"모든 선택지 검토" 日총리, 핵잠수함 보유 공식 시사
2025-12-24 18:32
다카이치 사나에 일본 총리가 마침내 원자력 추진 잠수함(핵잠수함) 도입 가능성을 공식적으로 시사하며 동북아시아의 군사적 긴장 수위를 한층 더 끌어올렸다. 다카이치 총리는 24일 공개된 요미우리신문과의 인터뷰에서 일본의 방위력 강화를 위한 조치로 핵잠수함 도입 가능성이 있느냐는 질문에 "모든 선택지를 배제하지 않고, 억지력과 대응력 강화를 위해 필요한 방안을 검토할 것"이라고 답변했다. 그동안 기하라 미노루 관방장관이나 고이즈미 신지로 방위장관 등 내각의 주요 인사들이 핵잠수함 도입의 필요성을 암시한 적은 있었지만, 총리가 직접 언론 인터뷰를 통해 이를 공개적으로 언급한 것은 취임 후 사실상 처음이다. 이는 단순한 가능성 타진을 넘어, 일본의 군사력 증강이 새로운 국면에 접어들었음을 알리는 강력한 신호로 해석된다.사실 다카이치 총리의 이번 발언은 갑작스럽거나 돌출적인 것이 아니다. 이미 집권 자민당과 연립 여당인 일본유신회는 지난 10월 연정 수립 합의 당시 "차세대 동력을 활용한 수직발사장치(VLS) 탑재 잠수함 보유 정책을 추진한다"고 명시한 바 있다. 여기서 '차세대 동력'이 사실상 원자력을 의미하는 것이라는 해석이 지배적이었고, 이는 장거리 미사일 탑재와 무제한에 가까운 장기 잠항이 가능한 핵잠수함 보유를 염두에 둔 포석으로 읽혔다. 고이즈미 방위장관 역시 지난달 국회에서 미국과 중국은 물론, 한국과 호주까지 핵잠수함 보유를 추진하고 있는 안보 환경을 거론하며 일본 역시 관련 논의를 시작해야 한다고 강하게 주장했다. 심지어 그는 지난 19일 주일 미군기지를 직접 방문해 미국의 핵추진 잠수함을 시찰하는 등 구체적인 행보를 보여왔다.

다카이치 내각의 노골적인 군사 대국화 행보는 이미 대만 문제로 최악의 국면을 맞은 중일 관계를 더욱 깊은 수렁으로 밀어 넣을 전망이다. 핵잠수함은 그 전략적 가치와 공격성으로 인해 주변국에 미치는 위협의 차원이 재래식 무기와는 완전히 다르기 때문이다. 중국 외교부는 앞서 다카이치 총리실 안보 정책 담당 간부의 '핵무기 보유 필요' 발언에 대해서도 "국제 정의의 한계를 시험하는 것을 중단하라"며 이례적으로 강하게 반발한 바 있다. 하물며 일본 총리가 직접 핵잠수함 보유 가능성을 언급한 만큼, 중국의 더욱 격앙되고 공세적인 반응이 예상된다. 결국 다카이치 총리의 이번 발언은 대만 해협을 둘러싼 미중 갈등에 더해 중일 간의 군비 경쟁까지 촉발시키며 동아시아 전체를 예측 불가능한 안보 위기 속으로 몰아넣는 위험한 도박이 될 수 있다는 우려가 커지고 있다.
팽민찬 기자 fang-min0615@trendnewsreaders.com

중을 찾아온다. 오는 25일부터 내년 1월 2일까지 대구 중구 방천시장 내에 위치한 보나갤러리에서 열리는 이번 전시는 배찬영, 유지연, 이정원, 이희령, 홍영주 작가가 참여하여 각자의 독창적인 조형 언어로 자연을 재해석한 작품들을 선보인다. 전시명 '가자미'는 '가자, 미술 보러'라는 의미를 담고 있으며, 관람객들에게 일상 속 예술의 즐거움을 선사하고자 하는 기획 의도를 담고 있다.이번 전시에서 배찬영 작가는 상반된 물성의 결합을 통해 이중적인 개념을 탐구한다. 그는 은은한 빛을 머금은 도자기의 부드러운 곡선 위로 날카롭고 투명한 유리 조각의 파편을 결합하여 시각적인 충돌과 조화를 동시에 이끌어낸다. 이를 통해 안정과 불안, 전통과 현대, 치유와 상처, 그리고 아름다움과 취약성이라는 양가적인 감정과 개념들이 공존하는 순간을 포착한다. 유지연 작가는 '연(緣)인연-숲'이라는 주제 아래 시간과 계절의 흐름 속에서 피어나는 생명의 강인한 모습을 화폭에 담는다. 특히 한지와 짚을 이용해 만들어낸 거친 질감(마티에르) 위에 다채로운 혼합 물감의 색채를 겹겹이 쌓아 올림으로써, 인연과 관계 속에서 생성되는 삶의 깊이를 표현한다.그런가 하면 이정원 작가는 한국 전통의 솟대 형태를 빌려온 점토 가변설치 작품을 통해 관람객과의 교감을 시도한다. 하늘을 향해 뻗어 있는 솟대의 모습은 예로부터 마을의 안녕과 소망을 기원하는 상징물이었듯, 그의 작품 역시 기다림, 응원, 보호, 소망, 동행과 같은 인간의 보편적인 감정들을 따뜻하게 담아낸다. 이희령 작가는 자연 속에 존재하는 보이는 것과 보이지 않는 것, 그리고 비움과 채움이라는 철학적 사유를 작품의 중심에 둔다. 그는 대상에서 느낀 본질적인 기운을 흑백의 강렬한 대비 또는 오방색의 상징적인 색채로 단순화하여 표현함으로써, 형태 너머의 세계를 상상하게 만든다.마지막으로 홍영주 작가는 개인적인 경험과 서사를 작품에 녹여낸다. 그가 선택한 소재는 함빡 피어난 모란꽃이다. 이 모란은 작가가 작업의 방향을 잃고 깊은 슬럼프에 빠져있던 시기, 성모당 화단에서 우연히 발견하고 큰 위로와 희망을 얻었던 특별한 의미를 지닌다. 따라서 그의 작품 속 모란은 단순한 아름다움을 넘어, 역경을 이겨내는 생명력과 재기의 상징으로 다가온다. 참여 작가인 이희령은 "서로 다른 다섯 개의 작업 세계가 교차하는 이 공간에서, 숲의 결, 흙의 향기, 대지의 빛을 닮은 작품들이 관람객들의 연말을 더욱 풍성하게 채워 줄 것"이라며 기대를 전했다.