교사·학부모 손잡자 '역사 혐오' 설 자리 잃었다
2026-07-21 00:06
경기도 용인에 위치한 공립 처인고등학교 식당 앞 복도에 지난 20일 특별한 좌판이 꾸려졌다. 일본군 '위안부' 역사를 기억하고 부정 세력에 대응하기 위해 마련된 이 자리에는 학생들의 정성이 담긴 팔찌들이 가지런히 놓였다. 이번 행사는 단순한 물건 판매를 넘어 학교와 학부모, 학생이 삼위일체가 되어 추진한 역사 프로젝트의 결실이었다. 학교는 팔찌 제작을 위한 재료를 지원했고, 학부모들은 직접 팔찌를 엮었으며, 학생들은 수업 시간에 배운 역사적 지식을 바탕으로 프로젝트의 의미를 대중에게 알리는 역할을 맡았다.행사장 주변은 학생들이 직접 제작한 역사 학습 결과물로 가득 찼다. '위안부' 피해자들의 아픔을 기리는 삼행시부터 역사 부정론자들의 주장을 반박하는 조사 보고서까지, 학생들의 깊은 고민이 담긴 작품들이 전시됐다. 특히 학생들은 최근 사회적으로 문제가 된 역사 희화화나 혐오 표현에 대해 단호한 목소리를 냈다. 올바른 역사 교육을 받은 이들이라면 결코 타인의 고통을 조롱의 도구로 삼지 않을 것이라는 학생들의 강조는 현장을 찾은 이들에게 깊은 울림을 주었다.

사실 한국 교육 현장에서 역사 교육은 늘 정치적 중립성이라는 예민한 잣대 위에 놓여 있다. 많은 교사가 정상적인 수업 활동임에도 불구하고 민원이나 오해를 우려해 민감한 현대사 교육을 축소하거나 포기하는 것이 현실이다. 실제로 교사노조의 조사에 따르면 대다수의 교사가 정치적 편향성 논란에 대한 두려움을 느끼고 있는 것으로 나타났다. 하지만 처인고의 학부모들은 이러한 우려를 불식시키며 교사의 전문성을 전폭적으로 신뢰하고 지지하는 모습을 보여주었다.

처인고의 이번 행사는 역사 교육이 나아가야 할 방향을 제시했다는 평가를 받는다. 혐오와 조롱이 만연한 시대에 학생들이 역사를 통해 타인의 아픔에 공감하고 연대하는 법을 배웠기 때문이다. 교사는 수업으로 길을 열고, 학부모는 신뢰로 그 길을 다졌으며, 학생들은 실천으로 그 길을 걸었다. 교육 공동체가 힘을 모아 역사 부정에 맞선 이번 프로젝트는 단순한 일회성 행사를 넘어, 올바른 역사 인식이 우리 사회의 존엄을 지키는 가장 강력한 힘임을 다시금 확인시켜 주었다.
임시원 기자 Im_Siwon2@trendnewsreaders.com

는 바로크부터 현대, 그리고 낭만에 이르기까지 각기 다른 시대의 춤곡들을 하나의 서사로 엮어내며 공연장을 거대한 음악적 무도회장으로 탈바꿈시켰다. 조성진은 정교한 타건과 깊이 있는 해석을 통해 단순한 기교를 넘어선 예술가로서의 진화된 내공을 가감 없이 드러냈다.공연의 전반부는 바흐의 파르티타 제1번으로 문을 열었다. 바로크 시대 궁정 춤곡의 형식을 빌린 이 곡에서 그는 마치 건반 위에서 노래하듯 청아하고 투명한 음색을 뽑아내며 청중을 단숨에 몰입시켰다. 이어지는 무대에서는 쇤베르크의 피아노 모음곡 작품번호 25를 배치해 바흐와의 강렬한 대비를 시도했다. 12음 기법을 적용한 현대음악 특유의 그로테스크한 질감을 건조하면서도 날카로운 타건으로 표현해내며, 200년의 시간을 가로지르는 음악적 변주를 선명하게 각인시켰다.1부의 대미를 장식한 슈만의 '빈 사육제의 어릿광대'는 조성진 특유의 드라마틱한 표현력이 정점에 달한 순간이었다. 경쾌한 리듬의 1악장부터 내밀한 서정성이 돋보인 2악장 로만체, 그리고 축제의 활기가 폭발하는 피날레까지 그는 각 악장의 개성을 또렷하게 살려냈다. 파워풀하면서도 맑은 음색은 슈만이 의도한 낭만적 스펙터클을 현대적인 감각으로 재탄생시키기에 충분했다.공연 후반부는 조성진의 음악적 고향이라 할 수 있는 쇼팽의 왈츠 14곡으로 채워졌다. 2015년 쇼팽 콩쿠르 우승 이후 끊임없이 레퍼토리를 확장해온 그는 이번 무대에서 자신만의 독창적인 배열로 왈츠를 재구성하는 파격을 선보였다. 작품번호 순서가 아닌 음악적 흐름에 따라 유작과 생전 출판 곡들을 뒤섞어 배치함으로써, 쇼팽이 주변인들에게 건넸던 선물 같은 곡들을 하나의 거대한 음악적 선물 꾸러미로 만들어 관객에게 선사했다.이번 연주는 조성진이 지난 10여 년간 쌓아온 음악적 항해를 집약적으로 보여준 자리였다. 쇼팽 스페셜리스트라는 타이틀에 안주하지 않고, 바흐와 쇤베르크를 거쳐 다시 쇼팽으로 돌아오는 과정은 그가 얼마나 치열하게 자기만의 색채를 고민해왔는지를 증명했다. 관객들은 서두르지 않고 자신만의 속도로 예술적 깊이를 더해가는 거장의 성장을 눈앞에서 목격하며 숨죽인 채 그의 손끝에 집중했다.조성진의 손끝에서 다시 태어난 춤곡들은 고전의 품격과 현대의 날카로움이 공존하는 독특한 미학을 완성했다. 완벽한 기교를 바탕으로 곡의 이면에 숨겨진 철학적 사유까지 담아낸 그의 연주는 리사이틀이 끝난 뒤에도 오랫동안 공연장에 묵직한 여운을 남겼다. 자기만의 음악적 영토를 견고하게 다져가는 예술가 조성진의 행보는 한국 클래식의 현재와 미래를 동시에 보여주는 이정표가 되었다.