누적 15만 대 돌파 볼보, 서비스 만족도 1위 비결
2026-07-20 23:24
볼보자동차코리아가 차세대 순수 전기 플래그십 세단인 'ES90'의 국내 상륙을 앞두고 전동화 리더십 굳히기에 들어갔다. 이번 신차는 앞서 출시된 소형 SUV EX30과 대형 SUV EX90의 뒤를 잇는 볼보 전기차 라인업의 핵심 기종으로, 출시가 완료되면 볼보는 차급별 전동화 진용을 완벽히 갖추게 된다. 이는 단순한 신차 출시를 넘어 브랜드의 미래 전략인 전동화 전환이 실질적인 궤도에 올랐음을 의미하며, 국내 수입차 시장에서 볼보의 입지를 한층 공고히 할 것으로 전망된다.최근 볼보가 달성한 국내 누적 판매 15만 대 돌파는 브랜드의 꾸준한 성장세를 입증하는 지표다. 2019년 처음으로 연간 판매 1만 대 클럽에 가입한 이후 볼보는 매년 착실하게 점유율을 높여왔으며, 이제는 양적 팽창을 넘어 질적 성장을 도모해야 하는 변곡점에 서 있다. 자동차 산업의 특성상 판매 이후의 사후 관리가 브랜드 충성도를 결정짓는 핵심 요소인 만큼, 볼보는 '서비스 만족도'를 질적 성장의 최우선 가치로 내걸고 공격적인 투자를 이어가고 있다.

볼보만의 파격적인 보증 정책은 수입차 시장의 고정관념을 깨뜨리고 있다. 업계 최고 수준인 5년 또는 10만km 일반 부품 보증은 물론, 전기차 핵심 부품인 고전압 배터리에 대해서는 8년 또는 16만km라는 압도적인 무상 보증 기간을 제공한다. 특히 공식 서비스센터에서 유상 교체된 순정 부품을 평생 책임지는 '평생 부품 보증 제도'는 업계 최초로 도입되어 큰 호응을 얻고 있다. 이는 소비자가 차량을 운행하는 전 과정에서 비용 부담을 최소화하겠다는 강력한 의지의 표현이다.

볼보의 성장은 단순히 안전한 차라는 이미지를 넘어, 고객이 신뢰할 수 있는 서비스 생태계를 구축했기에 가능했다. 신차 ES90의 가세로 전동화 라인업이 완성되면 볼보는 하드웨어와 소프트웨어, 그리고 사후 관리까지 삼박자를 갖춘 프리미엄 브랜드로서의 위상을 더욱 높일 것으로 보인다. 고객 만족을 향한 지속적인 투자가 판매량 증대로 이어지는 선순환 구조를 확립한 볼보의 행보는 수입차 시장의 새로운 표준을 제시하고 있다.
황이준 기자 yijun_i@trendnewsreaders.com

는 바로크부터 현대, 그리고 낭만에 이르기까지 각기 다른 시대의 춤곡들을 하나의 서사로 엮어내며 공연장을 거대한 음악적 무도회장으로 탈바꿈시켰다. 조성진은 정교한 타건과 깊이 있는 해석을 통해 단순한 기교를 넘어선 예술가로서의 진화된 내공을 가감 없이 드러냈다.공연의 전반부는 바흐의 파르티타 제1번으로 문을 열었다. 바로크 시대 궁정 춤곡의 형식을 빌린 이 곡에서 그는 마치 건반 위에서 노래하듯 청아하고 투명한 음색을 뽑아내며 청중을 단숨에 몰입시켰다. 이어지는 무대에서는 쇤베르크의 피아노 모음곡 작품번호 25를 배치해 바흐와의 강렬한 대비를 시도했다. 12음 기법을 적용한 현대음악 특유의 그로테스크한 질감을 건조하면서도 날카로운 타건으로 표현해내며, 200년의 시간을 가로지르는 음악적 변주를 선명하게 각인시켰다.1부의 대미를 장식한 슈만의 '빈 사육제의 어릿광대'는 조성진 특유의 드라마틱한 표현력이 정점에 달한 순간이었다. 경쾌한 리듬의 1악장부터 내밀한 서정성이 돋보인 2악장 로만체, 그리고 축제의 활기가 폭발하는 피날레까지 그는 각 악장의 개성을 또렷하게 살려냈다. 파워풀하면서도 맑은 음색은 슈만이 의도한 낭만적 스펙터클을 현대적인 감각으로 재탄생시키기에 충분했다.공연 후반부는 조성진의 음악적 고향이라 할 수 있는 쇼팽의 왈츠 14곡으로 채워졌다. 2015년 쇼팽 콩쿠르 우승 이후 끊임없이 레퍼토리를 확장해온 그는 이번 무대에서 자신만의 독창적인 배열로 왈츠를 재구성하는 파격을 선보였다. 작품번호 순서가 아닌 음악적 흐름에 따라 유작과 생전 출판 곡들을 뒤섞어 배치함으로써, 쇼팽이 주변인들에게 건넸던 선물 같은 곡들을 하나의 거대한 음악적 선물 꾸러미로 만들어 관객에게 선사했다.이번 연주는 조성진이 지난 10여 년간 쌓아온 음악적 항해를 집약적으로 보여준 자리였다. 쇼팽 스페셜리스트라는 타이틀에 안주하지 않고, 바흐와 쇤베르크를 거쳐 다시 쇼팽으로 돌아오는 과정은 그가 얼마나 치열하게 자기만의 색채를 고민해왔는지를 증명했다. 관객들은 서두르지 않고 자신만의 속도로 예술적 깊이를 더해가는 거장의 성장을 눈앞에서 목격하며 숨죽인 채 그의 손끝에 집중했다.조성진의 손끝에서 다시 태어난 춤곡들은 고전의 품격과 현대의 날카로움이 공존하는 독특한 미학을 완성했다. 완벽한 기교를 바탕으로 곡의 이면에 숨겨진 철학적 사유까지 담아낸 그의 연주는 리사이틀이 끝난 뒤에도 오랫동안 공연장에 묵직한 여운을 남겼다. 자기만의 음악적 영토를 견고하게 다져가는 예술가 조성진의 행보는 한국 클래식의 현재와 미래를 동시에 보여주는 이정표가 되었다.