백허그에 팔짱까지? 태민♥노제, 열애설 재점화

2025-04-16 11:22

 그룹 샤이니 태민과 댄서 노제가 다정한 데이트를 즐기는 모습이 포착되며 또 다시 열애설에 휩싸였다. 최근 온라인 커뮤니티와 SNS를 중심으로 두 사람으로 추정되는 남녀가 데이트를 하는 사진들이 빠르게 확산되면서 팬들의 이목이 집중되고 있다.

 

공개된 사진 속 남녀는 주변 시선을 의식하지 않고 자연스럽게 스킨십을 나누는 모습이다. 백허그를 하거나 팔짱을 끼는 등 연인과 다름없는 다정한 분위기를 연출하며 애정을 과시했다. 특히 과거 노제의 SNS 게시물과 사진 속 남성의 스타일, 착장 등을 비교 분석한 네티즌들은 해당 남성이 태민일 가능성이 높다고 추측하고 있다.

 

태민과 노제의 열애설은 이번이 처음이 아니다. 노제는 과거부터 SM엔터테인먼트 소속 아티스트들의 뮤직비디오 및 무대에서 댄서로 활약하며 SM과의 인연을 이어왔다. 특히 지난 2023년에는 태민의 솔로 컴백 무대에 백업 댄서로 참여하며 호흡을 맞춘 바 있다. 당시 두 사람은 완벽한 퍼포먼스를 선보이며 팬들의 뜨거운 반응을 얻었지만, 일각에서는 두 사람의 관계에 대한 의혹을 제기하기도 했다.

 

노제는 엠넷 댄스 오디션 프로그램 '스트리트 우먼 파이터'에 출연하며 뛰어난 춤 실력과 매력적인 비주얼로 단숨에 스타덤에 올랐다. 하지만 이후 중소기업과의 광고 계약 과정에서 갑질 논란에 휩싸이며 활동을 잠정 중단하는 아픔을 겪었다. 당시 노제는 광고 계약 불이행 및 SNS 게시물 업로드 지연 등의 문제로 광고주들의 불만을 야기하며 논란의 중심에 섰다.

 


9개월간의 자숙 기간을 거친 노제는 SBS '인기가요'에서 태양의 신곡 '슝!' 무대에 댄서로 복귀하며 활동을 재개했다. 이후 태민의 솔로곡 'Guilty' 무대에도 댄서로 참여하며 다시 한번 태민과 호흡을 맞췄다. 갑질 논란 이후 복귀한 노제에게 태민과의 협업은 대중의 시선을 다시 긍정적으로 돌릴 수 있는 중요한 기회였다.

 

태민은 샤이니 멤버로서 뿐만 아니라 솔로 아티스트로서도 독보적인 존재감을 드러내며 많은 사랑을 받고 있다. 뛰어난 가창력과 퍼포먼스 실력은 물론, 다채로운 콘셉트를 소화하는 능력까지 갖춰 '믿고 보는 아티스트'로 자리매김했다. 최근에는 군 복무를 마치고 활발한 활동을 이어가며 팬들의 기대를 충족시키고 있다.

 

이번 열애설에 대해 태민과 노제 측은 아직 공식적인 입장을 밝히지 않고 있다. 하지만 온라인상에서는 두 사람의 관계에 대한 다양한 추측과 의견들이 쏟아져 나오고 있다. 일부 팬들은 두 사람의 만남을 응원하는 반면, 또 다른 팬들은 갑작스러운 열애설에 당혹감을 감추지 못하고 있다.

 

과연 태민과 노제의 관계는 단순한 동료일까, 아니면 연인일까? 두 사람의 열애설에 대한 진실은 아직 밝혀지지 않았지만, 팬들은 두 사람의 행보에 뜨거운 관심을 쏟고 있다. 이번 열애설이 태민과 노제, 그리고 샤이니의 활동에 어떤 영향을 미칠지 귀추가 주목된다.

 

권시온 기자 kwonsionon35@trendnewsreaders.com

컬쳐라이프

세계적 거장의 고백 \"전시 준비 내내 캄캄하고 절망했다\"

스스로 '내가 누구인가'라는 근원적 질문을 던지며 자신의 정체성을 재확인하는 과정의 결과물이다.전시의 제목 '앙 아탕당(기다리며)'은 완결되지 않은 상태에서 무언가를 염원하는 작가의 겸허한 고백을 담고 있다. 세계적 거장의 반열에 올랐음에도 그는 "스스로 예술을 얼마나 이해하고 있는지 되돌아봤다"며, 전시를 준비하는 내내 절망적이고 캄캄한 심정이었다고 토로했다. 이 불안과 결핍의 감정이 역설적으로 '기다림'이라는 주제를 낳은 것이다.작가의 고뇌와 달리, 전시 공간은 관람객을 압도하는 작품들로 채워졌다. 미술관 입구에서는 높이 8미터, 무게 7톤에 달하는 거대한 숯 기둥 '불로부터'가 관람객을 맞는다. 이는 정화와 치유의 상징으로, 대규모 산불과 같은 자연재해로부터의 회복을 염원하는 메시지를 담고 있다. 야외 '무의 공간'에는 주변 산세와 건축물과 조응하도록 설계된 10미터 높이의 브론즈 조각 '붓질' 연작이 설치되어 자연과 예술이 하나 되는 풍경을 연출한다.전시장 내부는 빛을 품은 흑과 백의 공간으로 나뉜다. 순백의 '화이트' 공간에서는 멀리서 보면 담백한 붓질처럼 보이는 작품이 가까이 다가서면 3만 5천여 개의 스테이플러 심으로 이루어진 집합체임이 드러난다. 이는 비물질적인 선의 이미지와 철이라는 물질성이 만나는 순간을 포착한 것이다. 반대로 '블랙' 공간은 다양한 종류의 나무(잣나무, 포도나무 등)로 만든 숯 덩어리들을 쌓아 올려, 단일한 검은색 이면에 존재하는 다채로운 근원의 숲을 형상화했다.작가의 정체성은 고향 청도에서 가져온 흙으로 조성한 '논'에서 가장 극적으로 드러난다. 농부의 아들로 자란 그는 싸리 빗자루를 들고 논바닥을 휘저으며 땅에 거대한 붓질을 남기는 퍼포먼스를 선보인다. 전시 기간 동안 이 논에서는 실제 식물이 자라고 소멸하는 과정을 거치며, 땅과 인간, 시간의 순환이라는 거대한 주제를 시각적으로 구현한다.1989년 프랑스 파리로 건너가 '숯'이라는 단일한 재료에 천착해 온 이배 작가는 모든 것이 타버린 재앙의 현장에서도 생명이 움트는 경이로움을 이야기한다. 농부가 땅을 일구지만 결국 모든 것을 자연에 맡기고 기도하듯, 이번 전시는 예술가로서의 치열한 탐구 끝에 도달한, 생명과 순환에 대한 깊은 경외와 기다림의 미학을 담담하게 펼쳐 보인다.