의 한 식당에서 유튜버가 백반 정식을 시킨 후 가격 대비 부실한 반찬 구성에 대해 항의하자 식당 측이 황당하게 대응한 사실이 알려지며 큰 논란이 일고 있다. 사건은 지난해 8월, 유튜브 채널 ‘투깝이’에서 공개한 ‘울릉도 7만2000원 밥상 이게 맞나요?’라는 제목의 영상에서 비롯됐다.

 

영상에 따르면, 해당 유튜버는 지인들과 함께 경북 울릉군을 여행하면서 한 식당을 방문해 백반 정식 6인분을 주문했다. 이들은 메뉴에 대해 물었고, 식당 주인은 "메뉴는 없고 그냥 밑반찬과 김이 나온다"고 설명했다. 이후 나온 밑반찬은 어묵, 김치, 메추리알, 멸치볶음, 미역무침, 나물, 버섯볶음, 오징어 내장 등으로, 백반의 가격은 1인당 1만2000원, 총 7만2000원에 달했다.

 

하지만 유튜버는 밑반찬이 부실하다는 점을 지적하며 "반찬이 이게 끝이냐"고 항의했다. 이에 식당 주인은 "여기 울릉도다"며 "우리가 반찬 제일 많이 나오는 곳이다. 다른 데 가면 5개밖에 안 준다"고 대답했다. 유튜버는 황당한 대답에 헛웃음을 지으며 "반찬도 3명씩 나눠 먹으라고 조금씩 나왔다"고 언급했다. 식사는 끝났고, 유튜버는 계산을 하며 "울릉도 올 때마다 당연하다는 태도가 너무 싫다. '섬이니까 비싸다', '울릉도는 다르다', '울릉도는 자연의 물을 먹어 더 맛있다'는 이런 태도가 너무 싫다"고 비판했다. 또한, "울릉도 오면 항 근처에서는 먹지 마라. 어제 민박집 할머니가 소개해 준 다른 음식점은 친절하게 잘해주더라"며 불만을 토로했다.

 

이 영상은 이후 온라인 커뮤니티와 사회관계망서비스(SNS)에서 급속히 퍼졌고, 수많은 누리꾼들이 식당 측의 태도에 대한 비판을 쏟아냈다. "저게 울릉도 오지 말라는 거지", "음식값과 서비스가 저 모양이면 누가 또 찾아가고 싶을까?", "기가 막히네", "저런 사람이 있으면 서서히 망한다" 등의 반응이 이어졌다. 또 "손님을 봉으로 본다", "울릉도 언젠가 한 번 가보려 했는데 다른 곳 알아봐야겠다", "차라리 외국으로 가는 이유가 있다"는 등의 의견도 있었다.

 

 

 

울릉도는 대부분의 공산품과 식재료를 육지에서 공수해야 하기 때문에 물류비가 높고, 이로 인해 다른 지역보다 물가가 높은 편이다. 그럼에도 불구하고 일부 식당에서는 관광객을 대상으로 ‘바가지 요금’을 부과하는 경우가 많아 ‘바가지 섬’이라는 오명도 따라왔다. 이에 울릉군은 물가 안정을 위해 지난해 실효성 있는 정책을 추진했다. 특히 관광 성수기에는 가격 표시제를 점검하고, 물가 안정 계도 활동을 하며 ‘착한 가격’ 업소를 발굴하고 지원하는 노력을 기울였다.

 

하지만 이번 사건은 울릉도의 일부 식당들이 여전히 부적절한 서비스와 과도한 가격 책정을 하는 사례를 여실히 드러내며 큰 논란을 일으켰다. 영상을 본 누리꾼들은 "소중한 정보 감사하다", "관광 오지 말라고 홍보 제대로 한다", "기가 막히다"며 비판의 목소리를 높였다. 해당 영상은 10일 오전 8시 기준으로 조회수 48만 회를 넘기며 큰 반향을 일으켰다.

 

울릉도는 '바가지 요금'이라는 낙인을 벗기기 위해 물가 안정에 더욱 힘쓸 계획이다. 지난해 '지방물가 안정관리 평가'에서 우수 지자체로 선정되었으나, 이번 사건을 계기로 울릉도의 관광 산업이 더욱 개선될 필요가 있다는 목소리가 커지고 있다.

 

 

 

임시원 기자 Im_Siwon2@trendnewsreaders.com

컬쳐라이프

로스코, 600년 전 종교화와 교감

마크 로스코의 주황색 추상화가 나란히 걸려 묘한 긴장감과 평온을 동시에 선사한다. 현재 피렌체는 르네상스의 고전미와 로스코의 현대적 숭고미가 결합한 거대한 전시장으로 변모했다. 팔라초 스트로치를 중심으로 도시 곳곳의 유적지가 로스코의 색면 회화와 조우하며, 그의 예술적 뿌리가 유럽 고전 문명에 닿아 있음을 시사하고 있다.마크 로스코의 그림은 거대한 화면을 채운 단순한 색 덩어리에 불과해 보이지만, 그 앞에 선 관람객들은 종종 형언할 수 없는 감정에 휩싸여 눈물을 흘리곤 한다. 스티브 잡스와 김환기 등 수많은 천재가 열광했던 그의 작품은 캔버스 안쪽에서 빛이 배어 나오는 듯한 착각을 불러일으키며 보는 이를 깊은 명상의 세계로 인도한다. 이번 전시는 가난한 유대인 이민자 가정에서 태어나 방황하던 마르쿠스 로트코비츠가 어떻게 현대미술의 거장 마크 로스코로 거듭났는지 그 고통스러운 창작의 여정을 세밀하게 추적한다.로스코의 예술 세계에서 1950년의 이탈리아 여행은 결정적인 전환점이 되었다. 그는 피렌체 산마르코 수도원의 프레스코화에서 색채가 어떻게 벽면과 일체가 되어 영적인 공간을 창조하는지 목격했다. 또한 미켈란젤로가 설계한 라우렌치아나 도서관의 압도적인 계단실에서는 인간을 짓누르는 듯한 공간의 무게감을 경험했다. 이러한 고전의 기억들은 로스코의 캔버스 위에서 거대한 색면으로 치환되었고, 관객을 화면 안으로 끌어당겨 영혼을 울리는 독보적인 화풍인 '색면 회화'를 완성하는 밑거름이 되었다.전시의 하이라이트는 궁전의 한 방을 통째로 차지한 가로 4m가 넘는 대작 '무제'와 시그램 빌딩 벽화의 드로잉들이다. 특히 평소 대중에게 거의 공개되지 않았던 시그램 벽화 준비 자료들은 로스코가 안젤리코의 벽화를 얼마나 깊이 연구했는지 보여주는 소중한 증거다. 로스코는 과거 거장들의 기법을 단순히 모방하는 데 그치지 않고, 이를 현대인의 고독과 실존적 고뇌를 치유하는 명상적 도구로 승화시켰다. 그의 그림은 이제 종교적 도상을 넘어 현대의 새로운 제단화로 기능하고 있다.전시의 마지막은 로스코가 생의 마지막 에너지를 쏟아부은 휴스턴 채플의 분위기를 재현한 팔각형 방이 장식한다. 1970년 스스로 생을 마감하기 직전에 그린 '블랙 앤드 그레이' 연작은 짙은 어둠 속에서도 미묘하게 명멸하는 색채의 변화를 통해 삶과 죽음의 경계를 탐구한다. 검은색에 가까운 짙은 보랏빛과 회색의 대비는 로스코가 평생 추구했던 빛과 어둠의 투쟁을 보여준다. 관람객들은 이 팔각형 공간에서 작가의 마지막 숨결과 마주하며 고요한 슬픔과 위안을 동시에 경험하게 된다.이번 피렌체 전시는 로스코의 추상이 결코 고립된 현대의 산물이 아니라, 인류 예술사의 유구한 흐름 속에 존재하는 영속적인 가치임을 증명한다. 도보로 연결된 세 곳의 전시장을 걷다 보면 15세기의 프레스코화와 20세기의 유화가 같은 언어로 대화하고 있음을 깨닫게 된다. 르네상스의 심장부에서 마주하는 로스코의 색채는 단순한 시각적 경험을 넘어 인간 영혼의 깊은 곳을 어루만지는 치유의 여정이다. 8월 말까지 이어지는 이 특별한 만남은 고전과 현대가 어떻게 서로를 완성하는지 보여주는 가장 아름다운 사례로 기록될 것이다.