종묘에서 즐기는 7일간의 시간여행
2025-04-14 14:53
조선시대 왕실 여성의 삶과 국가의례를 재조명하는 ‘2025년 종묘 묘현례’ 행사가 오는 4월 26일부터 5월 2일까지 7일간 서울 종로구 종묘 일원에서 열린다. 국가유산청 궁능유적본부와 국가유산진흥원이 공동 주최하는 이번 행사는 조선 왕실의 독특한 문화와 전통을 시민들이 체험하고 이해할 수 있는 기회를 제공한다.‘묘현례(廟見禮)’는 조선시대 혼례를 마친 왕비나 세자빈이 역대 왕과 왕비의 신주가 모셔진 종묘에 인사를 드리는 의식으로, 국가의례 중 유일하게 여성이 종묘에 참여할 수 있었던 예식이다. 종묘가 왕실의 정신적 중심지였던 만큼, 이 의식은 왕실 여성의 지위와 역할을 상징적으로 드러내는 중요한 예 ceremonial 로 평가된다. 이번 행사는 이러한 역사적 배경을 바탕으로 재구성된 창작 뮤지컬과 다양한 체험 프로그램을 통해 시민들에게 살아 숨 쉬는 유산의 가치를 전달하고자 기획됐다.
행사의 중심 프로그램은 창작 뮤지컬 ‘묘현, 왕후의 기록’이다. 1703년 숙종의 세 번째 왕비였던 인원왕후의 묘현례를 바탕으로 구성된 이 작품은 역사적 고증을 기반으로 당시 의례의 정황과 인물들의 내면을 무대 위에 펼쳐낸다. 특히 인원왕후와 그의 부친 김주신의 애틋한 부녀 관계가 극의 중심을 이룬다. 공연은 4월 26일부터 30일까지 5일간 하루 두 차례(오후 1시, 4시) 영녕전에서 진행되며, 회당 350명씩 총 700명이 관람할 수 있다. 관람은 무료이며, 온라인 사전 예매 200명과 현장 접수 150명을 통해 가능하다.
이와 함께 조선시대 향 문화를 체험할 수 있는 ‘조선 왕실의 향, 부용향 만들기’ 프로그램도 운영된다. 이 체험은 종묘 정전의 악공청에서 진행되며, 참가자들은 조선 왕실 의례에 사용됐던 부용향을 직접 만들어볼 수 있다. 악공청은 과거 제례 시 악공과 무용수들이 대기하던 장소로, 전통의 공간에서 왕실 문화를 오감으로 경험할 수 있도록 기획됐다. 체험은 행사 기간 매일 오전 10시부터 오후 5시까지 상설 운영되며, 온라인 사전 예매(175명)와 현장 접수(105명)를 통해 신청할 수 있다.
또한 영녕전 악공청에서는 ‘세자·세자빈이 되어 사진 찍기’ 체험이 진행된다. 참가자들은 대례복 등 전통 복식을 착용하고 기념사진을 촬영할 수 있으며, 선착순 200명에게는 즉석 인화된 사진이 제공된다. 이 체험 역시 오전 10시부터 오후 5시까지 상시 운영되며, 현장 접수를 통해 누구나 참여할 수 있다. 지난해 동일 행사에서 외국인 관광객들도 큰 관심을 보인 바 있어, 이번 행사에서도 국내외 관람객들의 높은 참여가 기대된다.
‘묘현, 왕후의 기록’과 ‘부용향 만들기’ 체험의 사전 예매는 4월 15일 오후 2시부터 티켓링크를 통해 선착순으로 진행된다. 모든 프로그램은 무료로 운영되며, 사전 신청이 어려운 경우에도 현장에서 접수해 참여할 수 있도록 구성됐다.
국가유산청 궁능유적본부는 “이번 종묘 묘현례 행사는 조선시대 여성의 사회적 위치와 역할, 나아가 전통 국가의례의 진면목을 체험할 수 있는 뜻깊은 자리”라며, “시민들의 많은 관심과 참여를 바란다”고 전했다. 보다 자세한 정보는 국가유산청 궁능유적본부 및 국가유산진흥원 홈페이지 또는 궁능 활용 프로그램 전화상담실을 통해 확인할 수 있다.
서성민 기자 sung55min@trendnewsreaders.com
이 오로지 자신의 의지로 시간과 감각을 통제하려는 '주체성'에 대한 요구다. 스마트폰의 알림과 알고리즘이 추천하는 수동적 콘텐츠에 지친 현대인들은, 스스로 경로를 결정하고 멈춤의 순간을 선택할 수 있는 자기 주도적 행위에서 진정한 자유를 발견한다. 러닝이 건강을 넘어선 철학적 행위가 된 것처럼, 미술관 방문 역시 알고리즘이 침투하지 못한 성역을 찾아가는 여정이 된다.미술관이라는 공간은 건축적 장치를 통해 관람객에게 시간의 주권을 돌려주는 역할을 수행한다. 안도 다다오가 설계한 뮤지엄 산은 본관에 이르기까지 700미터의 긴 동선을 배치함으로써 관람객이 강제로 속도를 늦추고 걷는 행위 자체에 몰입하게 만든다. 빛과 돌, 물이 어우러진 이 여정에서 걷는 속도는 곧 작품에 대한 해석의 속도가 된다. 인위적인 강요가 아닌 공간의 흐름에 몸을 맡길 때, 사람들은 비로소 타인의 시선에서 벗어나 오롯이 자신만의 내러티브를 써 내려가는 경험을 하게 된다.자연광을 극대화한 알바루 시자의 미메시스 아트 뮤지엄은 멈춤의 미학을 극대화한 공간이다. 인공 조명을 배제한 백색의 곡면 안에서 빛의 변화를 느끼기 위해서는 반드시 걸음을 멈춰야 하며, 이 순간 관람객은 시간의 주인이 된다. 방문하는 시각과 날씨에 따라 매번 다른 빛의 층위를 마주하게 되는 이 가변적 경험은 디지털로 복제될 수 없는 유일무이한 가치를 지닌다. 건축이 작가의 예술 세계를 공간 언어로 번역하는 환기미술관이나 장욱진미술관 역시 관람객을 능동적인 독자로 변모시키는 힘을 발휘한다.때로는 건축이 스스로를 지우고 배경으로 물러날 때 관람객의 주체성은 더욱 선명해진다. 국립중앙박물관의 묵직한 석재 매스와 격자형 천창은 유물을 돋보이게 하는 동시에 관람객에게 광활한 선택의 자유를 부여한다. 화려한 장식을 걷어낸 빈 공간은 그곳을 채우는 사람들의 움직임으로 완성되며, 건물이 전면에 나서지 않기에 가능한 자유로운 사유가 허용된다. 국립현대미술관 서울관이 마당과 골목 구조를 통해 도심 속으로 열려 있는 방식 또한 전시 관람 여부와 상관없이 시민들이 자신만의 속도로 머물 수 있는 권리를 보장한다.시각 중심의 감각 체계를 뒤흔드는 시도 역시 주체성 회복의 중요한 열쇠다. 구마 겐고가 설계한 오디움은 소리를 담는 건축으로서 청각과 후각을 먼저 깨운다. 알루미늄 파이프 숲을 지나 편백 향이 가득한 내부로 들어서는 순간, 관람객은 시각에만 의존해온 자신의 감각 위계를 자각하게 된다. 낯선 감각의 자극은 스스로 무엇을 느끼고 있는지 또렷하게 의식하게 만들며, 이러한 의식의 확장은 곧 외부의 기준이 아닌 내면의 기준을 세우는 주체적 경험으로 이어진다.이러한 오프라인의 경험들은 결코 디지털 화면으로 복사되거나 대리될 수 없는 불가역성을 지닌다. 발바닥에 닿는 바닥재의 질감, 전시실 사이의 미묘한 온도 차이, 천장에서 쏟아지는 빛의 온도는 반드시 현장에 몸이 존재해야만 느낄 수 있는 물리적 실체다. 정보가 스크린 너머로 치환되어 범람하는 시대일수록, 운동화 끈을 묶거나 미술관 계단을 오르는 작은 선택들은 가장 신뢰할 수 있는 감각의 지표가 된다. 현대인들은 이처럼 재생 불가능한 순간들을 직접 통과하며 매일 조금씩 자신의 세계를 확장해 나간다.
