파워랭킹 1위의 몰락, 손흥민의 LA FC 1-4 참패 충격

2026-04-22 17:20

 미국 메이저리그사커 무대를 평정하던 LA FC의 기세가 한순간에 꺾이며 리그 전체에 충격을 안기고 있다. MLS 사무국이 22일 공개한 최신 파워랭킹에 따르면, 직전까지 선두를 지키던 LA FC의 위상은 주말 경기 참패 이후 급격히 추락했다. 지난 포틀랜드전에서 로테이션 가동으로 인한 패배는 참작의 여지가 있었으나, 주전급이 총출동한 새너제이 어스퀘이크스전에서 당한 1-4 대패는 팀의 근간을 흔드는 결과였다. 특히 후반전 시작과 동시에 단 6분 만에 세 골을 헌납하며 자멸한 모습은 그간 완벽에 가까웠던 팀의 모습과는 거리가 멀었다.

 

사무국은 이번 결과에 대해 북중미 챔피언스컵 병행에 따른 체력적 부담과 집중력 저하를 원인으로 꼽으면서도, 리그 2연패라는 사실 자체에 강한 의구심을 표했다. 비록 대륙 대회 준결승 진출이라는 성과를 거두긴 했으나, 리그에서의 연이은 패배는 팀의 안정성에 균열이 생겼음을 의미한다. 여러 대회를 동시에 소화하는 과정에서 발생하는 과부하가 팀의 전술적 유연성을 떨어뜨리고 있다는 지적이다. 이는 단순히 한두 경기의 부진을 넘어 시즌 전체의 흐름을 결정지을 수 있는 중대한 기로에 서 있음을 시사한다.

 


가장 뼈아픈 대목은 팀의 필승 공식이었던 '흥부 듀오'의 파괴력이 예전만 못하다는 점이다. 손흥민과 드니 부앙가로 이어지는 막강한 공격 라인은 지난 시즌 리그를 공포에 떨게 했으나, 최근 들어 그 날카로움이 무뎌졌다는 평가가 지배적이다. 상대 팀들이 이들에 대한 맞춤형 수비를 들고나오는 상황에서, 이를 타개할 새로운 공격 루트를 찾지 못하고 있는 것이 LA FC의 현주소다. 팀의 최고 무기가 무력화되면서 경기력 전반에 대한 의문부호는 더욱 커지고 있다.

 

팬들의 비난 화살은 자연스럽게 마르크 도스 산토스 감독의 전술로 향하고 있다. 구단 공식 채널에는 감독의 용병술에 실망한 팬들의 성토가 쏟아지는 중이다. 특히 최고의 팀을 이끄는 수장으로서 보여주는 전략이 지나치게 경직되어 있다는 비판이 주를 이룬다. 팬들은 팀이 가진 자원을 제대로 활용하지 못하는 감독의 고집이 상승세였던 팀 분위기를 망치고 있다며 분노를 표출하고 있다. 이는 단순한 감정적 대응을 넘어 구체적인 전술적 오류에 대한 지적으로 이어지고 있다.

 


논란의 중심에는 손흥민의 포지션 문제가 자리 잡고 있다. 득점 기계로 불리는 손흥민을 미드필더 지역까지 내려오게 하고, 오히려 티모시 틸먼을 전방에 배치하는 변칙 전술이 화근이 됐다. 팬들은 "멀쩡한 공격수를 왜 미드필더로 쓰느냐"며 감독의 실험적인 기용 방식에 강한 거부감을 드러내고 있다. 손흥민이 가진 결정력을 극대화하기보다 팀의 전체적인 밸런스를 맞춘다는 명목하에 그의 재능을 낭비하고 있다는 목소리가 힘을 얻고 있는 상황이다.

 

결국 LA FC가 당면한 과제는 다가오는 톨루카와의 챔피언스컵 준결승에서 반전의 계기를 마련하는 것이다. 리그에서의 부진을 씻어내기 위해서는 손흥민을 가장 잘 활용할 수 있는 본연의 전술로 회귀해야 한다는 목소리가 높다. 감독의 전술적 고집이 팀의 침체기를 길게 만들지, 아니면 다시 한번 손흥민의 발끝에서 승전고를 울리며 위기를 탈출할 수 있을지 전 세계 축구 팬들의 이목이 쏠리고 있다. 팀의 명운이 걸린 중요한 승부처에서 도스 산토스 감독이 내놓을 해법이 LA FC의 올 시즌 성패를 가를 전망이다.

 

문지안 기자 JianMoon@trendnewsreaders.com

컬쳐라이프

뮤지엄 산 이배 숯으로 빚은 거대한 사유의 장

이배 작가의 개인전 '앙 아땅당(En attendant, 기다리며)'을 개최한다고 밝혔다. 이번 전시는 안도 다다오가 설계한 뮤지엄의 건축 철학인 공간, 예술, 자연을 한국적인 조형 언어로 재해석하며 본관에서 야외 가든에 이르기까지 전 공간을 하나의 거대한 사유의 장으로 탈바꿈시켰다. 1989년 프랑스 이주 이후 30여 년간 숯의 물성에 천착해온 작가는 이번 전시를 통해 물질적 실험을 넘어선 존재론적 성찰을 보여준다.전시의 핵심 주제인 '기다림'은 단순한 시간의 흐름이 아닌 새로운 생성이 일어나기 전의 능동적인 에너지를 의미한다. 작가에게 숯은 나무가 불이라는 혹독한 과정을 거쳐 형태를 잃고 다시 태어난 물질로, 인고의 시간을 견뎌낸 변화의 결과물이다. 이러한 숯의 형성 과정은 작가가 지향하는 예술적 태도와 맞닿아 있다. 관람객들은 전시실을 이동하며 작품 사이를 걷는 행위를 통해 작가가 응축해온 시간의 무게를 체감하게 된다. 이는 정지된 감상이 아닌 공간과 신체가 상호작용하며 완성되는 입체적인 예술 경험을 지향한다.뮤지엄 본관 입구에 설치된 대작 '불로부터(Issu du feu)'는 관람객을 압도하는 스케일을 자랑한다. 높이 8m에 달하는 이 작품은 7t의 무게감을 지닌 숯의 덩어리로, 과거 뉴욕 록펠러 센터에서 선보였던 작업의 확장된 형태다. 전통적으로 정화와 치유를 상징하는 숯의 의미를 되새기며 전시의 시작과 끝을 관통하는 자연의 순환 고리를 상징적으로 보여준다. 이어지는 로비 공간에서는 자연광의 변화에 따라 시시각각 표정을 바꾸는 '붓질' 시리즈 16점이 배치되어, 실내 건축과 외부 풍경이 경계 없이 어우러지는 장관을 연출한다.전시의 중반부는 흑과 백의 대비를 통해 동양적 사유의 정수를 보여주는 공간으로 구성되었다. 청조갤러리 1, 2관은 모든 빛을 흡수하는 심연으로서의 검은색과 비어 있음으로써 충만한 흰색이 음양의 조화를 이룬다. 특히 3관 '비커밍'에서는 작가의 근원적 정체성인 '농부의 아들'에 주목한 설치 작업이 눈길을 끈다. 경북 청도 작업실의 흙을 직접 옮겨와 구현한 논 설치물과 9m 대형 스크린의 영상은 예술 행위가 결국 땅의 리듬과 자연의 순환이라는 삶의 기원과 연결되어 있음을 가시화한다.야외 가든으로 이어지는 전시의 대미는 10m 규모의 브론즈 조각 '붓질' 6점이 장식한다. 실내에서 응축되었던 숯의 사유는 탁 트인 야외 공간으로 나와 주변 산세 및 건축물과 호응하며 확장된 풍경을 완성한다. 공기와 빛, 계절의 흐름 속에 놓인 조각들은 자연과 예술이 서로를 비추는 거울이 되어 관람객들에게 해방된 감각을 선사한다. 작가는 이번 전시가 단순한 작품 나열이 아니라 작가로서의 자기 성찰과 예술의 본질을 찾아가는 물리적 시간의 기록임을 강조하며 관람객들에게 삶의 본질을 돌아볼 것을 권한다.이번 기획전은 회화와 조각을 넘어 설치와 영상까지 아우르는 압도적인 규모로 이배 예술의 총체적인 면모를 확인할 수 있는 귀한 기회다. 뮤지엄 산은 전시 기간 중 작가와의 대화 및 예술 명상 프로그램 등 관람객들이 작품의 철학에 깊이 몰입할 수 있는 다양한 연계 행사를 병행한다. 숯이라는 소멸의 물질이 예술가의 손을 거쳐 영원한 생명력을 얻는 과정은 방문객들에게 기다림의 가치와 존재의 무게를 다시금 생각하게 하는 깊은 울림을 전할 것으로 기대된다.