25주년 키아프 서울, 18개국 175개 화랑 총출동
2026-06-09 19:01
대한민국 미술 시장의 자존심이자 최대 규모의 아트페어인 '키아프 서울 2026'이 오는 9월 2일 코엑스에서 화려한 막을 올린다. 올해로 출범 25주년을 맞이하는 키아프는 전 세계 18개국에서 엄선된 175개 갤러리가 참여해 동시대 미술의 정수를 선보인다. 특히 이번 행사는 세계적인 아트페어 '프리즈 서울'과 같은 기간에 개최되어 전 세계 컬렉터와 미술 관계자들이 서울로 집결하는 거대한 문화적 장이 될 것으로 기대를 모은다. 한국화랑협회는 키아프가 이제 단순한 국내 행사를 넘어 글로벌 미술 시장의 흐름을 주도하는 핵심 플랫폼으로 안착했음을 강조하며 대대적인 변화를 예고했다.이번 키아프 서울의 가장 파격적인 변화는 패션과 브랜딩 전문가인 정구호 디자이너를 크리에이티브 디렉터로 영입한 점이다. 정 디렉터는 전시장 구조부터 관람 동선, 브랜딩 전반을 총괄하며 기존 아트페어의 정형화된 틀을 깨는 시도를 한다. 관람객이 단순히 작품을 보고 지나치는 것이 아니라, 공간 자체를 경험하고 머무를 수 있는 문화 플랫폼으로 확장하겠다는 구상이다. 이러한 공간 혁신은 키아프가 지향하는 프리미엄 브랜드 이미지를 강화하고, 국제적 수준에 걸맞은 관람 환경을 제공하려는 전략적 선택으로 풀이된다.

전시의 외연 확장도 눈에 띈다. 올해 키아프는 순수 미술의 경계를 넘어 공예와 디자인, 물성 중심의 작업들까지 시야를 넓혔다. '키아프 플러스'와 특별전을 통해 장르 간 경계를 허무는 동시대 미술의 새로운 경향을 소개하며, 변화하는 컬렉팅 트렌드에 발 빠르게 대응한다. 솔로 부스에서는 국내외 15개 갤러리가 선정한 작가들의 작업 세계를 집중적으로 조명하며 깊이 있는 감상 기회를 제공한다. 이러한 다각적인 기획은 키아프가 국제적인 예술 플랫폼으로서의 전문성을 확보하는 데 기여할 것으로 보인다.

이성훈 키아프 운영위원장은 이번 행사가 서울을 글로벌 아트 마켓의 중심지로 각인시키는 결정적 계기가 될 것이라고 자신감을 내비쳤다. 25년의 역사를 바탕으로 구축된 국내 화랑들의 저력과 해외 갤러리들의 새로운 에너지가 결합해 동시대 미술의 무한한 가능성을 조망할 예정이다. 정구호 디렉터의 감각적인 연출과 다채로운 특별전이 어우러진 올해 키아프는 관람객들에게 단순한 구매의 장을 넘어선 수준 높은 예술적 영감을 선사할 준비를 마쳤다. 9월의 서울은 전 세계 미술계가 주목하는 가장 뜨거운 도시가 될 전망이다.
서성민 기자 sung55min@trendnewsreaders.com

밤의 꿈'은 세계적인 안무가 알렉산더 에크만의 파격적인 상상력과 도르트문트 발레단의 역동적인 몸짓이 만난 작품이다. 해가 지지 않는 백야의 신비로움과 여름 태양의 활기를 담아낸 이 작품은, 관객들을 순식간에 스웨덴의 울창한 숲과 축제의 한복판으로 이동시키며 시각적 경이로움을 선사한다.이번 공연은 에크만이 안무를 맡아 지난해 국내에서 선보였던 전작 '해머'와는 또 다른 매력을 보여준다. 자아에 대한 철학적 고찰을 다뤘던 이전 작품과 달리, '한여름 밤의 꿈'은 스웨덴의 전통 축제와 로맨틱한 설화를 바탕으로 한 서사적인 구성을 취한다. 무대는 축제의 열기를 담은 1막과 환상적인 무의식의 세계를 그린 2막으로 나뉘어 진행된다. 관객들은 실제 건초 더미가 가득 깔린 무대 위에서 화관을 쓴 무용수들이 메이폴 주위를 돌며 춤추는 광경을 통해 북유럽 특유의 원초적인 생명력을 경험하게 된다.작품의 핵심 모티브가 된 2막의 '꿈'은 스웨덴의 오래된 민속 신앙에 뿌리를 두고 있다. 일곱 개의 들판에서 딴 꽃을 베개 밑에 두고 잠들면 미래의 연인을 만날 수 있다는 낭만적인 전설이 무용수들의 유연한 움직임으로 재탄생한다. 에크만 안무가는 꿈이라는 공간이 지닌 무한한 가능성에 주목하여, 머리가 없는 인물이나 공중에 떠오르는 테이블 등 초현실적인 이미지를 무대 곳곳에 배치했다. 이러한 연출은 관객들의 상상력을 자극하며 마치 다른 차원의 세계를 훔쳐보는 듯한 기묘하고도 아름다운 감각을 일깨운다.음악적 완성도 역시 이번 공연의 백미로 꼽힌다. 작곡가 미카엘 칼손은 스웨덴 전통 민요의 서정적인 선율에 현대적인 전자음을 절묘하게 결합하여 몽환적인 사운드 트랙을 완성했다. 무대 위 소규모 오케스트라가 들려주는 라이브 연주와 보컬의 신비로운 목소리는 무용수들의 동작에 생명력을 불어넣으며 극의 몰입도를 높인다. 청각과 시각이 완벽하게 조화를 이룬 무대는 단순한 무용 공연을 넘어 하나의 거대한 예술적 체험으로 다가온다.안무가 알렉산더 에크만은 자신의 어린 시절 경험이 이번 작품의 출발점이었다고 밝혔다. 매년 여름 하지 축제를 즐기며 자랐던 그는, 사람들이 일 년에 한 번 특정 장소에 모여 춤을 추는 행위 자체에서 신선한 영감을 얻었다. 그는 이번 한국 공연을 통해 한국 관객들이 스웨덴 사회의 독특한 문화적 배경 속으로 깊숙이 들어와 호기심을 느끼길 원한다고 전했다. 작가의 개인적인 추억은 보편적인 예술의 언어로 치환되어, 국경을 넘어선 공감과 환희를 이끌어내고 있다.공연은 시각적 충격을 넘어 인간이 지닌 유희의 본능과 꿈에 대한 동경을 정교하게 파고든다. 건초 향기가 배어 나오는 무대 위에서 펼쳐지는 무용수들의 열정적인 군무는 일상에 지친 관객들에게 여름날의 해방감을 선사한다. 도르트문트 발레단의 탄탄한 기량과 에크만의 기발한 연출이 빚어낸 이 환상적인 무대는 개막 첫날부터 관객들의 뜨거운 기립박수를 이끌어내며 성황리에 진행 중이다. 북유럽의 백야처럼 지지 않는 예술적 열기가 서울의 밤을 뜨겁게 달구고 있다.