급식 1위 아워홈, 빕스·애슐리에 도전장

2026-05-26 20:05

 서울 종로의 한 빌딩 지하에 위치한 아워홈의 신규 뷔페 매장 '테이크'가 고물가에 지친 직장인들의 발길을 끌어모으며 외식업계의 새로운 격전지로 떠올랐다. 한화그룹의 일원이 된 아워홈이 야심 차게 내놓은 이 브랜드는 오픈 초기부터 평일 점심 대기 줄이 형성될 만큼 뜨거운 반응을 얻고 있다. 광화문과 종로 일대의 풍부한 직장인 수요를 흡수하며 기존 프랜차이즈 뷔페 브랜드들이 점유하던 시장에 강력한 도전장을 내민 형국이다.

 

테이크의 가장 큰 특징은 단순한 음식 분류를 넘어선 '글로벌 푸드 마켓' 콘셉트의 도입이다. 미국식 바비큐부터 스페인의 빠에야, 일본의 오뎅, 중국 사천의 마라 요리까지 국가별 미식 스테이션을 구축해 고객들에게 식탁 위 세계여행이라는 경험을 선사한다. 특히 삼양식품의 '불닭' 브랜드와 협업한 전용 코너는 젊은 층과 외국인 관광객의 취향을 저격하며 테이크만의 차별화된 경쟁력으로 자리 잡았다.

 


이번 브랜드 론칭은 한화그룹 편입 이후 외식 사업 강화를 진두지휘하고 있는 김동선 부사장의 의중이 깊게 반영된 것으로 알려졌다. 김 부사장은 메뉴 개발 단계부터 직접 시식에 참여하며 품질 관리에 공을 들였으며, 이는 아워홈이 가진 기존의 기업 간 거래(B2B) 중심 이미지를 일반 소비자 대상(B2C) 전문 외식 기업으로 탈바꿈시키려는 전략적 행보로 풀이된다. 대량 조리 노하우를 일반 외식 시장에 이식해 승부수를 던진 셈이다.

 

업계 전문가들은 아워홈이 단체급식 사업을 통해 축적한 압도적인 식자재 구매력과 원가 관리 능력이 테이크의 흥행 비결이라고 분석한다. 뷔페 사업의 핵심인 조리 효율성과 식재료 회전율 측면에서 이미 검증된 역량을 보유하고 있기 때문이다. 평일 점심 2만 원대라는 가격 설정은 최근 급등한 외식 물가 속에서 여러 메뉴를 한 번에 즐기려는 직장인들의 가성비 심리를 정확히 파고들었다는 평가를 받는다.

 


기존 뷔페 시장을 주도하던 애슐리퀸즈나 빕스 등과의 정면대결도 불가피할 전망이다. 가족 단위 고객에 집중했던 기존 브랜드들과 달리 테이크는 도심 오피스 상권을 기반으로 점심 회식과 비즈니스 미팅 수요까지 노리고 있다. 종각역과 연결된 뛰어난 접근성은 평일뿐만 아니라 주말 관광객 유입까지 가능하게 해, 상권 특성에 최적화된 운영 모델을 구축했다는 점에서 경쟁사들을 긴장시키고 있다.

 

다만 론칭 초기의 화제성을 장기적인 재방문으로 이어가야 하는 숙제는 남아있다. 뷔페 특성상 메뉴 구성이 고착화될 경우 고객의 흥미가 빠르게 식을 수 있다는 점이 변수다. 아워홈은 이를 극복하기 위해 국가별 스테이션의 메뉴를 주기적으로 교체하고 다양한 브랜드와의 협업을 지속적으로 추진할 계획이다. 급식 시장의 강자가 외식 시장에서도 성공 가도를 달릴 수 있을지 업계의 이목이 쏠리고 있다.

 

황이준 기자 yijun_i@trendnewsreaders.com

컬쳐라이프

대학로극장 쿼드, 연극 거장 5인 뭉쳤다

월까지 약 4개월간 '2026 쿼드, 연극의 질문들: 진화하는 텍스트' 프로젝트를 진행한다. 이번 기획은 한국 연극의 기틀을 마련한 원로 연출가 5인이 참여해 고전과 현대의 텍스트를 동시대적 시각으로 재해석하며, 연극이 우리 사회와 인간 내면에 던질 수 있는 근본적인 화두를 탐색하는 자리다.프로젝트의 문을 여는 김아라 연출은 셰익스피어의 비극을 음악극으로 탈바꿈시킨 '더 사운드 오브 맥베스'를 선보인다. 소리와 빛, 배우의 역동적인 움직임을 결합해 인간의 파멸적인 욕망과 심리를 소리화하는 실험적인 무대를 구축할 예정이다. 김 연출은 역사의 반복되는 비극이 결국 인간 본능에서 기인한다는 점에 주목하며, 블랙박스 극장이라는 공간적 특성을 활용해 관객들에게 강렬한 감각적 체험을 선사할 계획이다.이어지는 무대에서는 김광보 연출이 '옥상 밭 고추는 왜'를 통해 우리 사회의 단절과 위선을 날카롭게 해부한다. 일상적인 소재인 고추 재배를 둘러싼 이웃 간의 갈등을 빌려 개인의 신념과 사회적 윤리가 충돌하는 지점을 포착한다. 2017년 초연 당시 큰 반향을 일으켰던 이 작품은 정의를 내세우는 개인의 독선이 어떻게 또 다른 형태의 폭력으로 변질될 수 있는지에 대한 묵직한 질문을 던지며 동시대 한국 사회의 민낯을 가감 없이 드러낸다.실험 연극의 대부 김우옥 연출은 50년 전 뉴욕에서 초연된 '혁명의 춤'을 2026년의 무대로 소환한다. 전통적인 서사 구조를 파괴하고 8개의 독립된 장면으로 구성된 이 작품은 반복되는 대사와 오브제를 통해 혁명의 파편적 순간들을 조명한다. 김 연출은 과거의 실험적 시도가 오늘날에도 여전히 유효한 생명력을 지니고 있는지 확인하고자 하며, 이를 통해 전쟁과 갈등이 지속되는 현대 세계와 연극의 연결고리를 탐구한다.비극의 기록과 증언에 집중하는 이성열 연출은 영화 '그을린 사랑'의 원작으로 알려진 희곡 '화염'을 무대에 올린다. 증오와 혐오의 사슬이 세대를 거쳐 어떻게 이어지는지를 추적하며, 인간 존재의 근원적인 비극을 연극이 어떻게 기록해야 하는지 고민한다. 이 연출은 작품을 통해 타인에 대한 혐오가 죽음으로 치닫는 과정을 보여줌으로써, 우리 사회가 직면한 증오의 연쇄를 끊어낼 방법을 관객과 함께 모색하고자 한다.대장정의 마무리는 한태숙 연출의 '서안화차'가 장식한다. 인간 내면의 깊숙한 욕망과 집착을 집요하게 파고드는 이 작품은 한 인물의 소유욕과 그로 인한 근원적인 불안을 밀도 높게 그려낸다. 한 연출 특유의 비극적 미학이 극대화된 무대는 인간이 결코 가질 수 없는 것을 갈구할 때 느끼는 절망감을 생생하게 전달한다. 이번 프로젝트는 무대와 객석의 경계가 없는 블랙박스 극장 쿼드에서 펼쳐지며, 연극이라는 예술이 가진 무한한 확장 가능성을 증명하는 장이 된다.