국립심포니, '세계적인 지휘자' 아바도와 미래 열다
2025-04-15 14:35
국립심포니오케스트라는 15일, 제8대 예술감독으로 로베르토 아바도(70)를 임명했다고 밝혔다. 그의 임기는 2024년 1월 1일부터 시작해 3년간 지속될 예정이다. 아바도는 이탈리아 밀라노 출신으로, 음악적으로 깊은 유산을 지닌 집안에서 태어났다. 세계적인 지휘자인 클라우디오 아바도의 조카로 잘 알려져 있으며, 밀도 높은 시즌 기획력과 성숙한 해석력, 방대한 레퍼토리를 지닌 지휘자로 인정받고 있다.아바도는 그동안 많은 음악계에서 활발히 활동해 왔다. 현재는 볼로냐 시립극장 필하모닉의 상임지휘자로 활동 중이며, 이전에는 뮌헨 방송교향악단, 파르마 베르디 페스티벌, 소피아 여왕 예술 궁전의 음악감독을 역임한 바 있다. 또한 라이프치히 게반트하우스 오케스트라, 빈 심포니, 로열 콘세르트헤바우 오케스트라, 드레스덴 슈타츠카펠레, LA 필하모닉 등 세계 유수의 오케스트라에서 활발히 활동을 펼쳤다.
그는 오케스트라의 명장으로 평가받고 있으며, 특히 1992년에 음악감독이 부재했던 뮌헨 방송교향악단에 부임하여 7년 동안 악단을 이끌었다. 이 시기에 힌데미트의 ‘세계의 조화’와 다리우스 미요의 ‘스크라무슈’ 모음곡 등을 통해 레퍼토리를 확장하고, 차별화된 음악적 정체성을 확립하며 악단의 재도약을 이끌었다. 또한 아바도는 RCA 레코드와 협업해 총 14종의 디스코그라피를 발매했으며, 로시니와 푸치니의 오페라 음반으로 주목을 받았다. 특히 로시니 오페라 ‘탄크레디’로 1997년 에코 클래식 독일 음반상을 수상한 바 있으며, 벨리니 오페라 ‘카풀레티 가문과 몬테키 가문’으로 1999년 BBC 매거진에서 ‘올해 최고의 음반상’ 후보에 올랐다.
아바도는 국립심포니오케스트라와도 이전에 여러 차례 협연을 진행한 바 있다. 2023년에는 오페라 ‘노르마’와 3월에는 국립심포니 제255회 정기연주회에서 베르디의 ‘레퀴엠’으로 호흡을 맞췄다. 그의 경험과 지휘력은 국립심포니오케스트라와의 협연에서도 큰 시너지를 일으켰다.
그는 또한 오케스트라뿐만 아니라 극음악과 페스티벌 운영에도 폭넓은 경험을 쌓아왔다. 특히 관현악, 오페라, 발레에 정통한 그는 국립심포니오케스트라의 예술감독으로서 새로운 예술적 방향을 제시할 것으로 기대된다. 현대 음악 레퍼토리 확장에도 앞장서 왔으며, 찰스 워리넨, 파스칼 뒤사팽, 루카 프란체스코니, 실비아 콜라산티 등의 작품을 초연하며 음악적 지평을 넓혀왔다. 이러한 경험은 그가 국립심포니와 함께 한국 작곡가들의 작품을 어떻게 조명할지에 대한 큰 기대감을 자아낸다.
로베르토 아바도는 국립심포니오케스트라에 대해 “음악적 역량과 새로운 길을 탐색하려는 호기심이 가장 큰 장점”이라며, “이들과 함께 만들어갈 음악이 매우 기대된다”고 밝혔다. 그는 국립심포니의 예술적 가능성을 높이 평가하며, 그와 함께 새로운 음악적 지평을 여는 데 대한 의지를 내비쳤다.
국립심포니오케스트라는 아바도와 함께 지난 40년간 쌓아온 국립심포니의 가치를 더욱 빛내겠다는 목표를 밝혔다. 국립심포니는 국민의 오케스트라로서 국립예술단체의 품격에 맞는 무대를 선보일 계획이며, 아바도의 지휘 아래 더욱 깊이 있는 음악적 성취를 이룰 것으로 보인다.
이번 임명은 국립심포니오케스트라의 예술적 성장과 글로벌한 명성을 이어가는 중요한 전환점이 될 것으로 예상된다. 로베르토 아바도의 지휘 아래, 국립심포니는 새로운 음악적 비전을 향해 나아가며, 관객들에게 더욱 풍성한 음악적 경험을 선사할 것이다.
서성민 기자 sung55min@trendnewsreaders.com

밤의 꿈'은 세계적인 안무가 알렉산더 에크만의 파격적인 상상력과 도르트문트 발레단의 역동적인 몸짓이 만난 작품이다. 해가 지지 않는 백야의 신비로움과 여름 태양의 활기를 담아낸 이 작품은, 관객들을 순식간에 스웨덴의 울창한 숲과 축제의 한복판으로 이동시키며 시각적 경이로움을 선사한다.이번 공연은 에크만이 안무를 맡아 지난해 국내에서 선보였던 전작 '해머'와는 또 다른 매력을 보여준다. 자아에 대한 철학적 고찰을 다뤘던 이전 작품과 달리, '한여름 밤의 꿈'은 스웨덴의 전통 축제와 로맨틱한 설화를 바탕으로 한 서사적인 구성을 취한다. 무대는 축제의 열기를 담은 1막과 환상적인 무의식의 세계를 그린 2막으로 나뉘어 진행된다. 관객들은 실제 건초 더미가 가득 깔린 무대 위에서 화관을 쓴 무용수들이 메이폴 주위를 돌며 춤추는 광경을 통해 북유럽 특유의 원초적인 생명력을 경험하게 된다.작품의 핵심 모티브가 된 2막의 '꿈'은 스웨덴의 오래된 민속 신앙에 뿌리를 두고 있다. 일곱 개의 들판에서 딴 꽃을 베개 밑에 두고 잠들면 미래의 연인을 만날 수 있다는 낭만적인 전설이 무용수들의 유연한 움직임으로 재탄생한다. 에크만 안무가는 꿈이라는 공간이 지닌 무한한 가능성에 주목하여, 머리가 없는 인물이나 공중에 떠오르는 테이블 등 초현실적인 이미지를 무대 곳곳에 배치했다. 이러한 연출은 관객들의 상상력을 자극하며 마치 다른 차원의 세계를 훔쳐보는 듯한 기묘하고도 아름다운 감각을 일깨운다.음악적 완성도 역시 이번 공연의 백미로 꼽힌다. 작곡가 미카엘 칼손은 스웨덴 전통 민요의 서정적인 선율에 현대적인 전자음을 절묘하게 결합하여 몽환적인 사운드 트랙을 완성했다. 무대 위 소규모 오케스트라가 들려주는 라이브 연주와 보컬의 신비로운 목소리는 무용수들의 동작에 생명력을 불어넣으며 극의 몰입도를 높인다. 청각과 시각이 완벽하게 조화를 이룬 무대는 단순한 무용 공연을 넘어 하나의 거대한 예술적 체험으로 다가온다.안무가 알렉산더 에크만은 자신의 어린 시절 경험이 이번 작품의 출발점이었다고 밝혔다. 매년 여름 하지 축제를 즐기며 자랐던 그는, 사람들이 일 년에 한 번 특정 장소에 모여 춤을 추는 행위 자체에서 신선한 영감을 얻었다. 그는 이번 한국 공연을 통해 한국 관객들이 스웨덴 사회의 독특한 문화적 배경 속으로 깊숙이 들어와 호기심을 느끼길 원한다고 전했다. 작가의 개인적인 추억은 보편적인 예술의 언어로 치환되어, 국경을 넘어선 공감과 환희를 이끌어내고 있다.공연은 시각적 충격을 넘어 인간이 지닌 유희의 본능과 꿈에 대한 동경을 정교하게 파고든다. 건초 향기가 배어 나오는 무대 위에서 펼쳐지는 무용수들의 열정적인 군무는 일상에 지친 관객들에게 여름날의 해방감을 선사한다. 도르트문트 발레단의 탄탄한 기량과 에크만의 기발한 연출이 빚어낸 이 환상적인 무대는 개막 첫날부터 관객들의 뜨거운 기립박수를 이끌어내며 성황리에 진행 중이다. 북유럽의 백야처럼 지지 않는 예술적 열기가 서울의 밤을 뜨겁게 달구고 있다.