백허그에 팔짱까지? 태민♥노제, 열애설 재점화

2025-04-16 11:22

 그룹 샤이니 태민과 댄서 노제가 다정한 데이트를 즐기는 모습이 포착되며 또 다시 열애설에 휩싸였다. 최근 온라인 커뮤니티와 SNS를 중심으로 두 사람으로 추정되는 남녀가 데이트를 하는 사진들이 빠르게 확산되면서 팬들의 이목이 집중되고 있다.

 

공개된 사진 속 남녀는 주변 시선을 의식하지 않고 자연스럽게 스킨십을 나누는 모습이다. 백허그를 하거나 팔짱을 끼는 등 연인과 다름없는 다정한 분위기를 연출하며 애정을 과시했다. 특히 과거 노제의 SNS 게시물과 사진 속 남성의 스타일, 착장 등을 비교 분석한 네티즌들은 해당 남성이 태민일 가능성이 높다고 추측하고 있다.

 

태민과 노제의 열애설은 이번이 처음이 아니다. 노제는 과거부터 SM엔터테인먼트 소속 아티스트들의 뮤직비디오 및 무대에서 댄서로 활약하며 SM과의 인연을 이어왔다. 특히 지난 2023년에는 태민의 솔로 컴백 무대에 백업 댄서로 참여하며 호흡을 맞춘 바 있다. 당시 두 사람은 완벽한 퍼포먼스를 선보이며 팬들의 뜨거운 반응을 얻었지만, 일각에서는 두 사람의 관계에 대한 의혹을 제기하기도 했다.

 

노제는 엠넷 댄스 오디션 프로그램 '스트리트 우먼 파이터'에 출연하며 뛰어난 춤 실력과 매력적인 비주얼로 단숨에 스타덤에 올랐다. 하지만 이후 중소기업과의 광고 계약 과정에서 갑질 논란에 휩싸이며 활동을 잠정 중단하는 아픔을 겪었다. 당시 노제는 광고 계약 불이행 및 SNS 게시물 업로드 지연 등의 문제로 광고주들의 불만을 야기하며 논란의 중심에 섰다.

 


9개월간의 자숙 기간을 거친 노제는 SBS '인기가요'에서 태양의 신곡 '슝!' 무대에 댄서로 복귀하며 활동을 재개했다. 이후 태민의 솔로곡 'Guilty' 무대에도 댄서로 참여하며 다시 한번 태민과 호흡을 맞췄다. 갑질 논란 이후 복귀한 노제에게 태민과의 협업은 대중의 시선을 다시 긍정적으로 돌릴 수 있는 중요한 기회였다.

 

태민은 샤이니 멤버로서 뿐만 아니라 솔로 아티스트로서도 독보적인 존재감을 드러내며 많은 사랑을 받고 있다. 뛰어난 가창력과 퍼포먼스 실력은 물론, 다채로운 콘셉트를 소화하는 능력까지 갖춰 '믿고 보는 아티스트'로 자리매김했다. 최근에는 군 복무를 마치고 활발한 활동을 이어가며 팬들의 기대를 충족시키고 있다.

 

이번 열애설에 대해 태민과 노제 측은 아직 공식적인 입장을 밝히지 않고 있다. 하지만 온라인상에서는 두 사람의 관계에 대한 다양한 추측과 의견들이 쏟아져 나오고 있다. 일부 팬들은 두 사람의 만남을 응원하는 반면, 또 다른 팬들은 갑작스러운 열애설에 당혹감을 감추지 못하고 있다.

 

과연 태민과 노제의 관계는 단순한 동료일까, 아니면 연인일까? 두 사람의 열애설에 대한 진실은 아직 밝혀지지 않았지만, 팬들은 두 사람의 행보에 뜨거운 관심을 쏟고 있다. 이번 열애설이 태민과 노제, 그리고 샤이니의 활동에 어떤 영향을 미칠지 귀추가 주목된다.

 

권시온 기자 kwonsionon35@trendnewsreaders.com

컬쳐라이프

부숴야 비로소 시작된다…파괴에서 창조를 보는 거장

브 서울에서 그의 개인전 ‘LuwVor’가 막을 올렸다. 이번 전시는 아시아에서 처음으로 그의 신작을 선보이는 자리로, 서울을 시작으로 아트바젤 홍콩까지 이어지는 대규모 프로젝트의 서막이다.엘 아나추이는 금속 폐기물인 병뚜껑을 마치 천을 짜듯 구리선으로 엮어 거대한 직물과 같은 설치 작품을 만드는 것으로 세계적인 명성을 얻었다. 그의 손에서 하찮은 소비의 잔해는 인류의 역사, 문화, 교류에 대한 장대한 서사를 담은 기념비적인 예술 작품으로 재탄생한다. 이는 폐기물에 새로운 생명을 부여하는 동시에 조각이라는 장르의 전통적인 경계를 허무는 혁신적인 시도다.그의 작품 세계를 관통하는 핵심 철학은 ‘비고정성(Non-fixed form)’이다. 이는 조각을 완성된 고정체로 보지 않고, 설치되는 공간과 조건에 따라 끊임없이 변화할 수 있는 유동적인 존재로 인식하는 개념이다. 이러한 생각은 파괴를 재탄생의 조건으로 바라보는 그의 초기작 ‘깨진 항아리’ 연작과도 맥을 같이하며, 과거를 미래의 자원으로 삼는다는 아프리카의 ‘산코파(Sankofa)’ 사상에 깊이 뿌리내리고 있다.이번 전시에서 공개된 신작들은 지난 30년간 이어온 병뚜껑 작업의 연장선에 있으면서도 한 단계 더 진화한 형태를 보여준다. 수천 개의 금속 조각을 자르고 변형시켜 엮어낸 작품들은 이전보다 더욱 정교하고 복합적인 구조를 드러낸다. 특히 작품의 앞면과 뒷면이 뚜렷한 대비를 이루는 점이 주목할 만하다.작품의 한 면이 은빛 금속의 단조로운 물성을 드러낸다면, 다른 면은 흙을 연상시키는 검은색, 갈색, 붉은색 등 다채로운 색의 조합으로 이루어져 있다. 작품은 벽에 걸리는 대신 공간에 느슨하게 드리워져, 관람객은 그 주위를 거닐며 작품의 양면은 물론, 틈새로 드러나는 내부 구조까지 다각적으로 경험하게 된다. 이는 고정된 시점을 거부하고 관람객의 능동적인 참여를 유도하는 작가의 의도를 보여준다.런던 테이트 모던과 상하이 푸동미술관에서의 성공적인 전시 이후 발표되는 이번 신작들은 작가의 끊임없는 예술적 탐구와 확장을 증명한다. 서울 전시에 이어 아트바젤 홍콩에서도 주요 작품이 소개될 예정이어서, 엘 아나추이의 새로운 예술 세계에 대한 국제적인 관심은 당분간 계속될 전망이다.