훈육 한번에 '아동학대범' 낙인, 교사의 눈물
2026-02-06 12:50
수업 중 학생을 지도했다는 이유로 한 교사가 167일간 아동학대 가해자로 내몰렸다. 경찰의 '혐의없음' 통지서를 받기까지 5개월이 넘는 시간 동안, 교사를 보호하기 위해 만들어진 제도들은 제대로 작동하지 않았다. 수업 태도가 불량한 학생에게 교칙에 따라 벌점을 부과한 평범한 생활지도는 혹독한 시련의 시작이었다. 학생의 보호자는 교사가 폭언을 했다며 교육청에 민원을 제기했고, 이는 사실이 아니었음에도 비극의 서막이 되었다.학교 관리자들은 사태를 조용히 덮는 데 급급했다. 교육청 조사가 나오면 일이 커진다는 이유로 교사에게 사과를 종용했다. 교사는 굴욕적인 사과와 함께 담당 학급 교체까지 수용했지만, 상황은 악화일로를 걸었다. 보호자는 이에 그치지 않고 성희롱 주장까지 덧붙여 2차 민원을 제기했고, 교육청은 이를 근거로 학교에 아동학대 신고를 안내했다. 의심만으로도 교사는 잠재적 범죄자가 되어 조사와 수사라는 긴 터널로 진입했다.

하지만 현실은 달랐다. 교육감의 의견서에도 불구하고 구청은 '추가 피해 아동 파악'을 명분으로 해당 학년 전체 학생을 대상으로 한 전수조사를 강행했다. 학교 측이 교권 침해와 설문 결과의 신빙성 문제를 제기하며 부적절하다는 의견을 냈지만, 구청은 '전수조사가 기본 원칙'이라며 이를 묵살했다. 사실상 별건 수사를 하겠다는 것과 다름없는 이 조치로, 교사는 동료와 학생들 앞에서 아동학대범이라는 주홍글씨를 새긴 채 서야 했다.

167일 만에 경찰로부터 무혐의 통보를 받았지만, 이 교사는 여전히 검찰의 최종 처분을 기다리는 신세다. 기나긴 조사와 수사 과정에서 얻은 것은 불면증과 극심한 스트레스, 그리고 정신과 치료 기록뿐이다. 아동학대 신고를 당하는 순간 교사는 어떤 방어 수단도 없이 홀로 버텨야 하는 현실 속에서, 교권 보호를 외치며 도입된 제도는 현장에서 아무런 힘을 쓰지 못하고 있다.
임시원 기자 Im_Siwon2@trendnewsreaders.com

다. 1990년대 초부터 본격화된 그의 조각 실험은 인간의 인위적인 의도를 걷어내고 중력과 속도, 물질의 본성이 빚어내는 자연스러운 질서를 탐구해 왔다. 억지로 다듬지 않은 투박한 흙의 모습은 작가의 손끝을 거쳐 비로소 살아있는 존재로 거듭난다.서울 롯데뮤지엄에서 막을 올린 '이강소: 일어나고 사라지는' 전시는 거장의 50년 예술 여정을 150여 점의 작품으로 펼쳐 보인다. 이번 전시는 그간 회화에 가려져 있던 조각과 판화의 비중을 높여 작가의 다각적인 예술 세계를 조명한다. 특히 1973년 명동화랑에서 선보였던 전설적인 퍼포먼스 '소멸'이 53년 만에 재현되어 눈길을 끈다. 전시장에 놓인 낡은 탁자와 의자는 과거의 복원을 넘어 새로운 시간과 관객을 만나며 또 다른 사건을 만들어낸다.이강소의 작업 철학을 관통하는 핵심은 '비움'과 '무위(無爲)'다. 그는 붓을 잡을 때조차 미리 정해진 형상을 쫓지 않는다. 마음을 비우고 붓이 가는 대로 몸을 맡길 때 비로소 예기치 못한 신비로운 이미지가 나타난다고 믿기 때문이다. 화면 속 오리나 배의 형상은 뚜렷한 실체가 아니라 몇 번의 붓질이 남긴 흔적일 뿐이다. 작가는 자신의 의도가 개입되는 순간을 경계하며, 끊임없이 '나의 아성'을 죽이고 새로운 시도를 멈추지 않는다.실재와 이미지 사이의 간극에 대한 의문은 그의 설치 작품 '여백'에서도 선명하게 드러난다. 낙동강변의 갈대를 전시장으로 옮겨온 이 작품은 거울과 관람객의 모습이 투영되며 매 순간 다른 풍경을 자아낸다. 1975년 파리비엔날레에서 닭의 발자국을 작품으로 삼았던 것처럼, 그는 자신이 완전히 통제할 수 없는 외부의 요소를 작업 안으로 끌어들인다. 존재한다는 것이 과연 우리가 보는 그대로인지 묻는 거장의 질문은 반세기 넘게 이어지고 있다.이번 전시에서 처음 공개되는 2025년 신작 '바람이 분다' 연작은 노장의 멈추지 않는 실험 정신을 보여준다. 화선지와 먹을 활용해 한국화의 형식을 빌려온 이 작업에는 수십 년 전 지인에게 받은 낙관이 찍혀 있다. 과거의 인연과 현재의 붓질이 교차하며 나타남과 사라짐의 미학을 완성한다. 검은 물감 위에 흰색을 덮어 지우고 다시 드러내는 과정은, 끊임없이 의도를 지워내려는 작가의 치열한 고뇌를 상징적으로 보여준다.여든을 넘긴 나이에도 매일 새벽 작업실로 향하는 이강소는 여전히 다음 작업을 궁리하는 현역이다. 익숙해진 방식을 버리고 '안 하던 짓'을 해야 한다고 강조하는 그의 태도는 젊은 예술가들에게도 큰 울림을 준다. 회화와 조각, 사진과 퍼포먼스를 넘나들며 경계를 허물어온 그의 실험은 11월 1일까지 관람객들과 만난다. 거장이 빚어낸 찰나의 흔적들은 우리가 믿어온 실재의 의미를 다시금 되돌아보게 만든다.