40년 국민과자 고래밥, 무대 위로 점프

2026-07-31 20:25

 지난 1984년 첫선을 보인 이후 40년 넘게 국민적인 사랑을 받아온 장수 과자 '고래밥'이 이번 여름에는 시원한 바닷속 무대로 자리를 옮겨 관객들을 만난다. 서울 마포아트센터 아트홀맥에서 오는 8월 16일까지 초연되는 뮤지컬 '고래밥-바다 대운동회'는 익숙한 과자 캐릭터들을 주인공으로 내세워 가족 관람객들의 시선을 사로잡고 있다. 단순히 고래 한 마리의 이야기에 집중하는 것이 아니라, 과자 봉지 속에서 만났던 문어, 불가사리, 꽃게, 상어 등 16가지의 다채로운 바다 친구들이 모두 각자의 개성을 뽐내며 무대를 가득 채운다.

 

이번 공연의 배경은 바닷속에서 펼쳐지는 '제42회 바다 대운동회' 현장이다. 무대 연출의 가장 큰 특징은 객석과 무대의 경계를 허물어 관객이 극의 일부가 되는 '이머시브(Immersive)' 형식을 도입했다는 점이다. 고래 캐릭터 '라두'가 이끄는 고래팀과 상어 캐릭터 '후크'가 지휘하는 상어팀이 바다 과자의 명예를 걸고 화려한 노래와 춤, 퍼포먼스로 대결을 펼친다. 이때 객석에 앉은 어린이들은 단순히 구경꾼에 머물지 않고, 각자 응원하는 팀의 단원이 되어 열띤 응원전을 펼치며 공연의 에너지를 완성한다.

 


어린이 관객들은 입장 시 배부받은 응원용 클랩퍼를 흔들며 배우들과 호흡을 맞추고, 극의 흐름에 따라 직접 승부에 참여하는 즐거움을 누린다. 공연장 외부에서도 즐길 거리는 계속된다. 공연 전후로 전시장 곳곳을 누비며 숨겨진 캐릭터를 찾는 '스탬프 투어' 이벤트가 마련되어 있어, 아이들에게는 마치 거대한 놀이터에 온 것 같은 기분을 선사한다. 과자 봉지 속 캐릭터를 실제로 찾아다니는 과정은 디지털 기기에 익숙한 요즘 아이들에게 아날로그적인 재미와 성취감을 동시에 안겨주고 있다.

 

제작진의 면면도 화려하다. 가족 뮤지컬의 흥행 보증수표로 불리는 '100층짜리 집' 시리즈와 '엉뚱발랄 콩순이'를 제작한 엄윤기 총괄 프로듀서를 필두로 신은애 프로듀서, 조재국 연출가 등이 의기투합했다. 여기에 MBC의 전설적인 어린이 프로그램 '뽀뽀뽀'의 메인 작가 출신인 박수경 작가가 대본을 맡아 아이들의 눈높이에 맞춘 탄탄한 스토리라인을 구축했다. 베테랑 제작진의 노하우가 집약된 만큼, 단순한 캐릭터 쇼를 넘어선 높은 완성도의 무대 예술을 선보이고 있다는 평가다.

 


무대 디자인 역시 관객들의 상상력을 자극하는 핵심 요소다. 마포문화재단 측은 무대 전체를 하나의 거대한 '고래밥' 과자 상자로 형상화했다. 정면에서 바라보면 신비로운 바닷속 세상이 펼쳐지지만, 측면에서 무대를 바라보면 실제 과자 상자를 뜯었을 때 발생하는 종이의 찢어진 질감까지 정교하게 구현해 놓았다. 이러한 디테일한 연출은 아이들에게는 새로운 환상의 공간을 제공하고, 함께 온 부모들에게는 어린 시절 설레는 마음으로 과자 상자를 열던 소중한 추억을 소환하는 매개체가 된다.

 

결국 뮤지컬 '고래밥'은 40년이라는 세월을 관통하며 부모와 자녀 세대를 하나로 묶어주는 문화적 가교 역할을 톡톡히 해내고 있다. 어린 시절 문어와 불가사리 모양 과자를 골라 먹던 부모들은 이제 자신의 아이와 함께 무대 위 살아 움직이는 캐릭터들을 응원하며 세대 간의 공감대를 형성한다. 친숙한 먹거리가 예술적 상상력과 결합해 탄생한 이번 무대는 올여름 무더위에 지친 가족들에게 잊지 못할 특별한 바캉스 기억을 선물하며 8월 중순까지 그 열기를 이어갈 전망이다.

 

서성민 기자 sung55min@trendnewsreaders.com

컬쳐라이프

세종문화회관 무대 뒤 열렸다…연습실까지 파격 개방

사적 가치를 공유하는 것을 넘어 대극장 객석과 무대, 분장실, 그리고 예술단원들의 땀방울이 서린 연습실까지 아우르는 파격적인 코스로 구성됐다. 관객들은 평소 객석에서만 바라보던 화려한 무대의 이면에 숨겨진 정교한 기술과 예술적 노력을 직접 확인하며 감탄을 금치 못했다.가장 뜨거운 반응을 얻은 곳은 서울시무용단의 연습실이었다. 무용단원들이 부채를 휘날리며 '한량무' 연습에 몰두하는 모습이 눈앞에서 펼쳐지자, 관람객들은 홀린 듯 동작을 따라 하며 한국 전통춤의 매력에 빠져들었다. 해외 극장들이 보안과 집중도 유지를 이유로 연습실 관람을 제한하는 것과 달리, 세종문화회관은 관객이 직접 안으로 들어가 예술가와 호흡하도록 문턱을 낮췄다. 이는 안호상 사장이 강조한 차별화된 체험형 콘텐츠 전략의 일환이다.대극장 무대 뒤편에서는 485개의 조명 장치와 거대한 파이프 오르간이 관람객들을 맞이했다. 거문고와 전통 가옥의 처마를 형상화한 파이프 오르간은 과거 동아시아 최대 규모를 자랑하던 극장의 자부심을 상징한다. 비록 지금은 노후화로 침묵을 지키고 있지만, 향후 수리를 통해 다시 소리를 찾을 것이라는 해설사의 설명에 관객들은 기대감을 드러냈다. 또한 무대 천장에 쥐의 접근을 막기 위해 설치된 유리섬유 등 극장 유지 관리를 위한 실용적인 비화들도 흥미를 더했다.중극장 규모의 M씨어터와 가변형 무대를 갖춘 S씨어터 역시 공간 설계의 묘미를 선보였다. M씨어터는 뮤지컬 공연 시 암전 효과를 극대화하기 위해 무대 바닥을 검은색 삼나무로 마감한 점이 특징이다. 반면 S씨어터는 블랙박스형 극장으로서 객석을 아래로 내려 무대 깊이를 15m까지 확장할 수 있는 유연함을 자랑했다. 이러한 하드웨어적 강점은 관객과 무대 사이의 벽을 허물고 실험적인 공연을 가능케 하는 원동력이 되고 있다.이번 투어의 대미는 그동안 일반인의 출입이 엄격히 통제되었던 옥상 루프탑이 장식했다. 경복궁과 북악산, 그리고 광화문 광장이 한눈에 내려다보이는 이곳은 도심 최고의 조망권을 자랑한다. 세종문화회관은 이 공간을 단순한 전망대로 두지 않고, 전용 엘리베이터와 야외 데크를 설치해 70명 규모의 식음료 공간으로 개발할 계획이다. 공연 관람 전후로 관객들이 머물며 즐길 수 있는 상업적 확장성을 확보해 극장의 수익 구조를 개선하겠다는 구상이다.참가자들은 무대 뒤 소품실과 조명 장비를 직접 살펴보며 공연이 만들어지는 복잡한 과정을 깊이 이해하게 되었다고 입을 모았다. 특히 외국인 유학생들은 한국의 전통 예술을 가까이서 체험한 것에 대해 높은 만족감을 표하며, 무대에 서고 싶다는 꿈을 꾸게 할 만큼 인상적인 경험이었다고 소감을 전했다. 세종문화회관은 이번 투어의 성공을 바탕으로 극장의 숨겨진 매력을 활용한 다양한 시민 참여 프로그램을 지속적으로 확대해 나갈 방침이다.