'역대급' 혼성 그룹 트라이앵글 데뷔

2026-04-22 16:54

 올여름 극장가와 가요계를 동시에 강타할 기상천외한 신인 그룹이 등장해 연일 화제다. 빨강, 초록, 파랑의 강렬한 원색 의상을 입고 4:3 비율의 브라운관 화면 속에서 능청스럽게 춤을 추는 혼성 3인조 그룹 '트라이앵글'이 그 주인공이다. 이들의 정체는 오는 6월 개봉을 앞둔 코미디 영화 '와일드 씽'의 주연 배우들인 강동원, 박지현, 엄태구다. 영화 속 설정을 현실로 끌어내 음원을 발매하고 뮤직비디오까지 제작한 이번 프로모션은 단순한 홍보를 넘어 대중의 '과몰입'을 유도하는 고도의 전략으로 평가받으며 개봉 전부터 흥행 돌풍을 예고하고 있다.

 

대중이 가장 먼저 보인 반응은 톱배우들의 파격적인 변신에 대한 유쾌한 경악이다. 신비주의의 대명사였던 강동원이 빨간 손수건을 머리에 두르고 브레이크 댄스를 추는 모습이나, 누아르 영화의 단골 손님이었던 엄태구가 허스키한 목소리로 90년대 스타일의 랩을 쏟아내는 장면은 신선한 충격을 안겼다. 여기에 박지현이 과거 1세대 걸그룹을 연상케 하는 앙증맞은 센터 비주얼로 균형을 맞추며 완벽한 혼성 그룹의 진용을 갖췄다. 배우들이 보여주는 이른바 '자본주의적 열정'은 망가짐을 두려워하지 않는 진정성으로 읽히며 대중의 호감도를 수직 상승시키고 있다.

 


이번 프로젝트의 성공 비결은 일회성 이벤트라고 하기엔 지나칠 정도로 높은 완성도에 있다. 데뷔곡 'Love is'는 트와이스와 아이유 등 정상급 아티스트들과 작업해온 심은지 작곡가가 참여해 90년대 댄스 팝의 정수를 세련되게 재해석했다. 여기에 중독성 강한 안무와 고증에 충실한 뮤직비디오 연출이 더해지며 실제 가요계에서도 경쟁력을 갖췄다는 평이 나온다. 촌스러운 필터 효과와 눈동자에 맺히는 조명 등 그 시절 감성을 완벽하게 재현한 제작진의 집요함은 대중에게 단순한 웃음을 넘어 훌륭한 놀잇거리를 제공했다.

 

무엇보다 이번 프로모션은 관객이 자발적으로 세계관에 참여하는 능동적 소비 문화를 영리하게 파고들었다. 제작사가 트라이앵글의 공식 사회관계망서비스와 가상의 정보를 담은 페이지를 개설하자, 팬들은 기다렸다는 듯 가상의 팬덤명을 만들고 과거의 추억을 공유하는 척하며 놀이에 동참했다. "그 시절 우리가 사랑했던 오빠들"이라는 설정 아래 쏟아지는 팬들의 2차 창작물과 댓글들은 영화에 대한 기대감을 자연스럽게 고조시키는 역할을 한다. 이는 마케팅 주체와 소비자가 함께 서사를 완성해가는 현대적 홍보 기법의 정점을 보여준다.

 


영화 '와일드 씽'은 이처럼 스크린 밖에서 쌓아 올린 유쾌한 에너지를 극장 안으로 고스란히 끌고 갈 계획이다. 강동원과 엄태구, 박지현이라는 의외의 조합이 빚어내는 코믹 시너지는 이미 음원과 영상을 통해 증명된 상태다. 대중은 이제 이들이 영화 본편에서는 어떤 서사를 통해 트라이앵글이라는 그룹을 결성하게 되었는지, 그리고 그 과정에서 발생하는 좌충우돌 에피소드가 얼마나 큰 웃음을 선사할지에 주목하고 있다. 스크린을 넘어 현실의 음원 차트까지 점령한 이들의 기세는 영화의 흥행 가도에 든든한 밑거름이 되고 있다.

 

이제 남은 것은 6월 3일 극장에서 이 폼 미친 혼성 그룹의 진면목을 확인하는 일뿐이다. 배우들의 파격 변신과 탄탄한 기획력이 만난 '와일드 씽'은 개봉 전부터 이미 하나의 문화 현상으로 자리 잡았다. 가요계에 이어 극장가까지 유쾌한 파장을 일으키고 있는 트라이앵글의 행보는 멀티 플랫폼 시대에 영화 마케팅이 나아가야 할 새로운 방향성을 제시하고 있다. 올여름 가장 뜨거운 신인 아닌 신인으로 등극한 이들의 활약이 스크린 위에서 어떤 결실을 맺을지 영화계 안팎의 시선이 집중되고 있다.

 

권시온 기자 kwonsionon35@trendnewsreaders.com

컬쳐라이프

뮤지엄 산 이배 숯으로 빚은 거대한 사유의 장

이배 작가의 개인전 '앙 아땅당(En attendant, 기다리며)'을 개최한다고 밝혔다. 이번 전시는 안도 다다오가 설계한 뮤지엄의 건축 철학인 공간, 예술, 자연을 한국적인 조형 언어로 재해석하며 본관에서 야외 가든에 이르기까지 전 공간을 하나의 거대한 사유의 장으로 탈바꿈시켰다. 1989년 프랑스 이주 이후 30여 년간 숯의 물성에 천착해온 작가는 이번 전시를 통해 물질적 실험을 넘어선 존재론적 성찰을 보여준다.전시의 핵심 주제인 '기다림'은 단순한 시간의 흐름이 아닌 새로운 생성이 일어나기 전의 능동적인 에너지를 의미한다. 작가에게 숯은 나무가 불이라는 혹독한 과정을 거쳐 형태를 잃고 다시 태어난 물질로, 인고의 시간을 견뎌낸 변화의 결과물이다. 이러한 숯의 형성 과정은 작가가 지향하는 예술적 태도와 맞닿아 있다. 관람객들은 전시실을 이동하며 작품 사이를 걷는 행위를 통해 작가가 응축해온 시간의 무게를 체감하게 된다. 이는 정지된 감상이 아닌 공간과 신체가 상호작용하며 완성되는 입체적인 예술 경험을 지향한다.뮤지엄 본관 입구에 설치된 대작 '불로부터(Issu du feu)'는 관람객을 압도하는 스케일을 자랑한다. 높이 8m에 달하는 이 작품은 7t의 무게감을 지닌 숯의 덩어리로, 과거 뉴욕 록펠러 센터에서 선보였던 작업의 확장된 형태다. 전통적으로 정화와 치유를 상징하는 숯의 의미를 되새기며 전시의 시작과 끝을 관통하는 자연의 순환 고리를 상징적으로 보여준다. 이어지는 로비 공간에서는 자연광의 변화에 따라 시시각각 표정을 바꾸는 '붓질' 시리즈 16점이 배치되어, 실내 건축과 외부 풍경이 경계 없이 어우러지는 장관을 연출한다.전시의 중반부는 흑과 백의 대비를 통해 동양적 사유의 정수를 보여주는 공간으로 구성되었다. 청조갤러리 1, 2관은 모든 빛을 흡수하는 심연으로서의 검은색과 비어 있음으로써 충만한 흰색이 음양의 조화를 이룬다. 특히 3관 '비커밍'에서는 작가의 근원적 정체성인 '농부의 아들'에 주목한 설치 작업이 눈길을 끈다. 경북 청도 작업실의 흙을 직접 옮겨와 구현한 논 설치물과 9m 대형 스크린의 영상은 예술 행위가 결국 땅의 리듬과 자연의 순환이라는 삶의 기원과 연결되어 있음을 가시화한다.야외 가든으로 이어지는 전시의 대미는 10m 규모의 브론즈 조각 '붓질' 6점이 장식한다. 실내에서 응축되었던 숯의 사유는 탁 트인 야외 공간으로 나와 주변 산세 및 건축물과 호응하며 확장된 풍경을 완성한다. 공기와 빛, 계절의 흐름 속에 놓인 조각들은 자연과 예술이 서로를 비추는 거울이 되어 관람객들에게 해방된 감각을 선사한다. 작가는 이번 전시가 단순한 작품 나열이 아니라 작가로서의 자기 성찰과 예술의 본질을 찾아가는 물리적 시간의 기록임을 강조하며 관람객들에게 삶의 본질을 돌아볼 것을 권한다.이번 기획전은 회화와 조각을 넘어 설치와 영상까지 아우르는 압도적인 규모로 이배 예술의 총체적인 면모를 확인할 수 있는 귀한 기회다. 뮤지엄 산은 전시 기간 중 작가와의 대화 및 예술 명상 프로그램 등 관람객들이 작품의 철학에 깊이 몰입할 수 있는 다양한 연계 행사를 병행한다. 숯이라는 소멸의 물질이 예술가의 손을 거쳐 영원한 생명력을 얻는 과정은 방문객들에게 기다림의 가치와 존재의 무게를 다시금 생각하게 하는 깊은 울림을 전할 것으로 기대된다.