백허그에 팔짱까지? 태민♥노제, 열애설 재점화
2025-04-16 11:22
그룹 샤이니 태민과 댄서 노제가 다정한 데이트를 즐기는 모습이 포착되며 또 다시 열애설에 휩싸였다. 최근 온라인 커뮤니티와 SNS를 중심으로 두 사람으로 추정되는 남녀가 데이트를 하는 사진들이 빠르게 확산되면서 팬들의 이목이 집중되고 있다.공개된 사진 속 남녀는 주변 시선을 의식하지 않고 자연스럽게 스킨십을 나누는 모습이다. 백허그를 하거나 팔짱을 끼는 등 연인과 다름없는 다정한 분위기를 연출하며 애정을 과시했다. 특히 과거 노제의 SNS 게시물과 사진 속 남성의 스타일, 착장 등을 비교 분석한 네티즌들은 해당 남성이 태민일 가능성이 높다고 추측하고 있다.
태민과 노제의 열애설은 이번이 처음이 아니다. 노제는 과거부터 SM엔터테인먼트 소속 아티스트들의 뮤직비디오 및 무대에서 댄서로 활약하며 SM과의 인연을 이어왔다. 특히 지난 2023년에는 태민의 솔로 컴백 무대에 백업 댄서로 참여하며 호흡을 맞춘 바 있다. 당시 두 사람은 완벽한 퍼포먼스를 선보이며 팬들의 뜨거운 반응을 얻었지만, 일각에서는 두 사람의 관계에 대한 의혹을 제기하기도 했다.
노제는 엠넷 댄스 오디션 프로그램 '스트리트 우먼 파이터'에 출연하며 뛰어난 춤 실력과 매력적인 비주얼로 단숨에 스타덤에 올랐다. 하지만 이후 중소기업과의 광고 계약 과정에서 갑질 논란에 휩싸이며 활동을 잠정 중단하는 아픔을 겪었다. 당시 노제는 광고 계약 불이행 및 SNS 게시물 업로드 지연 등의 문제로 광고주들의 불만을 야기하며 논란의 중심에 섰다.

태민은 샤이니 멤버로서 뿐만 아니라 솔로 아티스트로서도 독보적인 존재감을 드러내며 많은 사랑을 받고 있다. 뛰어난 가창력과 퍼포먼스 실력은 물론, 다채로운 콘셉트를 소화하는 능력까지 갖춰 '믿고 보는 아티스트'로 자리매김했다. 최근에는 군 복무를 마치고 활발한 활동을 이어가며 팬들의 기대를 충족시키고 있다.
이번 열애설에 대해 태민과 노제 측은 아직 공식적인 입장을 밝히지 않고 있다. 하지만 온라인상에서는 두 사람의 관계에 대한 다양한 추측과 의견들이 쏟아져 나오고 있다. 일부 팬들은 두 사람의 만남을 응원하는 반면, 또 다른 팬들은 갑작스러운 열애설에 당혹감을 감추지 못하고 있다.
과연 태민과 노제의 관계는 단순한 동료일까, 아니면 연인일까? 두 사람의 열애설에 대한 진실은 아직 밝혀지지 않았지만, 팬들은 두 사람의 행보에 뜨거운 관심을 쏟고 있다. 이번 열애설이 태민과 노제, 그리고 샤이니의 활동에 어떤 영향을 미칠지 귀추가 주목된다.
권시온 기자 kwonsionon35@trendnewsreaders.com

중을 찾아온다. 오는 25일부터 내년 1월 2일까지 대구 중구 방천시장 내에 위치한 보나갤러리에서 열리는 이번 전시는 배찬영, 유지연, 이정원, 이희령, 홍영주 작가가 참여하여 각자의 독창적인 조형 언어로 자연을 재해석한 작품들을 선보인다. 전시명 '가자미'는 '가자, 미술 보러'라는 의미를 담고 있으며, 관람객들에게 일상 속 예술의 즐거움을 선사하고자 하는 기획 의도를 담고 있다.이번 전시에서 배찬영 작가는 상반된 물성의 결합을 통해 이중적인 개념을 탐구한다. 그는 은은한 빛을 머금은 도자기의 부드러운 곡선 위로 날카롭고 투명한 유리 조각의 파편을 결합하여 시각적인 충돌과 조화를 동시에 이끌어낸다. 이를 통해 안정과 불안, 전통과 현대, 치유와 상처, 그리고 아름다움과 취약성이라는 양가적인 감정과 개념들이 공존하는 순간을 포착한다. 유지연 작가는 '연(緣)인연-숲'이라는 주제 아래 시간과 계절의 흐름 속에서 피어나는 생명의 강인한 모습을 화폭에 담는다. 특히 한지와 짚을 이용해 만들어낸 거친 질감(마티에르) 위에 다채로운 혼합 물감의 색채를 겹겹이 쌓아 올림으로써, 인연과 관계 속에서 생성되는 삶의 깊이를 표현한다.그런가 하면 이정원 작가는 한국 전통의 솟대 형태를 빌려온 점토 가변설치 작품을 통해 관람객과의 교감을 시도한다. 하늘을 향해 뻗어 있는 솟대의 모습은 예로부터 마을의 안녕과 소망을 기원하는 상징물이었듯, 그의 작품 역시 기다림, 응원, 보호, 소망, 동행과 같은 인간의 보편적인 감정들을 따뜻하게 담아낸다. 이희령 작가는 자연 속에 존재하는 보이는 것과 보이지 않는 것, 그리고 비움과 채움이라는 철학적 사유를 작품의 중심에 둔다. 그는 대상에서 느낀 본질적인 기운을 흑백의 강렬한 대비 또는 오방색의 상징적인 색채로 단순화하여 표현함으로써, 형태 너머의 세계를 상상하게 만든다.마지막으로 홍영주 작가는 개인적인 경험과 서사를 작품에 녹여낸다. 그가 선택한 소재는 함빡 피어난 모란꽃이다. 이 모란은 작가가 작업의 방향을 잃고 깊은 슬럼프에 빠져있던 시기, 성모당 화단에서 우연히 발견하고 큰 위로와 희망을 얻었던 특별한 의미를 지닌다. 따라서 그의 작품 속 모란은 단순한 아름다움을 넘어, 역경을 이겨내는 생명력과 재기의 상징으로 다가온다. 참여 작가인 이희령은 "서로 다른 다섯 개의 작업 세계가 교차하는 이 공간에서, 숲의 결, 흙의 향기, 대지의 빛을 닮은 작품들이 관람객들의 연말을 더욱 풍성하게 채워 줄 것"이라며 기대를 전했다.