SNS 떠도는 ‘장마 괴담’ 또 확산…기상청 “가짜뉴스 주의”
2026-05-20 10:21
온라인에서 확산 중인 ‘올해 6월 또는 7월 한 달 내내 비가 온다’는 이른바 장마 괴담에 대해 기상청이 다시 한 번 사실이 아니라고 밝혔다. 기상청은 2009년 이후 공식적으로 장마 시작일과 종료일을 예보하지 않고 있으며, SNS에 떠도는 ‘올해 장마 기간’ 게시물은 실제 예보가 아니라 과거 30년 평균값을 가져다 쓴 것이라고 설명했다.최근 인터넷과 사회관계망서비스에는 올해 여름 특정 기간 동안 거의 매일 비가 내릴 것이라는 내용의 게시물이 퍼지고 있다. 일부 게시물은 기상청이 발표한 장마 전망처럼 꾸며져 확산되고 있지만, 기상청은 “공식 발표가 아니다”라고 반박했다.
이 같은 장마 괴담은 2023년 미국 마이크로소프트의 MSN 날씨 예보 화면이 확산되면서 본격화된 것으로 알려졌다. 당시 7∼8월 달력에 거의 매일 비 표시가 뜬 이미지가 온라인에 퍼지며 “올여름 내내 비가 온다”는 불안감이 커졌다. 기상청은 당시에도 두세 달 뒤의 날짜별 날씨를 정확히 예보하는 것은 현재 기술로 불가능하다고 설명했지만, 비슷한 형태의 게시물은 매년 여름마다 반복되고 있다.

기상청은 2009년부터 공식적으로 장마의 시작일과 종료일을 예보하지 않고 있다. 과거에는 장마전선이 남쪽에서 북쪽으로 이동하며 비교적 뚜렷한 장마 형태를 보였지만, 최근에는 기후변화로 장마 이후에도 강한 비가 내리는 경우가 잦아졌기 때문이다. 장마 시작과 끝을 단정하면 오히려 국민에게 혼란을 줄 수 있다는 판단에서다.
SNS에서 ‘올해 장마 기간’으로 제시되는 날짜는 대부분 1991년부터 2020년까지의 평균 장마 기간이다. 평년 기준으로 제주는 6월 19일부터 7월 20일, 남부지방은 6월 23일부터 7월 24일, 중부지방은 6월 25일부터 7월 26일 정도다. 이는 평균값일 뿐 올해의 예보가 아니다.
또 장마철이라고 해서 매일 비가 내리는 것도 아니다. 중부지방의 평년 장마철은 약 31.5일이지만 실제 비가 온 날은 평균 17.7일 수준이다. 지난해에도 중부지방 장마는 32일간 이어졌지만, 실제 강수일은 평균 14.2일에 그쳤다.
최근 장마의 특징은 기간보다 강도와 지역 차이에 있다. 정체전선이 좁고 강한 비구름대를 만들면서 일부 지역에 짧은 시간 폭우가 쏟아지는 사례가 늘고 있다. 지난해 7월 전북 익산에는 하루 260㎜가 넘는 비가 내렸지만, 가까운 김제의 강수량은 30㎜에도 못 미치는 등 큰 차이를 보였다.
장마가 끝난 뒤에도 폭우가 이어지는 경우가 많다. 남부지방에서는 장마가 잠정 종료된 뒤에도 하루 300㎜ 안팎의 극한 호우가 쏟아진 사례가 있었다. 기후변화로 여름철 강수 패턴이 바뀌면서, 장마철과 그 이후 우기 사이의 구분도 점점 흐려지고 있다.

기상청은 “장마가 예전보다 한 번에 많은 비를 쏟아붓는 집중호우 형태로 바뀌고 있고 지역별 편차도 커지고 있다”며 “기상청을 사칭한 가짜 예보에 흔들리기보다 최신 기상정보와 호우 특보를 확인하며 대비하는 것이 중요하다”고 당부했다.
임시원 기자 Im_Siwon2@trendnewsreaders.com

절개와 비움의 미학을 대변하는 핵심적인 소재였다. 이러한 동양적 관념을 현대적인 신체의 언어로 치환한 무대가 최근 서울의 중심부에서 펼쳐져 관객들의 이목을 집중시켰다.서울시발레단이 선보인 신작 '인 더 뱀부 포레스트'는 대나무 숲이라는 익숙한 배경을 빌려 현대인의 내면적 회복 과정을 섬세하게 그려냈다. 무대는 고난과 혼돈에 매몰되었던 한 인간이 울창한 숲으로 들어서며 시작된다. 쓰러져 있던 주인공이 자연의 리듬과 동화되며 점차 자신의 내면을 정화하고 새로운 생명력을 얻어가는 과정은 총 6장에 걸쳐 역동적으로 전개되었다.이번 무대의 핵심은 장르 간의 경계를 허무는 과감한 시도에 있었다. 무용수들은 발레의 상징인 토슈즈를 신은 채 우아한 동작을 선보이다가도, 어느 순간 신발을 벗어 던지고 맨발로 무대를 누비며 현대무용의 자유로움과 한국무용 특유의 깊은 호흡을 쏟아냈다. 정형화된 발레의 문법을 해체하고 재조합하는 과정에서 대나무의 유연하면서도 강인한 속성이 무용수들의 몸짓을 통해 시각화되었다.예기치 못한 상황 속에서 빛난 무용수들의 투혼도 인상적이었다. 주역의 갑작스러운 공백을 메우기 위해 투입된 최목린은 신예답지 않은 장악력으로 무대를 채웠으며, 엄진솔은 남성 군무를 진두지휘하며 성장의 고통과 환희를 몸소 증명해냈다. 특히 고전 발레의 수직적 지향성을 깨고 무게중심을 바닥으로 툭 떨어뜨리는 파격적인 동작들은 거문고의 날카로운 선율과 맞물려 팽팽한 긴장감을 유지했다.무대 위에서 터져 나오는 무용수들의 거친 숨소리는 극장 전체를 하나의 거대한 호흡 공동체로 만들었다. 일상의 긴장 속에서 얕은 숨을 내쉬며 살아가는 현대 관객들은 무용수들이 내뱉는 깊은 날숨에 동화되는 경험을 했다. 무대와 객석 사이의 벽을 허문 이 공명은 단순한 감상을 넘어 관객 개개인의 숨통을 틔워주는 실질적인 치유의 순간으로 작용하며 깊은 여운을 남겼다.서울시발레단은 이번 공연을 통해 창작 발레가 나아가야 할 새로운 이정표를 제시했다는 평가를 받는다. 동양적인 정서를 박제된 전통이 아닌, 살아 움직이는 동시대의 감각으로 풀어낸 점이 돋보였다. 신체의 극한을 활용한 예술적 표현과 관객의 정서적 공감을 동시에 이끌어낸 이번 작품은 한국형 컨템퍼러리 발레의 가능성을 다시 한번 확인시켜 주며 막을 내렸다.