'버거킹'부터 '악마 사냥꾼'까지…트럼프 금관 선물에 美 코미디언들 총출동

2025-10-31 17:36

 도널드 트럼프 미국 대통령이 지난 29일 이재명 대통령으로부터 선물 받은 천마총 금관 모형에 대해 큰 만족감을 표한 것으로 알려진 가운데, 미국 현지에서도 이 금관 선물에 대한 관심이 뜨겁게 달아오르고 있다. 특히 미국의 주요 방송사에서 방영되는 인기 토크쇼들은 이 금관을 주요 풍자 소재로 다루며 시청자들의 이목을 집중시켰다. ABC 방송의 지미 키멀, NBC의 지미 팰런과 세스 메이어스, CBS의 스티븐 콜베어 등 정상급 진행자들이 이끄는 프로그램들은 대부분 정치적, 사회적 이슈를 풍자하는 데 주력하며, 민주당 지지 성향이 강해 도널드 트럼프 대통령에 대한 비판적 시각을 자주 드러내 왔다. 이번 금관 선물 역시 이들 프로그램의 주요 풍자 대상이 되면서 다양한 해석과 유머가 쏟아져 나왔다. 이러한 반응은 단순히 선물의 의미를 넘어, 미국 정치와 사회의 단면을 보여주는 하나의 현상으로 분석되고 있다.

 

지미 키멀은 자신의 토크쇼에서 한국 정부가 금관을 선물한 배경에 대해 재치 있는 해석을 내놓았다. 그는 "한국 정부가 수백만 명이 왕을 원하지 않는다며 외친 '노킹스(No Kings)' 시위를 보고 보석으로 장식된 왕관이 선물로 딱 좋겠다고 생각한 것 같다"고 비꼬았다. 이어서 그는 "대통령이란 사람이 얼마나 쉽게 조종당하는 건지 정말로 창피하다. 마치 아이들에게 포켓몬 카드를 쥐여주는 것과 같은데 그냥 한국에서 왕이나 해보는 게 어떠냐"며 트럼프 대통령의 행동을 비판적으로 풍자했다. 또한 키멀은 트럼프 대통령이 한국을 방문했을 때 "당신은 어떤 악마 사냥꾼(demon hunter)입니까"라는 질문을 했을 것이라는 농담을 던지며, 최근 미국에서 큰 인기를 얻고 있는 넷플릭스의 '케이팝 데몬 헌터스'를 언급해 시청자들의 웃음을 자아냈다. 이는 한국 문화 콘텐츠에 대한 미국의 높은 관심을 반영하는 동시에, 트럼프 대통령의 캐릭터를 엮어 유머를 만들어낸 것이다.

 


CBS의 '더 레이트 쇼'를 진행하는 스티븐 콜베어 역시 금관 선물에 대한 날카로운 풍자를 이어갔다. 그는 "나는 한국인들이 트럼프에게 아부했다고 말하려는 건 아니다"라고 전제하면서도 "지금 트럼프에게 유일하게 부족한 커다란 황금 왕관을 줬다"고 말해 청중의 공감을 얻었다. 특히 트럼프 대통령이 방한 기간 중 경주 힐튼호텔에서 햄버거를 주문하며 케첩을 많이 달라고 요청한 것이 미국 네티즌들 사이에서 화제가 된 것을 언급하며, 콜베어는 "말 그대로 한국인들이 트럼프를 버거킹(Burger King)으로 만들었다"는 비유로 또 한 번 웃음을 선사했다. NBC의 세스 메이어스도 "트럼프는 특별 대우를 받을 때를 좋아하고 아시아에서 즐거운 시간을 보내고 있다"고 언급하며, "카메라가 사라지자마자 금관을 써볼 수 있냐고 묻더라. 오래된 왕관을 쓰면 오래전에 죽은 왕의 분노를 살 위험이 항상 따르지만 말이다"라는 농담으로 트럼프 대통령의 권력욕을 풍자했다.

 

아울러 미국 케이블 채널의 대표적인 정치 풍자 프로그램인 '더 데일리 쇼'에서도 진행자 데시 리딕은 금관 선물에 대한 비판적인 시각을 드러냈다. 그는 "한국은 뭐 하는 거냐. 우리나라는 지금 대통령이 왕 놀음에 빠지지 않지 않게 하느라 애쓰고 있다"고 말하며, "정말 멋지고 사려 깊은 선물"이라고 비꼬았다. 리딕은 또한 트럼프 대통령이 한국에서 '케이팝 데몬 헌터스'의 가상 걸그룹 '헌트릭스'가 실존 인물이 아니라는 사실을 알고 실망했을 것이라는 농담을 덧붙이며, 한국의 대중문화 콘텐츠를 활용한 풍자를 이어갔다. 이처럼 미국의 주요 토크쇼와 풍자 프로그램들은 이재명 대통령이 도널드 트럼프 대통령에게 선물한 천마총 금관 모형을 단순한 외교적 선물로 보지 않고, 트럼프 대통령의 성향과 미국 정치 상황을 엮어 다양한 방식으로 풍자하며 대중의 관심을 유도하고 있다. 이는 미국 사회 내 트럼프 대통령에 대한 복합적인 시각을 반영하는 동시에, 정치 풍자의 역할과 영향력을 다시 한번 보여주는 사례로 평가된다.

 

팽민찬 기자 fang-min0615@trendnewsreaders.com

컬쳐라이프

붓질 몇 번에 오리가 둥둥, 이강소의 찰나

다. 1990년대 초부터 본격화된 그의 조각 실험은 인간의 인위적인 의도를 걷어내고 중력과 속도, 물질의 본성이 빚어내는 자연스러운 질서를 탐구해 왔다. 억지로 다듬지 않은 투박한 흙의 모습은 작가의 손끝을 거쳐 비로소 살아있는 존재로 거듭난다.서울 롯데뮤지엄에서 막을 올린 '이강소: 일어나고 사라지는' 전시는 거장의 50년 예술 여정을 150여 점의 작품으로 펼쳐 보인다. 이번 전시는 그간 회화에 가려져 있던 조각과 판화의 비중을 높여 작가의 다각적인 예술 세계를 조명한다. 특히 1973년 명동화랑에서 선보였던 전설적인 퍼포먼스 '소멸'이 53년 만에 재현되어 눈길을 끈다. 전시장에 놓인 낡은 탁자와 의자는 과거의 복원을 넘어 새로운 시간과 관객을 만나며 또 다른 사건을 만들어낸다.이강소의 작업 철학을 관통하는 핵심은 '비움'과 '무위(無爲)'다. 그는 붓을 잡을 때조차 미리 정해진 형상을 쫓지 않는다. 마음을 비우고 붓이 가는 대로 몸을 맡길 때 비로소 예기치 못한 신비로운 이미지가 나타난다고 믿기 때문이다. 화면 속 오리나 배의 형상은 뚜렷한 실체가 아니라 몇 번의 붓질이 남긴 흔적일 뿐이다. 작가는 자신의 의도가 개입되는 순간을 경계하며, 끊임없이 '나의 아성'을 죽이고 새로운 시도를 멈추지 않는다.실재와 이미지 사이의 간극에 대한 의문은 그의 설치 작품 '여백'에서도 선명하게 드러난다. 낙동강변의 갈대를 전시장으로 옮겨온 이 작품은 거울과 관람객의 모습이 투영되며 매 순간 다른 풍경을 자아낸다. 1975년 파리비엔날레에서 닭의 발자국을 작품으로 삼았던 것처럼, 그는 자신이 완전히 통제할 수 없는 외부의 요소를 작업 안으로 끌어들인다. 존재한다는 것이 과연 우리가 보는 그대로인지 묻는 거장의 질문은 반세기 넘게 이어지고 있다.이번 전시에서 처음 공개되는 2025년 신작 '바람이 분다' 연작은 노장의 멈추지 않는 실험 정신을 보여준다. 화선지와 먹을 활용해 한국화의 형식을 빌려온 이 작업에는 수십 년 전 지인에게 받은 낙관이 찍혀 있다. 과거의 인연과 현재의 붓질이 교차하며 나타남과 사라짐의 미학을 완성한다. 검은 물감 위에 흰색을 덮어 지우고 다시 드러내는 과정은, 끊임없이 의도를 지워내려는 작가의 치열한 고뇌를 상징적으로 보여준다.여든을 넘긴 나이에도 매일 새벽 작업실로 향하는 이강소는 여전히 다음 작업을 궁리하는 현역이다. 익숙해진 방식을 버리고 '안 하던 짓'을 해야 한다고 강조하는 그의 태도는 젊은 예술가들에게도 큰 울림을 준다. 회화와 조각, 사진과 퍼포먼스를 넘나들며 경계를 허물어온 그의 실험은 11월 1일까지 관람객들과 만난다. 거장이 빚어낸 찰나의 흔적들은 우리가 믿어온 실재의 의미를 다시금 되돌아보게 만든다.