대학로극장 쿼드, 연극 거장 5인 뭉쳤다

2026-05-26 18:24

 디지털 기술이 인간의 고유 영역을 잠식해가는 초기술 시대에 가장 아날로그적인 예술인 연극이 존재의 의미를 다시 묻는다. 서울문화재단 대학로극장 쿼드는 오는 9월부터 12월까지 약 4개월간 '2026 쿼드, 연극의 질문들: 진화하는 텍스트' 프로젝트를 진행한다. 이번 기획은 한국 연극의 기틀을 마련한 원로 연출가 5인이 참여해 고전과 현대의 텍스트를 동시대적 시각으로 재해석하며, 연극이 우리 사회와 인간 내면에 던질 수 있는 근본적인 화두를 탐색하는 자리다.

 

프로젝트의 문을 여는 김아라 연출은 셰익스피어의 비극을 음악극으로 탈바꿈시킨 '더 사운드 오브 맥베스'를 선보인다. 소리와 빛, 배우의 역동적인 움직임을 결합해 인간의 파멸적인 욕망과 심리를 소리화하는 실험적인 무대를 구축할 예정이다. 김 연출은 역사의 반복되는 비극이 결국 인간 본능에서 기인한다는 점에 주목하며, 블랙박스 극장이라는 공간적 특성을 활용해 관객들에게 강렬한 감각적 체험을 선사할 계획이다.

 


이어지는 무대에서는 김광보 연출이 '옥상 밭 고추는 왜'를 통해 우리 사회의 단절과 위선을 날카롭게 해부한다. 일상적인 소재인 고추 재배를 둘러싼 이웃 간의 갈등을 빌려 개인의 신념과 사회적 윤리가 충돌하는 지점을 포착한다. 2017년 초연 당시 큰 반향을 일으켰던 이 작품은 정의를 내세우는 개인의 독선이 어떻게 또 다른 형태의 폭력으로 변질될 수 있는지에 대한 묵직한 질문을 던지며 동시대 한국 사회의 민낯을 가감 없이 드러낸다.

 

실험 연극의 대부 김우옥 연출은 50년 전 뉴욕에서 초연된 '혁명의 춤'을 2026년의 무대로 소환한다. 전통적인 서사 구조를 파괴하고 8개의 독립된 장면으로 구성된 이 작품은 반복되는 대사와 오브제를 통해 혁명의 파편적 순간들을 조명한다. 김 연출은 과거의 실험적 시도가 오늘날에도 여전히 유효한 생명력을 지니고 있는지 확인하고자 하며, 이를 통해 전쟁과 갈등이 지속되는 현대 세계와 연극의 연결고리를 탐구한다.

 


비극의 기록과 증언에 집중하는 이성열 연출은 영화 '그을린 사랑'의 원작으로 알려진 희곡 '화염'을 무대에 올린다. 증오와 혐오의 사슬이 세대를 거쳐 어떻게 이어지는지를 추적하며, 인간 존재의 근원적인 비극을 연극이 어떻게 기록해야 하는지 고민한다. 이 연출은 작품을 통해 타인에 대한 혐오가 죽음으로 치닫는 과정을 보여줌으로써, 우리 사회가 직면한 증오의 연쇄를 끊어낼 방법을 관객과 함께 모색하고자 한다.

 

대장정의 마무리는 한태숙 연출의 '서안화차'가 장식한다. 인간 내면의 깊숙한 욕망과 집착을 집요하게 파고드는 이 작품은 한 인물의 소유욕과 그로 인한 근원적인 불안을 밀도 높게 그려낸다. 한 연출 특유의 비극적 미학이 극대화된 무대는 인간이 결코 가질 수 없는 것을 갈구할 때 느끼는 절망감을 생생하게 전달한다. 이번 프로젝트는 무대와 객석의 경계가 없는 블랙박스 극장 쿼드에서 펼쳐지며, 연극이라는 예술이 가진 무한한 확장 가능성을 증명하는 장이 된다.

 

서성민 기자 sung55min@trendnewsreaders.com

컬쳐라이프

칠곡 할머니들, 뮤지컬로 돌아온 사연

통해 세상에 알려진 할머니들의 이야기는 창작 뮤지컬 '오지게 재밌는 가시나들'이라는 이름으로 재탄생하여 관객들과 마주하고 있다. 지난해 초연 당시 주요 뮤지컬 시상식에서 3관왕을 휩쓸며 작품성을 인정받았던 이 연극적 여정은 더욱 탄탄해진 캐스팅과 깊어진 감성으로 돌아와 국립극장 하늘극장에서 재연의 막을 올렸다.이번 공연은 실화를 바탕으로 한 진정성이 가장 큰 무기다. 평생 글을 모르고 살다 여든이 넘어서야 비로소 자신의 이름을 적고 시를 짓게 된 할머니들의 실제 경험담이 극 전체를 관통한다. 무대 위 배우들은 할머니들이 꾹꾹 눌러 쓴 시구를 가사 삼아 노래하며, 세월의 풍파를 견뎌낸 노년의 삶을 경쾌하면서도 뭉클하게 그려낸다. 초연 멤버들이 전원 합류한 가운데 차청화와 김미려 등 개성 넘치는 배우들이 새롭게 가세하여 극의 활력을 더했다.작품의 음악적 특징은 할머니들의 투박한 언어를 가공하지 않고 그대로 살려냈다는 점에 있다. 제작진은 경상도 사투리 특유의 억양과 할머니들이 맞춤법에 서툴게 적어 내려간 표현들을 노래 속에 고스란히 녹여냈다. '반갑다'를 '방가따'라고 발음하는 식의 디테일은 할머니들의 삶을 미화하기보다 있는 그대로 존중하려는 의도가 담겨 있다. 배우들은 이러한 생소한 억양을 익히기 위해 대본에 악보처럼 음의 높낮이를 그려가며 연습에 매진했다는 후문이다.출연 배우들에게도 이번 작품은 특별한 의미로 다가온다. 오랜만에 무대로 돌아온 차청화는 실제 고령의 시할머니를 모시며 느꼈던 감정들을 연기에 투영하며 대사 한 마디 한 마디에 담긴 무게감을 실감했다고 전했다. 희극인으로서 대중에게 친숙한 김미려 역시 할머니들의 삶 속에 녹아있는 유머와 슬픔을 진지하게 탐구하며 자신만의 색깔로 배역을 소화해냈다. 배우들의 이러한 진심 어린 접근은 관객들에게 단순한 연기를 넘어선 깊은 울림을 전달하는 핵심 동력이 된다.공연장 분위기는 여느 뮤지컬과는 사뭇 다르다. 할머니 한 분 한 분의 사연이 노래로 끝날 때마다 객석에서는 약속이라도 한 듯 뜨거운 박수가 터져 나온다. 화려한 무대 장치나 자극적인 전개 없이도 관객들이 이토록 열광하는 이유는 삶의 진실이 주는 힘 때문이다. 연출팀은 이러한 관객들의 성원에 힘입어 서울 공연 이후 뉴캐스트와 함께 전국 투어를 진행하며 더 많은 지역의 관객들과 할머니들의 시심(詩心)을 공유할 계획을 세우고 있다.뮤지컬 '오지게 재밌는 가시나들'은 오는 6월 28일까지 국립극장 하늘극장에서 관객들을 만난다. "여기도 시, 저기도 시"라고 읊조리던 할머니들의 발견처럼, 우리 주변에 널려 있는 평범한 삶의 소중함을 일깨워주는 이 공연은 올여름 가장 따뜻한 위로의 시간을 선사할 것으로 보인다. 할머니들의 서툰 글씨체가 무대 위 조명을 받아 찬란한 노래로 피어나는 광경은 세대를 초월한 모든 이들에게 인생을 '오지게 재밌게' 살아갈 용기를 북돋아 준다.