12·3 내란 후 학생 혐오 표현 급증

2026-07-01 22:30

 학교 현장이 특정 정치 성향에 기반한 극단적인 혐오 표현으로 몸살을 앓고 있다. 전국교직원노동조합이 최근 실시한 설문조사에 따르면, 현직 교사 10명 중 9명은 교실 내 극우화된 혐오 표현 문제가 매우 심각한 수준이라고 진단했다. 특히 응답자의 60% 이상이 '매우 심각하다'는 강한 우려를 표하며, 청소년들이 여과 없이 사용하는 혐오의 언어가 교육 환경을 심각하게 훼손하고 있음을 시사했다. 이는 단순한 유행어를 넘어 학생들의 가치관 형성에 부정적인 영향을 미치는 사회적 질병으로 번지고 있다는 분석이다.

 

실제로 교사 대다수는 교실 안에서 혐오 표현을 일삼는 학생들을 빈번하게 목격하고 있다. 조사에 참여한 교사 80% 이상이 극우 성향의 혐오 발언을 하는 학생을 자주 본다고 답했으며, 절반에 가까운 교사는 이를 '매우 자주' 경험한다고 밝혔다. 특히 이러한 현상은 2024년 말 발생했던 '12·3 내란' 사태 이후 더욱 두드러진 것으로 나타났다. 정치적 격변기를 거치며 온라인상에서 확산된 극단적인 논리가 여과 장치 없이 학생들의 일상 언어로 침투하면서 교실 내 갈등의 골을 깊게 만들고 있다.

 


학생들이 사용하는 혐오 표현의 양상은 매우 구체적이고 다양하다. 가장 높은 비중을 차지한 사례는 전·현직 대통령에 대한 비하 발언이었으며, 특정 국가나 정치 세력에 대한 혐오, 젠더 및 여성 혐오가 그 뒤를 이었다. 또한 정치적 사실을 왜곡하거나 역사를 부정하는 발언, 소수자와 특정 지역을 비하하는 표현들도 심심치 않게 등장하고 있다. 이러한 언어들은 학생들 사이에서 일종의 유희처럼 소비되고 있지만, 그 이면에는 타인에 대한 존중 결여와 왜곡된 우월주의가 깔려 있어 교육적 대처가 시급한 상황이다.

 

혐오 표현에 직면한 교사들은 나름의 대응책을 강구하고 있으나 한계가 명확하다. 조사 결과 교사 절반 이상이 혐오 발언에 대해 즉각적인 중단 명령이나 경고 조치를 취하고 있으며, 개별 상담이나 관련 수업을 통해 인식 개선을 시도하고 있다. 그러나 '항상 대응한다'고 답한 비율은 26% 수준에 머물렀는데, 이는 교실 내에서 동시다발적으로 발생하는 혐오 표현을 일일이 지도하기에는 역부족인 현실을 반영한다. 교사들은 교육적 지도가 학생들의 행동 변화로 이어지기 어려운 구조적 문제에 직면해 있다.

 


실제로 교사 4명 중 3명은 혐오 표현 지도 과정에서 심각한 어려움을 겪고 있다고 토로했다. 지도 과정에서 난항을 겪는 가장 큰 이유는 학교 차원의 실질적인 조치가 불가능하기 때문인 것으로 조사됐다. 학생들의 발언을 제지하더라도 이를 강제하거나 처벌할 근거가 마땅치 않고, 오히려 학생이나 학부모와의 갈등으로 번질 것을 우려해 적극적인 지도를 주저하게 되는 것이다. 이는 교권 위축과 맞물려 교실 내 혐오 표현을 방치하게 만드는 악순환의 고리가 되고 있다.

 

전교조는 이번 조사 결과를 바탕으로 교육 당국의 근본적인 대책 마련을 강력히 촉구했다. 교사와 양육자가 현장에서 즉각 활용할 수 있는 구체적인 대응 매뉴얼을 제작해 배포하는 것은 물론, 학생들의 인권 의식과 역사 인식을 바로잡을 수 있는 체계적인 교육 프로그램이 강화되어야 한다는 주장이다. 혐오 표현이 교실을 잠식하는 것을 막기 위해서는 개별 교사의 노력을 넘어 사회 전체의 인식 개선과 제도적 뒷받침이 병행되어야 한다. 교실이 혐오의 배양소가 아닌 민주 시민의 자질을 기르는 공간으로 회복될 수 있을지 주목된다.

 

임시원 기자 Im_Siwon2@trendnewsreaders.com

컬쳐라이프

예술가의집, 31일간 펼쳐지는 '프랑스의 빛'

서 '프랑스의 빛'이라는 주제로 2026 줄라이 페스티벌을 개최한다. 이번 축제는 20세기 프랑스 음악의 황금기를 이끌었던 작곡가들을 집중 조명하며, 매일 쉬지 않고 이어지는 공연을 통해 관객들에게 깊이 있는 미학적 경험을 선사할 예정이다.올해로 7회째를 맞는 줄라이 페스티벌은 그동안 베토벤과 슈만 등 특정 작곡가를 탐구해오던 방식에서 벗어나 국가라는 더 넓은 틀로 시야를 넓혔다. 인상주의 음악의 거장 드뷔시와 라벨을 필두로 에릭 사티, 프랑스 6인조, 메시앙에 이르기까지 프랑스 음악사의 계보를 잇는 다양한 인물들의 작품이 무대에 오른다. 이는 단순한 연주회를 넘어 프랑스 현대 음악이 지닌 독특한 질감과 유머, 정교한 구조를 입체적으로 조망하는 기회가 될 것으로 보인다.축제의 서막과 대미는 신예 아티스트들의 열정적인 오케스트라 협연으로 장식된다. 1일 개막식에서는 지휘자 박강현과 피아니스트 홍석영이 호흡을 맞춰 드뷔시와 라벨의 대표작을 연주하며 화려한 시작을 알린다. 31일 폐막 공연은 지휘자 박근태와 피아니스트 이관욱이 바통을 이어받아 프랑스 관현악 특유의 섬세한 색채감을 극대화한다. 젊은 거장들이 해석하는 고전과 현대의 조화가 이번 페스티벌의 핵심 관전 포인트 중 하나다.공연의 중추를 이루는 피아노와 실내악 시리즈는 드뷔시와 라벨의 작품 세계를 집요하게 파고든다. 특히 라벨 시리즈에서는 두 대의 피아노를 배치해 오케스트라에 버금가는 웅장한 음향을 구현하는 실험적인 무대를 선보인다. 또한 사티와 프랑스 6인조의 작품을 통해 기존의 정형화된 틀을 깨는 위트 있는 선율을 소개하며, 장 프랑세의 곡들로 프랑스 음악 특유의 경쾌한 감각을 전한다.연주자와 관객이 긴밀하게 소통하는 '아티스트 인 포커스' 세션도 기대를 모은다. 매주 월요일마다 첼리스트 이영은, 피아니스트 문지영 등 주목받는 연주자들을 초청해 심도 있는 연주와 진솔한 대화를 나누는 시간을 갖는다. 여기에 소프라노 최윤정과 테너 이기업이 참여하는 가곡 시리즈 '프랑스의 목소리'는 기악곡과는 또 다른 성악의 매력을 더하며 축제의 구성을 더욱 풍성하게 만든다.이번 페스티벌은 서울의 경계를 넘어 전국 각지로 그 열기를 확산시킨다. 대학로 공연이 마무리된 이후에는 함안, 고창, 부산, 밀양 등 지역 문화예술회관과 소규모 하우스콘서트장을 돌며 순회 무대를 이어갈 예정이다. 지역 클래식 저변 확대를 위해 무대를 확장한 이번 시도는 서울에 집중된 문화적 자산을 지역민들과 공유하며 '음악으로 소통하는 7월'이라는 축제의 본질을 실천하는 행보로 평가받는다.