민주당 경선룰 두고 정면충돌..비명계 "들러리 못 서"
2025-04-11 16:57
더불어민주당이 대선 후보 경선 규칙을 둘러싸고 내부 갈등을 겪고 있다. 이재명 전 대표를 지지하는 강성 당원들은 권리당원 투표 비중을 확대해 당원 주권주의를 강화할 것을 요구하는 반면, 비이재명계(비명계) 인사들은 일반 국민이 참여하는 오픈프라이머리(완전국민경선)를 주장하며 당 지도부의 일방적인 결정에 반발하고 있다.민주당 대선특별당규준비위원회는 11일 오전 세 번째 회의를 개최했지만 결론을 내리지 못했다. 현재 논의되는 방식은 두 가지로, 일반 국민이 선거인단으로 참여하는 '국민경선'과 일반 국민 여론조사 50%, 권리당원 투표 50%로 진행되는 '국민참여경선' 방식이다. 민주당 당헌 제88조에 따라 두 방식 모두 원칙적으로 가능하지만, 당내 갈등이 심화되면서 결론 도출이 어려운 상황이다.
대선 후보 경선 방식은 결과에 직접적인 영향을 미칠 수 있어 논란이 크다. 민주당은 19대와 20대 대선에서 국민경선 방식을 적용했다. 이 방식은 전국대의원과 권리당원에게 자동으로 투표권을 부여하고, 선거인단으로 신청한 일반 국민, 일반 당원, 재외국민이 투표에 참여하는 구조다. 이는 비명계가 주장하는 오픈프라이머리와 유사한 형태다.
반면, 강성 당원들은 권리당원 표 반영 비율을 최대 50%까지 늘리는 국민참여경선 방식을 선호하고 있다. 이들은 국민경선제가 당원 대표성이 낮고, 특히 역선택 위험이 크다고 주장한다. 역선택이란 상대 정당 지지자들이 민주당 경선에 참여해 경쟁력이 낮은 후보를 선택함으로써 본선 경쟁력을 약화시키는 행위를 뜻한다. 일부 강성 당원들은 권리당원 반영 비율을 80%까지 높이자는 주장도 내놓고 있다.
이 같은 요구는 2021년 민주당 대선 후보 선출 과정에서 발생한 논란과 관련이 있다. 당시 이재명 후보는 3차 선거인단 투표에서 28.3%를 득표한 반면, 이낙연 후보가 62.37%를 차지하며 압승했다. 최종적으로 이 후보가 과반을 넘겨 대선 후보로 확정됐지만, 강성 지지층은 역선택이 개입된 결과라고 의심했다. 이에 따라 이번 경선에서는 같은 상황을 방지해야 한다는 목소리가 커지고 있다.
비명계 인사들은 국민참여경선 방식이 채택될 경우 반발할 가능성이 높다. 이들은 완전국민경선을 주장하며, 국민경선 방식도 고려할 수 있다는 입장이다. 비명계는 권리당원 투표 비중이 높은 방식이 적용될 경우 이재명 전 대표의 강력한 당내 지지층에 밀려 경쟁력을 확보하기 어려울 것으로 판단하고 있다.
당 지도부가 국민경선 대신 국민참여경선을 선호하는 분위기가 감지되자 비명계는 반발하고 있다. 김두관 전 의원은 "대의원, 권리당원, 일반당원을 포함해 18세 이상 국민이라면 누구나 현장 투표에 참여할 수 있는 완전 오픈프라이머리를 채택해야 한다"며 "경선 룰은 후보자 간 합의가 필수적"이라고 주장했다. 김동연 경기지사 캠프 측도 긴급 기자회견을 열고 "특별당규위원회가 국민선거인단을 없애려 한다는 제보가 있다"며 "역선택 방지를 명분으로 국민경선을 훼손하려 한다면 받아들일 수 없다"고 반대 의사를 밝혔다.
민주당 선거관리위원회는 이미 오픈프라이머리 방식을 받아들일 수 없다는 입장을 공식화했다. 박범계 민주당 선거관리위원장은 "오픈프라이머리가 유용한 선출 방식이라는 점은 인정하지만, 당원 주권주의 원칙과는 거리가 있다"며 완전국민경선 도입을 사실상 배제했다. 이에 따라 민주당 경선 방식은 국민경선과 국민참여경선 중 하나로 결정될 가능성이 높아 보인다. 하지만 당내 갈등이 지속되면서 최종 결정까지 난항이 예상된다.
변윤호 기자 byunbyun_ho@trendnewsreaders.com
날 예술의 현주소를 조명하는 두 전시가 나란히 열려 눈길을 끈다. 춘천 이상원미술관에서 진행 중인 ‘도구와 경쟁자-살아있는 존재 증명법’과 성남큐브미술관의 ‘디지털 소장품전: 0과 1 사이’는 디지털 환경 속에서 인간의 존재를 새로운 시각으로 바라보게 한다.이상원미술관의 전시는 국립현대미술관 미술은행의 소장품을 통해 새로운 기술 매체를 예술적 도구로 수용할 것인지, 아니면 예술가를 대체할 경쟁자로 간주할 것인지에 대한 묵직한 질문을 던진다. 기획자들은 이번 전시를 통해 기계가 흉내 낼 수 없는 인간만의 고유한 감각과 경험이 담긴 작품들을 집중적으로 소개한다. 이는 기술 만능주의 시대에 창작의 근원이 결국 인간의 호흡과 신체성에 있음을 상기시키는 시도다.전시작 중 최선의 ‘나비’는 인간의 생생한 숨결이 예술로 승화되는 과정을 보여주는 대표적인 사례다. 작가는 여러 참여자가 캔버스 위 잉크를 자신의 숨으로 불어 형태를 만드는 프로젝트를 통해 작품을 완성했다. 한 사람의 호흡이 멈춘 곳에서 다른 사람의 숨결이 이어지는 방식은 기계적인 복제로는 도저히 도달할 수 없는 인간 공동체의 유대와 생명력을 상징한다. 안산 중앙시장의 한 노인이 자신의 숨결에서 나비를 발견했다는 일화는 작품에 서사적 깊이를 더한다.이우성의 작품 ‘두 번 반복해서 그린 세진이’는 AI 시대를 살아가는 관객들에게 새로운 해석의 여지를 제공한다. 2017년 제작 당시에는 지인에 대한 친밀감과 애정을 담은 초상화였으나, 오늘날에는 인간과 그를 닮은 인공지능의 관계를 은유하는 작품으로 읽히기도 한다. 같은 얼굴을 한 두 인물이 서로 다른 방향을 응시하는 모습은 기술 복제 시대에 개인이 느끼는 정체성의 혼란을 시각화한 듯하다. 시대적 상황에 따라 작품의 의미가 변주되는 지점은 인간 예술만이 가진 유연한 소통 능력을 증명한다.성남큐브미술관에서 열리는 ‘0과 1 사이’는 디지털 이미지의 근간인 이진 코드를 화두로 삼아 우리가 매일 접하는 가상 세계의 이면을 들여다본다. 정상현의 ‘데칼코마니’는 현실의 공간을 반복 촬영해 겹쳐 놓음으로써 실재와 가상의 경계를 무너뜨린다. 반복되는 일상 속에서도 찰나의 감정과 환경에 따라 미세하게 달라지는 삶의 궤적을 영상으로 포착해낸 점이 인상적이다. 이는 디지털 기술을 활용하면서도 그 안에 인간의 섬세한 시간성을 담아내려는 노력의 결과물이다.이문희의 ‘이노에스빠스’는 휴대폰 카메라로 기록한 도시와 자연의 파편들을 재구성해 새로운 풍경을 창조한다. 낡은 건물의 외벽이나 바닥의 균열처럼 무심코 지나치기 쉬운 일상의 흔적들은 작가의 시선을 거쳐 독특한 예술적 풍경으로 거듭난다. 이외에도 군중의 흐름을 우주적 관점에서 표현한 이지연의 작품이나 유리판을 겹쳐 착시를 유도하는 임정은의 작업 등은 디지털 시대에도 여전히 유효한 인간의 감각적 탐구를 보여준다.
