국립심포니, '세계적인 지휘자' 아바도와 미래 열다

2025-04-15 14:35

국립심포니오케스트라는 15일, 제8대 예술감독으로 로베르토 아바도(70)를 임명했다고 밝혔다. 그의 임기는 2024년 1월 1일부터 시작해 3년간 지속될 예정이다. 아바도는 이탈리아 밀라노 출신으로, 음악적으로 깊은 유산을 지닌 집안에서 태어났다. 세계적인 지휘자인 클라우디오 아바도의 조카로 잘 알려져 있으며, 밀도 높은 시즌 기획력과 성숙한 해석력, 방대한 레퍼토리를 지닌 지휘자로 인정받고 있다.

 

아바도는 그동안 많은 음악계에서 활발히 활동해 왔다. 현재는 볼로냐 시립극장 필하모닉의 상임지휘자로 활동 중이며, 이전에는 뮌헨 방송교향악단, 파르마 베르디 페스티벌, 소피아 여왕 예술 궁전의 음악감독을 역임한 바 있다. 또한 라이프치히 게반트하우스 오케스트라, 빈 심포니, 로열 콘세르트헤바우 오케스트라, 드레스덴 슈타츠카펠레, LA 필하모닉 등 세계 유수의 오케스트라에서 활발히 활동을 펼쳤다.

 

그는 오케스트라의 명장으로 평가받고 있으며, 특히 1992년에 음악감독이 부재했던 뮌헨 방송교향악단에 부임하여 7년 동안 악단을 이끌었다. 이 시기에 힌데미트의 ‘세계의 조화’와 다리우스 미요의 ‘스크라무슈’ 모음곡 등을 통해 레퍼토리를 확장하고, 차별화된 음악적 정체성을 확립하며 악단의 재도약을 이끌었다. 또한 아바도는 RCA 레코드와 협업해 총 14종의 디스코그라피를 발매했으며, 로시니와 푸치니의 오페라 음반으로 주목을 받았다. 특히 로시니 오페라 ‘탄크레디’로 1997년 에코 클래식 독일 음반상을 수상한 바 있으며, 벨리니 오페라 ‘카풀레티 가문과 몬테키 가문’으로 1999년 BBC 매거진에서 ‘올해 최고의 음반상’ 후보에 올랐다.

 

아바도는 국립심포니오케스트라와도 이전에 여러 차례 협연을 진행한 바 있다. 2023년에는 오페라 ‘노르마’와 3월에는 국립심포니 제255회 정기연주회에서 베르디의 ‘레퀴엠’으로 호흡을 맞췄다. 그의 경험과 지휘력은 국립심포니오케스트라와의 협연에서도 큰 시너지를 일으켰다.

 

 

 

그는 또한 오케스트라뿐만 아니라 극음악과 페스티벌 운영에도 폭넓은 경험을 쌓아왔다. 특히 관현악, 오페라, 발레에 정통한 그는 국립심포니오케스트라의 예술감독으로서 새로운 예술적 방향을 제시할 것으로 기대된다. 현대 음악 레퍼토리 확장에도 앞장서 왔으며, 찰스 워리넨, 파스칼 뒤사팽, 루카 프란체스코니, 실비아 콜라산티 등의 작품을 초연하며 음악적 지평을 넓혀왔다. 이러한 경험은 그가 국립심포니와 함께 한국 작곡가들의 작품을 어떻게 조명할지에 대한 큰 기대감을 자아낸다.

 

로베르토 아바도는 국립심포니오케스트라에 대해 “음악적 역량과 새로운 길을 탐색하려는 호기심이 가장 큰 장점”이라며, “이들과 함께 만들어갈 음악이 매우 기대된다”고 밝혔다. 그는 국립심포니의 예술적 가능성을 높이 평가하며, 그와 함께 새로운 음악적 지평을 여는 데 대한 의지를 내비쳤다.

 

국립심포니오케스트라는 아바도와 함께 지난 40년간 쌓아온 국립심포니의 가치를 더욱 빛내겠다는 목표를 밝혔다. 국립심포니는 국민의 오케스트라로서 국립예술단체의 품격에 맞는 무대를 선보일 계획이며, 아바도의 지휘 아래 더욱 깊이 있는 음악적 성취를 이룰 것으로 보인다.

 

이번 임명은 국립심포니오케스트라의 예술적 성장과 글로벌한 명성을 이어가는 중요한 전환점이 될 것으로 예상된다. 로베르토 아바도의 지휘 아래, 국립심포니는 새로운 음악적 비전을 향해 나아가며, 관객들에게 더욱 풍성한 음악적 경험을 선사할 것이다.

 

서성민 기자 sung55min@trendnewsreaders.com

컬쳐라이프

질투와 파멸의 기타 리프, 고전 비극 록으로 부활

작품에 국한되었던 록 사운드가 이제는 고전 비극부터 전통 설화, 현대 블랙 코미디까지 장르를 가리지 않고 종횡무진하는 모습이다. 이러한 변화는 록 특유의 강렬한 에너지가 극단적인 감정선을 다루는 서사와 만나 관객들에게 즉각적이고 파괴력 있는 카타르시스를 선사하기 때문으로 풀이된다.내달 개막을 앞둔 뮤지컬 '오셀로와 이아고'는 셰익스피어의 고전을 일렉트릭 기타와 드럼의 날것 그대로인 사운드로 풀어내며 파격적인 시도를 선보인다. 인물 간의 질투와 파멸이라는 무거운 주제를 록의 저항적 선율에 담아내어 고전의 무게감을 현대적인 감각으로 치환한 것이다. 또한 한국 전통 설화를 재해석한 '홍련'은 주인공의 한 맺힌 정서를 폭발적인 샤우팅으로 터뜨리며 초연 당시 객석 점유율 99%라는 경이로운 기록을 세웠다. 이는 익숙한 이야기에 록이라는 현대적 옷을 입혔을 때 발생하는 시너지를 증명한 사례다.사회적 메시지를 담아내는 방식에서도 록은 강력한 도구로 활용된다. 내년 공연 예정인 '헤더스'는 팝 록과 펑크 록을 기반으로 학교 폭력과 권력 관계라는 무거운 소재를 속도감 있게 전개한다. 경쾌한 리듬 속에 숨겨진 냉소적인 가사들은 10대들의 잔혹함을 더욱 선명하게 부각하며 관객들에게 깊은 잔상을 남긴다. 이외에도 글램 록을 소재로 한 '이터니티'나 사도세자의 비극을 다룬 '쉐도우' 등은 록 음악을 극의 핵심 축으로 삼아 독창적인 예술 세계를 구축하는 데 성공했다.창작진들이 이토록 록 장르에 매료되는 이유는 감정 전달의 직관성에 있다. 복잡한 서사나 긴 대사 없이도 강한 비트와 높은 음역대는 인물의 절박한 상황을 관객의 가슴에 즉각적으로 꽂아 넣는다. 여기에 무대 위 라이브 밴드가 뿜어내는 실시간 음향은 공연장의 밀도를 높여 관객을 극 속으로 깊숙이 끌어들인다. 이러한 현장감은 단순한 관람을 넘어 배우와 관객이 함께 호흡하는 콘서트 같은 경험을 제공하며, 팬덤의 반복 관람을 이끄는 핵심 동력이 되고 있다.K-뮤지컬의 글로벌 영토 확장에서도 록 사운드는 언어의 장벽을 허무는 가교 역할을 톡톡히 하고 있다. 최근 일본과 중국 등 아시아 시장에서 한국산 록 뮤지컬들이 잇따라 흥행에 성공한 비결은 가사를 완벽히 이해하지 못하더라도 비트와 정서만으로 인물의 감정에 공감할 수 있는 록의 보편적 대중성에 있다. 강렬한 음악적 에너지는 문화적 배경이 다른 해외 관객들에게도 유효한 소통 수단이 되며, 한국 창작 뮤지컬이 세계 무대에 유연하게 안착할 수 있는 든든한 밑거름이 되고 있다.다만 록 뮤지컬이 지속 가능한 성장을 이루기 위해서는 음향적 완성도를 높여야 한다는 과제가 남아 있다. 악기 소리가 워낙 크고 가창 방식이 강렬하다 보니 대사 전달력이 떨어질 수 있다는 점은 고질적인 문제로 지적된다. 공연장의 구조적 한계를 극복하고 가사와 연주 사이의 정교한 균형을 맞추는 기술적 보완이 필수적이다. 배우들의 섬세한 가창 조율과 정밀한 음향 설계가 뒷받침된다면, 록은 한국 뮤지컬의 소재 다양성을 넓히고 글로벌 경쟁력을 강화하는 데 더욱 중추적인 역할을 수행할 전망이다.