김혜경 여사, 분홍빛 아오자이 입고 하노이서 ‘문화 외교’
2026-04-23 18:17
베트남을 국빈 방문 중인 김혜경 여사가 현지 시각으로 23일, 응오 프엉 리 베트남 국가주석 부인과 함께 하노이 민족학 박물관을 방문하며 깊은 유대감을 쌓았다. 이날 김 여사는 전날 응오 여사로부터 선물 받은 분홍빛 베트남 전통 의상 '아오자이'를 직접 착용하고 나타나 현지 관계자들의 눈길을 사로잡았다. 남색 아오자이를 입고 김 여사를 맞이한 응오 여사는 환한 미소와 함께 꽃다발을 건네며 김 여사의 모습이 베트남 소녀처럼 아름답다며 극찬을 아끼지 않았다. 이에 김 여사는 정성스러운 선물에 대한 감사의 뜻을 전하며, 이러한 문화적 교류가 양국의 우정을 더욱 풍요롭게 만드는 밑거름이 되길 바란다고 화답했다.박물관 본관 전시실을 함께 둘러본 두 여사는 한국과 베트남의 생활 문화 속에 녹아있는 공통 분모를 찾으며 화기애애한 대화를 이어갔다. 김 여사는 전시된 베트남의 베틀을 유심히 살피며 한국의 안동 모시를 짜는 도구와 매우 흡사하다는 점을 언급했고, 쌀농사에 쓰이는 농기구와 이불, 베개 등 가구류를 보며 두 나라의 생활 양식이 놀라울 정도로 닮아있다는 점에 깊은 관심을 보였다. 특히 김 여사는 전시품의 질감을 직접 느껴보기 위해 무릎을 굽혀 자세히 관찰하거나 관계자에게 직접 만져봐도 되는지 정중히 묻는 등 적극적이고 진정성 있는 관람 태도를 보여 현지인들의 호감을 샀다.

두 영부인의 친교 일정은 박물관 야외 공연장에서 열린 베트남 전통 수상 인형극 관람으로 절정에 달했다. 공연 도중 한국의 대표 민요인 '아리랑' 선율이 흐르고 한복을 입은 인형들이 무대에 등장하자, 김 여사는 환한 웃음과 함께 뜨거운 박수를 보내며 감동을 표했다. 공연이 끝난 뒤에는 무대 뒤 무용수들을 격려하고 인형의 작동 원리를 직접 체험해보는 등 베트남 전통 예술에 대한 깊은 애정을 드러냈다. 극단 측으로부터 나무 인형을 선물 받은 김 여사는 응오 여사와 함께 인형을 움직여 보이며 작별의 아쉬움을 달래는 다정한 모습을 연출했다.

일정을 마무리하며 김 여사는 서로의 전통 의상을 바꿔 입고 마음을 나누는 이러한 노력이 양국 국민 사이의 거리를 좁히는 소중한 계기가 되길 바란다는 소회를 밝혔다. 응오 여사 역시 다음 날 예정된 만남을 기약하며 김 여사와 두 차례나 따뜻한 포옹을 나누는 등 각별한 친밀감을 과시했다. 이번 친교 일정은 단순한 영부인 간의 만남을 넘어 의복과 예술, 식문화 등 다각적인 방면에서 한국과 베트남의 정서적 유대를 확인하는 자리가 되었다. 하노이 민족학 박물관에서 울려 퍼진 아리랑과 아오자이의 조화는 양국 외교사의 상징적인 장면으로 남게 되었다.
변윤호 기자 byunbyun_ho@trendnewsreaders.com

이배 작가의 개인전 '앙 아땅당(En attendant, 기다리며)'을 개최한다고 밝혔다. 이번 전시는 안도 다다오가 설계한 뮤지엄의 건축 철학인 공간, 예술, 자연을 한국적인 조형 언어로 재해석하며 본관에서 야외 가든에 이르기까지 전 공간을 하나의 거대한 사유의 장으로 탈바꿈시켰다. 1989년 프랑스 이주 이후 30여 년간 숯의 물성에 천착해온 작가는 이번 전시를 통해 물질적 실험을 넘어선 존재론적 성찰을 보여준다.전시의 핵심 주제인 '기다림'은 단순한 시간의 흐름이 아닌 새로운 생성이 일어나기 전의 능동적인 에너지를 의미한다. 작가에게 숯은 나무가 불이라는 혹독한 과정을 거쳐 형태를 잃고 다시 태어난 물질로, 인고의 시간을 견뎌낸 변화의 결과물이다. 이러한 숯의 형성 과정은 작가가 지향하는 예술적 태도와 맞닿아 있다. 관람객들은 전시실을 이동하며 작품 사이를 걷는 행위를 통해 작가가 응축해온 시간의 무게를 체감하게 된다. 이는 정지된 감상이 아닌 공간과 신체가 상호작용하며 완성되는 입체적인 예술 경험을 지향한다.뮤지엄 본관 입구에 설치된 대작 '불로부터(Issu du feu)'는 관람객을 압도하는 스케일을 자랑한다. 높이 8m에 달하는 이 작품은 7t의 무게감을 지닌 숯의 덩어리로, 과거 뉴욕 록펠러 센터에서 선보였던 작업의 확장된 형태다. 전통적으로 정화와 치유를 상징하는 숯의 의미를 되새기며 전시의 시작과 끝을 관통하는 자연의 순환 고리를 상징적으로 보여준다. 이어지는 로비 공간에서는 자연광의 변화에 따라 시시각각 표정을 바꾸는 '붓질' 시리즈 16점이 배치되어, 실내 건축과 외부 풍경이 경계 없이 어우러지는 장관을 연출한다.전시의 중반부는 흑과 백의 대비를 통해 동양적 사유의 정수를 보여주는 공간으로 구성되었다. 청조갤러리 1, 2관은 모든 빛을 흡수하는 심연으로서의 검은색과 비어 있음으로써 충만한 흰색이 음양의 조화를 이룬다. 특히 3관 '비커밍'에서는 작가의 근원적 정체성인 '농부의 아들'에 주목한 설치 작업이 눈길을 끈다. 경북 청도 작업실의 흙을 직접 옮겨와 구현한 논 설치물과 9m 대형 스크린의 영상은 예술 행위가 결국 땅의 리듬과 자연의 순환이라는 삶의 기원과 연결되어 있음을 가시화한다.야외 가든으로 이어지는 전시의 대미는 10m 규모의 브론즈 조각 '붓질' 6점이 장식한다. 실내에서 응축되었던 숯의 사유는 탁 트인 야외 공간으로 나와 주변 산세 및 건축물과 호응하며 확장된 풍경을 완성한다. 공기와 빛, 계절의 흐름 속에 놓인 조각들은 자연과 예술이 서로를 비추는 거울이 되어 관람객들에게 해방된 감각을 선사한다. 작가는 이번 전시가 단순한 작품 나열이 아니라 작가로서의 자기 성찰과 예술의 본질을 찾아가는 물리적 시간의 기록임을 강조하며 관람객들에게 삶의 본질을 돌아볼 것을 권한다.이번 기획전은 회화와 조각을 넘어 설치와 영상까지 아우르는 압도적인 규모로 이배 예술의 총체적인 면모를 확인할 수 있는 귀한 기회다. 뮤지엄 산은 전시 기간 중 작가와의 대화 및 예술 명상 프로그램 등 관람객들이 작품의 철학에 깊이 몰입할 수 있는 다양한 연계 행사를 병행한다. 숯이라는 소멸의 물질이 예술가의 손을 거쳐 영원한 생명력을 얻는 과정은 방문객들에게 기다림의 가치와 존재의 무게를 다시금 생각하게 하는 깊은 울림을 전할 것으로 기대된다.