"마약 취급하더니 중국에 추월당해"…이재명, 전 정부 게임 정책 맹비판
2025-10-15 17:34
이재명 대통령이 15일 게임 산업 현장을 찾아 청년 개발자들의 열악한 노동 환경에 대한 깊은 우려를 표하며, "최소한의 인권조차 보장받지 못하고 소모품처럼 버려지는 최악의 상황은 막아야 한다"고 목소리를 높였다. 서울의 한 게임문화공간에서 열린 'K-게임 현장 간담회'에 참석한 이 대통령은 "게임 하나가 성공해 막대한 이익을 거두는 것도 중요하지만, 그 과정에 참여한 젊은 직원들이 합당한 보상을 받고 있는지에 대한 관심이 더 크다"고 강조하며, 개발자들의 처우 개선에 대한 강력한 의지를 드러냈다. 특히 게임업계의 고질적인 문제로 지적되어 온 '크런치 모드'와 같은 집중 근무 형태에 대해 "개발사들은 노동시간의 유연한 운용을 요구하지만, 정작 개발자들은 죽겠다는 아우성을 보내고 있다"고 지적하며, 사업주와 노동자 간의 극명한 입장 차이를 꼬집었다. 이는 단순히 산업의 성장을 넘어, 그 안에서 일하는 사람들의 삶의 질을 함께 고민해야 한다는 이 대통령의 평소 철학이 반영된 발언으로 해석된다.이 대통령은 게임 산업이 청년 일자리 창출에 기여하는 긍정적인 측면을 인정하면서도, 그 이면에 숨겨진 '좋은 일자리'의 부재에 대한 날카로운 질문을 던졌다. 그는 "하나의 게임이 성공했을 때, 과연 몇 개의 좋은 일자리가 만들어지는가"라고 반문하며, 양적인 팽창을 넘어 질적인 성장을 고민해야 할 때임을 분명히 했다. 이는 단순히 일자리의 수를 늘리는 것을 넘어, 청년들이 안정적인 환경에서 자신의 역량을 마음껏 펼칠 수 있는 '좋은 일자리'를 만드는 것이 정부의 핵심 과제임을 시사하는 대목이다. 이 대통령은 과거 정부의 게임 산업에 대한 억압적인 정책을 강하게 비판하며, "마약과 함께 4대 중독으로 규정하는 바람에 중국에 추월당하는 안타까운 결과를 낳았다"고 지적했다. 그는 이제라도 정책 방향을 전면 수정하여, 대한민국을 세계적인 문화산업 강국으로 만들겠다는 포부를 밝히며, 게임 산업에 대한 적극적인 지원을 약속했다.

이날 간담회에서 이 대통령의 발언은 게임 산업을 둘러싼 다양한 쟁점들을 정면으로 다루며, 정부의 정책 방향에 대한 명확한 비전을 제시했다는 평가를 받는다. 특히 개발자들의 열악한 노동 환경 개선과 '좋은 일자리' 창출에 대한 강력한 의지를 표명한 것은, 그동안 소외되었던 게임업계 노동자들의 목소리에 힘을 실어주는 계기가 될 것으로 보인다. 또한, '게임 과몰입'에 대한 새로운 해석과 산업적 가치에 대한 인정은, 게임에 대한 사회적 인식을 개선하고 건강한 게임 문화를 조성하는 데 긍정적인 영향을 미칠 것으로 기대된다. 이 대통령의 이번 현장 방문은 단순히 산업 현장의 목소리를 듣는 것을 넘어, 대한민국 게임 산업의 미래를 위한 구체적인 정책 방향을 제시했다는 점에서 큰 의미를 가진다.
변윤호 기자 byunbyun_ho@trendnewsreaders.com

다. 1990년대 초부터 본격화된 그의 조각 실험은 인간의 인위적인 의도를 걷어내고 중력과 속도, 물질의 본성이 빚어내는 자연스러운 질서를 탐구해 왔다. 억지로 다듬지 않은 투박한 흙의 모습은 작가의 손끝을 거쳐 비로소 살아있는 존재로 거듭난다.서울 롯데뮤지엄에서 막을 올린 '이강소: 일어나고 사라지는' 전시는 거장의 50년 예술 여정을 150여 점의 작품으로 펼쳐 보인다. 이번 전시는 그간 회화에 가려져 있던 조각과 판화의 비중을 높여 작가의 다각적인 예술 세계를 조명한다. 특히 1973년 명동화랑에서 선보였던 전설적인 퍼포먼스 '소멸'이 53년 만에 재현되어 눈길을 끈다. 전시장에 놓인 낡은 탁자와 의자는 과거의 복원을 넘어 새로운 시간과 관객을 만나며 또 다른 사건을 만들어낸다.이강소의 작업 철학을 관통하는 핵심은 '비움'과 '무위(無爲)'다. 그는 붓을 잡을 때조차 미리 정해진 형상을 쫓지 않는다. 마음을 비우고 붓이 가는 대로 몸을 맡길 때 비로소 예기치 못한 신비로운 이미지가 나타난다고 믿기 때문이다. 화면 속 오리나 배의 형상은 뚜렷한 실체가 아니라 몇 번의 붓질이 남긴 흔적일 뿐이다. 작가는 자신의 의도가 개입되는 순간을 경계하며, 끊임없이 '나의 아성'을 죽이고 새로운 시도를 멈추지 않는다.실재와 이미지 사이의 간극에 대한 의문은 그의 설치 작품 '여백'에서도 선명하게 드러난다. 낙동강변의 갈대를 전시장으로 옮겨온 이 작품은 거울과 관람객의 모습이 투영되며 매 순간 다른 풍경을 자아낸다. 1975년 파리비엔날레에서 닭의 발자국을 작품으로 삼았던 것처럼, 그는 자신이 완전히 통제할 수 없는 외부의 요소를 작업 안으로 끌어들인다. 존재한다는 것이 과연 우리가 보는 그대로인지 묻는 거장의 질문은 반세기 넘게 이어지고 있다.이번 전시에서 처음 공개되는 2025년 신작 '바람이 분다' 연작은 노장의 멈추지 않는 실험 정신을 보여준다. 화선지와 먹을 활용해 한국화의 형식을 빌려온 이 작업에는 수십 년 전 지인에게 받은 낙관이 찍혀 있다. 과거의 인연과 현재의 붓질이 교차하며 나타남과 사라짐의 미학을 완성한다. 검은 물감 위에 흰색을 덮어 지우고 다시 드러내는 과정은, 끊임없이 의도를 지워내려는 작가의 치열한 고뇌를 상징적으로 보여준다.여든을 넘긴 나이에도 매일 새벽 작업실로 향하는 이강소는 여전히 다음 작업을 궁리하는 현역이다. 익숙해진 방식을 버리고 '안 하던 짓'을 해야 한다고 강조하는 그의 태도는 젊은 예술가들에게도 큰 울림을 준다. 회화와 조각, 사진과 퍼포먼스를 넘나들며 경계를 허물어온 그의 실험은 11월 1일까지 관람객들과 만난다. 거장이 빚어낸 찰나의 흔적들은 우리가 믿어온 실재의 의미를 다시금 되돌아보게 만든다.