투표용지 부족 사태, 국가배상 쟁점 부상
2026-06-05 22:47
지난 3일 실시된 제9회 전국동시지방선거에서 서울 시내 일부 투표소의 투표용지가 조기에 소진되어 유권자들이 발길을 돌린 사태가 국가배상을 둘러싼 법적 분쟁으로 번지고 있다. 중앙선거관리위원회 조사 결과 서울 송파구와 강남구 등 14개 투표소에서 용지 부족 현상이 나타났으며, 특히 송파구의 경우 전체 유권자 대비 인쇄량이 50% 수준에 불과했던 것으로 드러났다. 법조계에서는 이번 사태가 당선인 결정의 효력을 다투는 선거무효 소송으로 이어져 결과가 뒤집힐 가능성은 낮게 보면서도, 투표권을 침해당한 개별 유권자에 대한 국가의 배상 책임은 충분히 성립할 수 있다고 분석한다.국가배상법 제2조에 따르면 공무원이 직무 수행 중 고의나 과실로 법령을 위반해 타인에게 손해를 입혔을 때 국가가 그 책임을 지도록 규정하고 있다. 선거 사무의 핵심인 투표용지를 충분히 확보하지 못한 것은 선관위의 명백한 직무상 과실로 평가될 수 있다는 것이 전문가들의 공통된 견해다. 선거무효 소송이 선거 결과에 미친 영향력을 중시하는 것과 달리, 국가배상은 결과와 상관없이 국가의 위법 행위로 인해 국민 개개인이 입은 구체적인 손해를 보전하는 데 목적이 있기 때문이다.

법원은 투표권이라는 헌법상 기본권이 침해된 것에 대해 재산상 손해보다는 정신적 고통에 대한 위자료 인정 여부를 중점적으로 검토할 전망이다. 과거 하급심 판례를 보면 본인 확인 절차 오류로 투표하지 못한 사례에서 30만 원, 발달장애인 투표 보조 거부 사례에서 100만 원의 위자료가 인정된 바 있다. 이번 사태는 선거 행정의 가장 기초적인 요소인 용지 수급 관리에서 발생한 중대한 과실이라는 점에서, 법원이 참정권 침해의 중대성을 어떻게 평가하느냐에 따라 배상 액수가 결정될 것으로 보인다.

결국 이번 투표용지 부족 사태는 선거 관리의 전문성과 책임성을 다시금 점검하게 만드는 계기가 되었다. 선관위는 사후적으로 부족분을 보충했다고 해명했으나, 그 과정에서 발생한 시간 지체와 안내 미흡으로 투표를 포기한 시민들의 권리는 이미 훼손된 상태다. 법조계는 선거 결과의 정당성과는 별개로, 단 한 명의 국민이라도 국가의 실수로 소중한 주권을 행사하지 못했다면 그에 상응하는 법적 책임이 뒤따라야 한다는 원칙을 강조하고 있다.
임시원 기자 Im_Siwon2@trendnewsreaders.com

마크 로스코의 주황색 추상화가 나란히 걸려 묘한 긴장감과 평온을 동시에 선사한다. 현재 피렌체는 르네상스의 고전미와 로스코의 현대적 숭고미가 결합한 거대한 전시장으로 변모했다. 팔라초 스트로치를 중심으로 도시 곳곳의 유적지가 로스코의 색면 회화와 조우하며, 그의 예술적 뿌리가 유럽 고전 문명에 닿아 있음을 시사하고 있다.마크 로스코의 그림은 거대한 화면을 채운 단순한 색 덩어리에 불과해 보이지만, 그 앞에 선 관람객들은 종종 형언할 수 없는 감정에 휩싸여 눈물을 흘리곤 한다. 스티브 잡스와 김환기 등 수많은 천재가 열광했던 그의 작품은 캔버스 안쪽에서 빛이 배어 나오는 듯한 착각을 불러일으키며 보는 이를 깊은 명상의 세계로 인도한다. 이번 전시는 가난한 유대인 이민자 가정에서 태어나 방황하던 마르쿠스 로트코비츠가 어떻게 현대미술의 거장 마크 로스코로 거듭났는지 그 고통스러운 창작의 여정을 세밀하게 추적한다.로스코의 예술 세계에서 1950년의 이탈리아 여행은 결정적인 전환점이 되었다. 그는 피렌체 산마르코 수도원의 프레스코화에서 색채가 어떻게 벽면과 일체가 되어 영적인 공간을 창조하는지 목격했다. 또한 미켈란젤로가 설계한 라우렌치아나 도서관의 압도적인 계단실에서는 인간을 짓누르는 듯한 공간의 무게감을 경험했다. 이러한 고전의 기억들은 로스코의 캔버스 위에서 거대한 색면으로 치환되었고, 관객을 화면 안으로 끌어당겨 영혼을 울리는 독보적인 화풍인 '색면 회화'를 완성하는 밑거름이 되었다.전시의 하이라이트는 궁전의 한 방을 통째로 차지한 가로 4m가 넘는 대작 '무제'와 시그램 빌딩 벽화의 드로잉들이다. 특히 평소 대중에게 거의 공개되지 않았던 시그램 벽화 준비 자료들은 로스코가 안젤리코의 벽화를 얼마나 깊이 연구했는지 보여주는 소중한 증거다. 로스코는 과거 거장들의 기법을 단순히 모방하는 데 그치지 않고, 이를 현대인의 고독과 실존적 고뇌를 치유하는 명상적 도구로 승화시켰다. 그의 그림은 이제 종교적 도상을 넘어 현대의 새로운 제단화로 기능하고 있다.전시의 마지막은 로스코가 생의 마지막 에너지를 쏟아부은 휴스턴 채플의 분위기를 재현한 팔각형 방이 장식한다. 1970년 스스로 생을 마감하기 직전에 그린 '블랙 앤드 그레이' 연작은 짙은 어둠 속에서도 미묘하게 명멸하는 색채의 변화를 통해 삶과 죽음의 경계를 탐구한다. 검은색에 가까운 짙은 보랏빛과 회색의 대비는 로스코가 평생 추구했던 빛과 어둠의 투쟁을 보여준다. 관람객들은 이 팔각형 공간에서 작가의 마지막 숨결과 마주하며 고요한 슬픔과 위안을 동시에 경험하게 된다.이번 피렌체 전시는 로스코의 추상이 결코 고립된 현대의 산물이 아니라, 인류 예술사의 유구한 흐름 속에 존재하는 영속적인 가치임을 증명한다. 도보로 연결된 세 곳의 전시장을 걷다 보면 15세기의 프레스코화와 20세기의 유화가 같은 언어로 대화하고 있음을 깨닫게 된다. 르네상스의 심장부에서 마주하는 로스코의 색채는 단순한 시각적 경험을 넘어 인간 영혼의 깊은 곳을 어루만지는 치유의 여정이다. 8월 말까지 이어지는 이 특별한 만남은 고전과 현대가 어떻게 서로를 완성하는지 보여주는 가장 아름다운 사례로 기록될 것이다.