종묘에서 즐기는 7일간의 시간여행

2025-04-14 14:53

조선시대 왕실 여성의 삶과 국가의례를 재조명하는 ‘2025년 종묘 묘현례’ 행사가 오는 4월 26일부터 5월 2일까지 7일간 서울 종로구 종묘 일원에서 열린다. 국가유산청 궁능유적본부와 국가유산진흥원이 공동 주최하는 이번 행사는 조선 왕실의 독특한 문화와 전통을 시민들이 체험하고 이해할 수 있는 기회를 제공한다.

 

‘묘현례(廟見禮)’는 조선시대 혼례를 마친 왕비나 세자빈이 역대 왕과 왕비의 신주가 모셔진 종묘에 인사를 드리는 의식으로, 국가의례 중 유일하게 여성이 종묘에 참여할 수 있었던 예식이다. 종묘가 왕실의 정신적 중심지였던 만큼, 이 의식은 왕실 여성의 지위와 역할을 상징적으로 드러내는 중요한 예 ceremonial 로 평가된다. 이번 행사는 이러한 역사적 배경을 바탕으로 재구성된 창작 뮤지컬과 다양한 체험 프로그램을 통해 시민들에게 살아 숨 쉬는 유산의 가치를 전달하고자 기획됐다.

 

행사의 중심 프로그램은 창작 뮤지컬 ‘묘현, 왕후의 기록’이다. 1703년 숙종의 세 번째 왕비였던 인원왕후의 묘현례를 바탕으로 구성된 이 작품은 역사적 고증을 기반으로 당시 의례의 정황과 인물들의 내면을 무대 위에 펼쳐낸다. 특히 인원왕후와 그의 부친 김주신의 애틋한 부녀 관계가 극의 중심을 이룬다. 공연은 4월 26일부터 30일까지 5일간 하루 두 차례(오후 1시, 4시) 영녕전에서 진행되며, 회당 350명씩 총 700명이 관람할 수 있다. 관람은 무료이며, 온라인 사전 예매 200명과 현장 접수 150명을 통해 가능하다.

 

 

 

이와 함께 조선시대 향 문화를 체험할 수 있는 ‘조선 왕실의 향, 부용향 만들기’ 프로그램도 운영된다. 이 체험은 종묘 정전의 악공청에서 진행되며, 참가자들은 조선 왕실 의례에 사용됐던 부용향을 직접 만들어볼 수 있다. 악공청은 과거 제례 시 악공과 무용수들이 대기하던 장소로, 전통의 공간에서 왕실 문화를 오감으로 경험할 수 있도록 기획됐다. 체험은 행사 기간 매일 오전 10시부터 오후 5시까지 상설 운영되며, 온라인 사전 예매(175명)와 현장 접수(105명)를 통해 신청할 수 있다.

 

또한 영녕전 악공청에서는 ‘세자·세자빈이 되어 사진 찍기’ 체험이 진행된다. 참가자들은 대례복 등 전통 복식을 착용하고 기념사진을 촬영할 수 있으며, 선착순 200명에게는 즉석 인화된 사진이 제공된다. 이 체험 역시 오전 10시부터 오후 5시까지 상시 운영되며, 현장 접수를 통해 누구나 참여할 수 있다. 지난해 동일 행사에서 외국인 관광객들도 큰 관심을 보인 바 있어, 이번 행사에서도 국내외 관람객들의 높은 참여가 기대된다.

 

‘묘현, 왕후의 기록’과 ‘부용향 만들기’ 체험의 사전 예매는 4월 15일 오후 2시부터 티켓링크를 통해 선착순으로 진행된다. 모든 프로그램은 무료로 운영되며, 사전 신청이 어려운 경우에도 현장에서 접수해 참여할 수 있도록 구성됐다.  

 

국가유산청 궁능유적본부는 “이번 종묘 묘현례 행사는 조선시대 여성의 사회적 위치와 역할, 나아가 전통 국가의례의 진면목을 체험할 수 있는 뜻깊은 자리”라며, “시민들의 많은 관심과 참여를 바란다”고 전했다. 보다 자세한 정보는 국가유산청 궁능유적본부 및 국가유산진흥원 홈페이지 또는 궁능 활용 프로그램 전화상담실을 통해 확인할 수 있다.

 

 

 

서성민 기자 sung55min@trendnewsreaders.com

컬쳐라이프

쇼팽 왈츠 14곡의 파격, 조성진이 건넨 선물

는 바로크부터 현대, 그리고 낭만에 이르기까지 각기 다른 시대의 춤곡들을 하나의 서사로 엮어내며 공연장을 거대한 음악적 무도회장으로 탈바꿈시켰다. 조성진은 정교한 타건과 깊이 있는 해석을 통해 단순한 기교를 넘어선 예술가로서의 진화된 내공을 가감 없이 드러냈다.공연의 전반부는 바흐의 파르티타 제1번으로 문을 열었다. 바로크 시대 궁정 춤곡의 형식을 빌린 이 곡에서 그는 마치 건반 위에서 노래하듯 청아하고 투명한 음색을 뽑아내며 청중을 단숨에 몰입시켰다. 이어지는 무대에서는 쇤베르크의 피아노 모음곡 작품번호 25를 배치해 바흐와의 강렬한 대비를 시도했다. 12음 기법을 적용한 현대음악 특유의 그로테스크한 질감을 건조하면서도 날카로운 타건으로 표현해내며, 200년의 시간을 가로지르는 음악적 변주를 선명하게 각인시켰다.1부의 대미를 장식한 슈만의 '빈 사육제의 어릿광대'는 조성진 특유의 드라마틱한 표현력이 정점에 달한 순간이었다. 경쾌한 리듬의 1악장부터 내밀한 서정성이 돋보인 2악장 로만체, 그리고 축제의 활기가 폭발하는 피날레까지 그는 각 악장의 개성을 또렷하게 살려냈다. 파워풀하면서도 맑은 음색은 슈만이 의도한 낭만적 스펙터클을 현대적인 감각으로 재탄생시키기에 충분했다.공연 후반부는 조성진의 음악적 고향이라 할 수 있는 쇼팽의 왈츠 14곡으로 채워졌다. 2015년 쇼팽 콩쿠르 우승 이후 끊임없이 레퍼토리를 확장해온 그는 이번 무대에서 자신만의 독창적인 배열로 왈츠를 재구성하는 파격을 선보였다. 작품번호 순서가 아닌 음악적 흐름에 따라 유작과 생전 출판 곡들을 뒤섞어 배치함으로써, 쇼팽이 주변인들에게 건넸던 선물 같은 곡들을 하나의 거대한 음악적 선물 꾸러미로 만들어 관객에게 선사했다.이번 연주는 조성진이 지난 10여 년간 쌓아온 음악적 항해를 집약적으로 보여준 자리였다. 쇼팽 스페셜리스트라는 타이틀에 안주하지 않고, 바흐와 쇤베르크를 거쳐 다시 쇼팽으로 돌아오는 과정은 그가 얼마나 치열하게 자기만의 색채를 고민해왔는지를 증명했다. 관객들은 서두르지 않고 자신만의 속도로 예술적 깊이를 더해가는 거장의 성장을 눈앞에서 목격하며 숨죽인 채 그의 손끝에 집중했다.조성진의 손끝에서 다시 태어난 춤곡들은 고전의 품격과 현대의 날카로움이 공존하는 독특한 미학을 완성했다. 완벽한 기교를 바탕으로 곡의 이면에 숨겨진 철학적 사유까지 담아낸 그의 연주는 리사이틀이 끝난 뒤에도 오랫동안 공연장에 묵직한 여운을 남겼다. 자기만의 음악적 영토를 견고하게 다져가는 예술가 조성진의 행보는 한국 클래식의 현재와 미래를 동시에 보여주는 이정표가 되었다.