2인 1조 무시한 작업장, 37세 가장을 삼켰다

2026-07-10 22:51

 충남 아산의 고속철도 증설 터널 공사 현장에서 미얀마 출신 이주노동자가 컨베이어벨트에 끼여 숨지는 참변이 발생했다. 국가 사업으로 진행 중인 평택-오송 복복선 제2공구 현장에서 일하던 아웅민우 씨는 지난 1일 터널 깊숙한 곳에서 설비에 끼인 채 발견됐다. 사고 지점은 터널 입구에서 무려 2.4km나 들어간 곳이었으며, 최초 발견 당시 그는 이미 질식사 징후를 보이며 의식을 잃은 상태였다. 이번 사고는 위험한 공정의 최전선에 배치된 이주노동자들이 처한 열악한 안전 실태를 적나라하게 보여주고 있다.

 

현장 동료들은 이번 사고가 충분히 막을 수 있었던 인재라고 입을 모은다. 특히 위험 작업 시 반드시 지켜져야 할 2인 1조 원칙이 인력 부족을 이유로 현장에서 무시되었던 점이 결정적인 원인으로 지목된다. 동료들의 증언에 따르면 지난 4월 관리자가 바뀐 이후 인원 보충 없이 작업 강도만 높아졌으며, 사고 당일에도 아웅민우 씨는 홀로 2.6km에 달하는 컨베이어벨트 구간을 점검해야 했다. 만약 옆에 동료가 한 명이라도 더 있었다면 비상 상황에서 즉각적인 대처가 가능했을 것이라는 탄식이 쏟아지는 이유다.

 


안전 설비의 부실함 역시 피해를 키운 주요 요인이다. 사고가 발생한 컨베이어벨트에는 비상시 가동을 멈출 수 있는 정지장치가 설치되어 있었으나, 전체 구간 중 초반 1km에만 집중되어 있었다. 정작 사고가 발생한 2.4km 지점에는 아무런 안전 장치가 없었으며, 피해자는 기계에 몸이 끼인 상태에서 스스로를 보호할 수 있는 최소한의 수단조차 갖지 못했다. 시공사인 SK에코플랜트와 하청업체는 그동안 안전 교육을 실시해 왔다고 주장하지만, 한국어로만 진행된 교육은 이주노동자들에게 실질적인 도움이 되지 못했다.

 

사고 이후 사측의 대응 방식은 동료 이주노동자들의 불신을 더욱 키우고 있다. 관리자들이 사고 현장의 흔적을 지우려 하거나 최초 목격자에게 사진 삭제를 지시했다는 의혹이 제기되면서 조직적 은폐 시도 논란이 일고 있다. 또한 피해자를 병원으로 이송하는 과정에서도 동료들에게 정확한 사실을 알리지 않고 숨기기에 급급했다는 증언이 잇따르고 있다. 이러한 폐쇄적인 현장 관리는 이주노동자들 사이에서 '언제든 우리도 소모품처럼 버려질 수 있다'는 공포와 분노를 확산시키고 있다.

 


숨진 아웅민우 씨는 미얀마에 있는 아내와 세 자녀를 부양하기 위해 성실히 일해 온 건실한 청년이었다. 숙소에서 동료들의 머리를 직접 깎아주고 미래에 선교사가 되겠다는 꿈을 가졌던 그는, 법정 최저임금 수준의 일당을 받으며 주야 12시간 맞교대의 고된 노동을 견뎌왔다. 현재 그의 아내는 남편의 마지막 길을 배웅하기 위해 한국 입국을 준비하고 있으나, 비자 발급 절차가 지연되면서 타국에서 차갑게 식은 남편의 시신을 확인하지 못해 애를 태우고 있다.

 

노동계와 시민사회는 이번 사고를 계기로 국가 기간 시설 공사 현장의 이주노동자 안전 관리 체계를 전면 재점검해야 한다고 주장한다. 위험한 업무를 이주노동자에게 전담시키면서 정작 기본적인 안전 수칙조차 지키지 않는 관행이 계속되는 한 제2의 아웅민우는 언제든 다시 나타날 수 있다. 경찰과 고용노동부는 시공사와 하청업체의 중대재해처벌법 위반 여부를 엄중히 조사하고 있으며, 유족들은 진실 규명과 진정성 있는 사과를 요구하며 힘겨운 싸움을 시작했다.

 

임시원 기자 Im_Siwon2@trendnewsreaders.com

컬쳐라이프

3천 원의 행복? 나바로·파레노 거장들 과천 집결

김태수의 설계로 문을 연 이곳은 한국 현대미술의 중추적인 역할을 수행해 온 역사적 공간이다. 10일 개막하는 특별전 '빛의 상상들'은 미술관의 지난 40년을 기념하며, 빛을 매개로 공간의 물리적 경계를 허물고 관람객들에게 새로운 감각적 경험을 선사하기 위해 기획됐다.전시의 서막은 로비에 걸린 필립 파레노의 '마퀴'가 연다. 극장 입구의 화려한 장식에서 영감을 얻은 이 작품은 네온과 전구가 깜빡이며 관람객들에게 곧 시작될 예술적 무대에 대한 기대감을 불어넣는다. 그 너머로는 비디오아트의 거장 백남준의 기념비적 유산인 '다다익선'이 웅장한 자태를 드러내며 과거와 현재의 예술이 공존하는 풍경을 완성한다. 빛 예술의 선구자들과 동시대 작가들이 나누는 무언의 대화는 과천관이 걸어온 40년의 세월을 함축적으로 보여준다.미술관 3층 브릿지 공간에서는 김아영 작가의 '딜리버리 댄서의 선: 인버스'가 장소특정적 설치로 구현되어 눈길을 사로잡는다. 플랫폼 노동과 가상세계를 신화적 서사와 결합해 온 작가는 이번 전시를 위해 비정형 LED 패널을 공간에 맞춰 배치했다. 높은 층고에서 쏟아지는 영상의 빛은 마치 성당의 스테인드글라스를 마주하는 듯한 경건함을 자아낸다. 기계적 미래 도시의 풍경이 유리창 너머로 보이는 과천의 자연과 대비를 이루며 관람객들에게 시공간을 초월한 몰입감을 제공한다.이번 전시의 백미는 단연 '빛의 거장' 제임스 터렐의 작품이다. 국립현대미술관 발전위원회가 기증한 뒤 이번에 처음으로 일반에 공개되는 '상상들, 넓은 직사각형의 곡면 유리'는 보는 빛이 아닌 경험하는 빛의 진수를 보여준다. 2원형전시실의 곡면 벽을 따라 들어선 관람객들은 2시간 30분에 걸쳐 서서히 색채를 바꾸는 네모난 빛의 공간 속에서 명상적인 순간을 맞이하게 된다. 빛의 미묘한 변화를 온몸으로 느끼며 내면의 감각을 깨우는 이 과정은 이번 전시가 지향하는 '빛의 상상' 그 자체다.사회적 메시지를 담은 이반 나바로의 설치 작업도 강렬한 인상을 남긴다. 칠레 군사독재 시절의 기억을 빛과 거울로 치환한 그의 작품들은 끝을 알 수 없는 깊은 우물이나 사라진 건물의 흔적을 통해 상실과 불안을 이야기한다. 네온의 화려함 이면에 숨겨진 권력과 통제의 은유는 관람객들에게 아름다움과 공포라는 양가적 감정을 동시에 불러일으킨다. 세계 유수의 미술관에서 주목받았던 거장들의 작품을 국립미술관의 문턱 낮은 입장료로 만날 수 있다는 점은 한국 미술계의 높아진 위상을 실감케 한다.미술관 외부의 1만 평 규모 조각공원에서는 젊은 작가들이 참여한 '머무는 자리' 프로젝트가 펼쳐진다. 폐스티로폼을 재활용해 만든 김하늘의 소파와 전통 좌식 문화를 현대적으로 해석한 하지훈의 자리 등은 관람객들이 직접 앉거나 기대어 쉬며 예술과 풍경을 하나로 잇는 경험을 제공한다. 자연 속에 배치된 84점의 조각들은 관객의 시선에 따라 끊임없이 재구성되며 과천관의 새로운 40년을 향한 가능성을 제시한다. 빛과 예술, 그리고 휴식이 어우러진 이번 대장정은 오는 11월 29일까지 계속된다.