민주당 경선룰 두고 정면충돌..비명계 "들러리 못 서"
2025-04-11 16:57
더불어민주당이 대선 후보 경선 규칙을 둘러싸고 내부 갈등을 겪고 있다. 이재명 전 대표를 지지하는 강성 당원들은 권리당원 투표 비중을 확대해 당원 주권주의를 강화할 것을 요구하는 반면, 비이재명계(비명계) 인사들은 일반 국민이 참여하는 오픈프라이머리(완전국민경선)를 주장하며 당 지도부의 일방적인 결정에 반발하고 있다.민주당 대선특별당규준비위원회는 11일 오전 세 번째 회의를 개최했지만 결론을 내리지 못했다. 현재 논의되는 방식은 두 가지로, 일반 국민이 선거인단으로 참여하는 '국민경선'과 일반 국민 여론조사 50%, 권리당원 투표 50%로 진행되는 '국민참여경선' 방식이다. 민주당 당헌 제88조에 따라 두 방식 모두 원칙적으로 가능하지만, 당내 갈등이 심화되면서 결론 도출이 어려운 상황이다.
대선 후보 경선 방식은 결과에 직접적인 영향을 미칠 수 있어 논란이 크다. 민주당은 19대와 20대 대선에서 국민경선 방식을 적용했다. 이 방식은 전국대의원과 권리당원에게 자동으로 투표권을 부여하고, 선거인단으로 신청한 일반 국민, 일반 당원, 재외국민이 투표에 참여하는 구조다. 이는 비명계가 주장하는 오픈프라이머리와 유사한 형태다.
반면, 강성 당원들은 권리당원 표 반영 비율을 최대 50%까지 늘리는 국민참여경선 방식을 선호하고 있다. 이들은 국민경선제가 당원 대표성이 낮고, 특히 역선택 위험이 크다고 주장한다. 역선택이란 상대 정당 지지자들이 민주당 경선에 참여해 경쟁력이 낮은 후보를 선택함으로써 본선 경쟁력을 약화시키는 행위를 뜻한다. 일부 강성 당원들은 권리당원 반영 비율을 80%까지 높이자는 주장도 내놓고 있다.
이 같은 요구는 2021년 민주당 대선 후보 선출 과정에서 발생한 논란과 관련이 있다. 당시 이재명 후보는 3차 선거인단 투표에서 28.3%를 득표한 반면, 이낙연 후보가 62.37%를 차지하며 압승했다. 최종적으로 이 후보가 과반을 넘겨 대선 후보로 확정됐지만, 강성 지지층은 역선택이 개입된 결과라고 의심했다. 이에 따라 이번 경선에서는 같은 상황을 방지해야 한다는 목소리가 커지고 있다.
비명계 인사들은 국민참여경선 방식이 채택될 경우 반발할 가능성이 높다. 이들은 완전국민경선을 주장하며, 국민경선 방식도 고려할 수 있다는 입장이다. 비명계는 권리당원 투표 비중이 높은 방식이 적용될 경우 이재명 전 대표의 강력한 당내 지지층에 밀려 경쟁력을 확보하기 어려울 것으로 판단하고 있다.
당 지도부가 국민경선 대신 국민참여경선을 선호하는 분위기가 감지되자 비명계는 반발하고 있다. 김두관 전 의원은 "대의원, 권리당원, 일반당원을 포함해 18세 이상 국민이라면 누구나 현장 투표에 참여할 수 있는 완전 오픈프라이머리를 채택해야 한다"며 "경선 룰은 후보자 간 합의가 필수적"이라고 주장했다. 김동연 경기지사 캠프 측도 긴급 기자회견을 열고 "특별당규위원회가 국민선거인단을 없애려 한다는 제보가 있다"며 "역선택 방지를 명분으로 국민경선을 훼손하려 한다면 받아들일 수 없다"고 반대 의사를 밝혔다.
민주당 선거관리위원회는 이미 오픈프라이머리 방식을 받아들일 수 없다는 입장을 공식화했다. 박범계 민주당 선거관리위원장은 "오픈프라이머리가 유용한 선출 방식이라는 점은 인정하지만, 당원 주권주의 원칙과는 거리가 있다"며 완전국민경선 도입을 사실상 배제했다. 이에 따라 민주당 경선 방식은 국민경선과 국민참여경선 중 하나로 결정될 가능성이 높아 보인다. 하지만 당내 갈등이 지속되면서 최종 결정까지 난항이 예상된다.
변윤호 기자 byunbyun_ho@trendnewsreaders.com
는 격언은 결국 하나의 작품을 어떤 소리의 풍경으로 그려내는가가 연주자 고유의 철학이자 역량임을 방증한다. 지난달 30일 경기도 평택아트센터 개관 공연에서 피아니스트 임윤찬이 슈만의 곡으로 보여준 무대는 이 명제를 다시 한번 증명해낸 경이로운 순간이었다.이날 밤은 클래식 팬들에게 여러 의미로 잊을 수 없는 특별한 시간이었다. 새롭게 문을 연 평택아트센터의 시작을 알리는 무대이자 정명훈과 드레스덴 슈타츠카펠레 그리고 임윤찬이라는 한국 클래식계의 거장과 신성이 한자리에 모였기 때문이다. 특히 1548년 창단되어 세계 최고(最古)의 역사와 전통을 자랑하는 독일의 드레스덴 슈타츠카펠레가 함께했다는 사실만으로도 무대의 무게감은 압도적이었다.지휘봉을 잡은 정명훈은 2012년부터 수석객원지휘자로 깊은 인연을 맺어온 슈타츠카펠레를 이끌며 임윤찬과 함께 슈만의 피아노 협주곡을 무대에 올렸다. 수백 년의 세월 동안 숙성된 독일 정통의 깊은 사운드와 젊은 거장 임윤찬의 예리하고도 섬세한 해석이 조우하며 클래식의 정수를 보여주었다.무엇보다 눈길을 끈 것은 임윤찬이 한국 관객 앞에서 슈만의 피아노 협주곡을 선보인 것이 이번이 처음이라는 점이었다. 비록 2023년 프랑스에서 정명훈의 지휘로 같은 곡을 연주한 경험이 있었으나 국내 팬들에게는 늘 갈증으로 남아있던 레퍼토리였다. 게다가 슈만의 유일한 피아노 협주곡이 1845년 독일 드레스덴에서 초연되었다는 역사적 사실을 상기할 때 드레스덴을 뿌리로 둔 악단과 임윤찬의 만남은 그 자체로 거대한 서사를 완성하고 있었다.19세기 당시 화려한 기교만을 앞세운 협주곡들이 유행하던 풍조 속에서 슈만은 피아노와 오케스트라가 대립하는 대신 유기적으로 조화를 이루는 서정성에 집중했다. 임윤찬은 이러한 슈만의 의도를 완벽히 꿰뚫고 있었다. 관악기가 나지막이 던진 선율을 특유의 맑고 투명한 터치로 받아내는 모습은 마치 두 존재가 다정하게 대화를 나누는 듯했다. 한 음이 가슴을 울리지 않으면 다음으로 넘어가지 않는다는 그의 과거 발언처럼 이날의 타건은 음표 하나하나에 생명력을 불어넣는 숭고한 작업과도 같았다.특히 1악장 후반부의 독주 구간인 카덴차에서 임윤찬의 에너지는 폭발했다. 쉼 없이 몰아치는 건반 위로 응축된 정서가 쏟아져 나오자 객석은 순식간에 그의 환상적인 연주 속으로 빨려 들어갔다. 격정적인 1악장이 마무리되자 지휘자 정명훈은 곁에 선 임윤찬을 대견한 듯 바라보며 환한 미소를 지어 보였다. 거장이 신예에게 보내는 최고의 찬사이자 무대 위에서 피어난 세대를 초월한 교감의 순간이었다.2악장에서 임윤찬은 다시 절제의 미덕을 보여주었다. 자신이 돋보이기보다는 악단의 소리가 충분히 빛날 수 있도록 여백을 두며 음악의 흐름을 조율했다. 첼로가 이어받은 낭만적인 선율이 공연장 공기를 부드럽게 감쌀 때 임윤찬의 피아노는 그 뒤를 든든하게 받치며 깊은 정서적 울림을 완성했다. 이어지는 3악장에서는 다시 활기 넘치는 리듬감으로 분위기를 반전시키며 피아노와 오케스트라가 하나로 어우러지는 화려한 피날레를 장식했다.연주가 모두 끝나고 마지막 음의 잔향이 사라지기도 전에 객석 곳곳에서는 뜨거운 기립박수가 터져 나왔다. 정명훈은 환희에 찬 표정으로 임윤찬을 꼭 안아주었고 임윤찬 역시 수줍은 미소와 함께 관객들에게 고개 숙여 인사했다. 쏟아지는 환호에 화답하며 다시 건반 앞에 앉은 임윤찬은 앙코르곡으로 고다르의 조슬랭의 자장가를 선택했다. 앞선 협주곡의 격정적인 에너지를 차분하게 달래주는 감미로운 여운은 관객들에게 잊지 못할 선물이 되었다.공연 후반부에서는 정명훈과 슈타츠카펠레가 독일 정통 사운드의 위엄을 유감없이 발휘했다. 베버의 마탄의 사수 서곡으로 시작해 드보르자크 교향곡 9번 신세계로부터로 이어지는 레퍼토리는 공연장의 개관을 축하하는 화려한 축포와 같았다. 특히 금관 악기의 웅장한 포효와 현악기군의 정교한 앙상블은 새로 개관한 평택아트센터의 훌륭한 음향 설계와 만나 더욱 선명하게 각인됐다.소리가 공간 안에서 흩어지지 않고 선명하게 맺히는 평택아트센터의 홀은 첫 무대부터 합격점을 받기에 충분했다. 무대 양옆에서 울려 나오는 소리가 관객의 몸을 감싸 안듯 퍼져나가는 입체적인 공간감은 향후 이 공연장이 경기 남부권의 새로운 클래식 허브로 자리매김할 것임을 예고했다.새로운 공간의 문이 열리는 역사적인 날에 임윤찬이 남긴 슈만의 선율은 단순한 연주를 넘어 하나의 상징으로 남았다. 관객들은 그의 손끝에서 태어난 소리의 풍경을 가슴에 담으며 음악이 주는 위로와 환희를 만끽했다. 젊은 천재가 그려낸 슈만의 낭만은 그렇게 평택의 밤을 금빛으로 물들였다.
