울릉도 백반 7만원, 가격보다 식당주인 반응에 더 놀라

2025-03-10 14:53

울릉도의 한 식당에서 유튜버가 백반 정식을 시킨 후 가격 대비 부실한 반찬 구성에 대해 항의하자 식당 측이 황당하게 대응한 사실이 알려지며 큰 논란이 일고 있다. 사건은 지난해 8월, 유튜브 채널 ‘투깝이’에서 공개한 ‘울릉도 7만2000원 밥상 이게 맞나요?’라는 제목의 영상에서 비롯됐다.

 

영상에 따르면, 해당 유튜버는 지인들과 함께 경북 울릉군을 여행하면서 한 식당을 방문해 백반 정식 6인분을 주문했다. 이들은 메뉴에 대해 물었고, 식당 주인은 "메뉴는 없고 그냥 밑반찬과 김이 나온다"고 설명했다. 이후 나온 밑반찬은 어묵, 김치, 메추리알, 멸치볶음, 미역무침, 나물, 버섯볶음, 오징어 내장 등으로, 백반의 가격은 1인당 1만2000원, 총 7만2000원에 달했다.

 

하지만 유튜버는 밑반찬이 부실하다는 점을 지적하며 "반찬이 이게 끝이냐"고 항의했다. 이에 식당 주인은 "여기 울릉도다"며 "우리가 반찬 제일 많이 나오는 곳이다. 다른 데 가면 5개밖에 안 준다"고 대답했다. 유튜버는 황당한 대답에 헛웃음을 지으며 "반찬도 3명씩 나눠 먹으라고 조금씩 나왔다"고 언급했다. 식사는 끝났고, 유튜버는 계산을 하며 "울릉도 올 때마다 당연하다는 태도가 너무 싫다. '섬이니까 비싸다', '울릉도는 다르다', '울릉도는 자연의 물을 먹어 더 맛있다'는 이런 태도가 너무 싫다"고 비판했다. 또한, "울릉도 오면 항 근처에서는 먹지 마라. 어제 민박집 할머니가 소개해 준 다른 음식점은 친절하게 잘해주더라"며 불만을 토로했다.

 

이 영상은 이후 온라인 커뮤니티와 사회관계망서비스(SNS)에서 급속히 퍼졌고, 수많은 누리꾼들이 식당 측의 태도에 대한 비판을 쏟아냈다. "저게 울릉도 오지 말라는 거지", "음식값과 서비스가 저 모양이면 누가 또 찾아가고 싶을까?", "기가 막히네", "저런 사람이 있으면 서서히 망한다" 등의 반응이 이어졌다. 또 "손님을 봉으로 본다", "울릉도 언젠가 한 번 가보려 했는데 다른 곳 알아봐야겠다", "차라리 외국으로 가는 이유가 있다"는 등의 의견도 있었다.

 

 

 

울릉도는 대부분의 공산품과 식재료를 육지에서 공수해야 하기 때문에 물류비가 높고, 이로 인해 다른 지역보다 물가가 높은 편이다. 그럼에도 불구하고 일부 식당에서는 관광객을 대상으로 ‘바가지 요금’을 부과하는 경우가 많아 ‘바가지 섬’이라는 오명도 따라왔다. 이에 울릉군은 물가 안정을 위해 지난해 실효성 있는 정책을 추진했다. 특히 관광 성수기에는 가격 표시제를 점검하고, 물가 안정 계도 활동을 하며 ‘착한 가격’ 업소를 발굴하고 지원하는 노력을 기울였다.

 

하지만 이번 사건은 울릉도의 일부 식당들이 여전히 부적절한 서비스와 과도한 가격 책정을 하는 사례를 여실히 드러내며 큰 논란을 일으켰다. 영상을 본 누리꾼들은 "소중한 정보 감사하다", "관광 오지 말라고 홍보 제대로 한다", "기가 막히다"며 비판의 목소리를 높였다. 해당 영상은 10일 오전 8시 기준으로 조회수 48만 회를 넘기며 큰 반향을 일으켰다.

 

울릉도는 '바가지 요금'이라는 낙인을 벗기기 위해 물가 안정에 더욱 힘쓸 계획이다. 지난해 '지방물가 안정관리 평가'에서 우수 지자체로 선정되었으나, 이번 사건을 계기로 울릉도의 관광 산업이 더욱 개선될 필요가 있다는 목소리가 커지고 있다.

 

 

 

임시원 기자 Im_Siwon2@trendnewsreaders.com

컬쳐라이프

질투와 파멸의 기타 리프, 고전 비극 록으로 부활

작품에 국한되었던 록 사운드가 이제는 고전 비극부터 전통 설화, 현대 블랙 코미디까지 장르를 가리지 않고 종횡무진하는 모습이다. 이러한 변화는 록 특유의 강렬한 에너지가 극단적인 감정선을 다루는 서사와 만나 관객들에게 즉각적이고 파괴력 있는 카타르시스를 선사하기 때문으로 풀이된다.내달 개막을 앞둔 뮤지컬 '오셀로와 이아고'는 셰익스피어의 고전을 일렉트릭 기타와 드럼의 날것 그대로인 사운드로 풀어내며 파격적인 시도를 선보인다. 인물 간의 질투와 파멸이라는 무거운 주제를 록의 저항적 선율에 담아내어 고전의 무게감을 현대적인 감각으로 치환한 것이다. 또한 한국 전통 설화를 재해석한 '홍련'은 주인공의 한 맺힌 정서를 폭발적인 샤우팅으로 터뜨리며 초연 당시 객석 점유율 99%라는 경이로운 기록을 세웠다. 이는 익숙한 이야기에 록이라는 현대적 옷을 입혔을 때 발생하는 시너지를 증명한 사례다.사회적 메시지를 담아내는 방식에서도 록은 강력한 도구로 활용된다. 내년 공연 예정인 '헤더스'는 팝 록과 펑크 록을 기반으로 학교 폭력과 권력 관계라는 무거운 소재를 속도감 있게 전개한다. 경쾌한 리듬 속에 숨겨진 냉소적인 가사들은 10대들의 잔혹함을 더욱 선명하게 부각하며 관객들에게 깊은 잔상을 남긴다. 이외에도 글램 록을 소재로 한 '이터니티'나 사도세자의 비극을 다룬 '쉐도우' 등은 록 음악을 극의 핵심 축으로 삼아 독창적인 예술 세계를 구축하는 데 성공했다.창작진들이 이토록 록 장르에 매료되는 이유는 감정 전달의 직관성에 있다. 복잡한 서사나 긴 대사 없이도 강한 비트와 높은 음역대는 인물의 절박한 상황을 관객의 가슴에 즉각적으로 꽂아 넣는다. 여기에 무대 위 라이브 밴드가 뿜어내는 실시간 음향은 공연장의 밀도를 높여 관객을 극 속으로 깊숙이 끌어들인다. 이러한 현장감은 단순한 관람을 넘어 배우와 관객이 함께 호흡하는 콘서트 같은 경험을 제공하며, 팬덤의 반복 관람을 이끄는 핵심 동력이 되고 있다.K-뮤지컬의 글로벌 영토 확장에서도 록 사운드는 언어의 장벽을 허무는 가교 역할을 톡톡히 하고 있다. 최근 일본과 중국 등 아시아 시장에서 한국산 록 뮤지컬들이 잇따라 흥행에 성공한 비결은 가사를 완벽히 이해하지 못하더라도 비트와 정서만으로 인물의 감정에 공감할 수 있는 록의 보편적 대중성에 있다. 강렬한 음악적 에너지는 문화적 배경이 다른 해외 관객들에게도 유효한 소통 수단이 되며, 한국 창작 뮤지컬이 세계 무대에 유연하게 안착할 수 있는 든든한 밑거름이 되고 있다.다만 록 뮤지컬이 지속 가능한 성장을 이루기 위해서는 음향적 완성도를 높여야 한다는 과제가 남아 있다. 악기 소리가 워낙 크고 가창 방식이 강렬하다 보니 대사 전달력이 떨어질 수 있다는 점은 고질적인 문제로 지적된다. 공연장의 구조적 한계를 극복하고 가사와 연주 사이의 정교한 균형을 맞추는 기술적 보완이 필수적이다. 배우들의 섬세한 가창 조율과 정밀한 음향 설계가 뒷받침된다면, 록은 한국 뮤지컬의 소재 다양성을 넓히고 글로벌 경쟁력을 강화하는 데 더욱 중추적인 역할을 수행할 전망이다.