참사가 부른 칼바람, 휴스턴 프런트 수장 교체

2026-08-25 22:44

 휴스턴 애스트로스가 단 한 경기의 역전패를 기점으로 구단 전체를 뒤흔드는 대대적인 숙청 작업을 단행했다. 휴스턴 구단은 25일 데이나 브라운 단장과의 결별을 공식 발표하며 프런트 수장의 경질을 알렸다. 겉으로는 상호 합의에 의한 계약 해지 형식을 취했으나, 실상은 짐 크레인 구단주의 전격적인 해고 통보에 따른 조치다. 전날 밤 해임 소식을 접한 브라운 단장은 발표 당일 곧바로 짐을 싸 구단을 떠난 것으로 확인되며 사태의 긴박함을 보여주었다.

 

구단주의 인내심을 바닥나게 한 결정적 계기는 애슬레틱스와의 홈경기에서 당한 6점 차 역전패였다. 당시 휴스턴은 경기 초반 6대 0으로 크게 앞서며 승기를 잡은 듯했으나, 단 한 이닝에 6실점하며 동점을 허용하더니 결국 6대 7로 무릎을 꿇었다. 최근 하위권 팀들을 상대로 한 안방 8연전에서 2승 6패라는 처참한 성적을 거둔 데 이어, 다 잡은 승리까지 놓치자 구단 수뇌부는 더 이상의 방관은 없다는 판단하에 칼을 빼 들었다.

 


현장 사령탑인 조 에스파다 감독 역시 이번 폭풍에서 자유롭지 못했다. 구단은 에스파다 감독에게 이번 시즌을 끝으로 재계약 의사가 없음을 분명히 전달했다. 즉각 사퇴와 잔여 시즌 완주 중 선택권을 부여받은 에스파다 감독은 팀을 끝까지 책임지기로 했으나, 사실상 '시한부 감독'이라는 불명예스러운 꼬리표를 달게 되었다. 단장 경질에 이어 감독에게까지 사망 선고를 내린 것은 팀 기강을 바로잡으려는 구단주의 강력한 의지가 반영된 결과다.

 

현재 휴스턴의 성적은 65승 66패로 승률이 5할에도 미치지 못하는 상태다. 그럼에도 불구하고 아메리칸리그 서부지구가 워낙 혼전 양상을 띠고 있어 공동 선두 자리를 유지하고 있다는 점이 아이러니하다. 팬들 사이에서는 수준 낮은 선두 경쟁을 비하하는 목소리가 높지만, 크레인 구단주는 지금의 변화 없이는 가을 야구 진출조차 불투명하다는 위기감을 느낀 것으로 보인다. 성적 부진의 책임을 현장보다 전력 구성 총괄자에게 더 엄중히 묻는 메이저리그 특유의 문화가 이번 단장 경질로 이어졌다.

 


휴스턴은 당분간 정식 단장 없이 구단주가 직접 프런트를 진두지휘하는 비상 체제에 돌입한다. 구단의 전설적인 인물인 제프 배그웰 특별 고문과 세 명의 부단장이 실무를 보좌하며 팀을 이끌 예정이다. 정식 단장 선임은 시즌이 모두 종료된 후에나 논의될 것으로 보이며, 당분간은 구단주 직할 체제 아래에서 포스트시즌 진출을 위한 사투를 벌여야 하는 처지에 놓였다.

 

이번 사태로 아메리칸리그 서부지구는 한 시즌에만 무려 세 개 구단의 단장이 교체되는 진풍경을 연출하게 되었다. 에인절스와 애슬레틱스에 이어 휴스턴까지 프런트 수장을 교체하며 지구 전체가 격랑 속으로 빠져들었다. 6점 차 리드를 지키지 못한 대가는 단장과 감독의 목숨줄을 끊어놓는 살벌한 후폭풍으로 돌아왔으며, 이제 휴스턴은 시한부 사령탑과 비상 운영진이라는 불안한 조합으로 남은 시즌을 버텨내야 한다.

 

문지안 기자 JianMoon@trendnewsreaders.com

컬쳐라이프

붓질 몇 번에 오리가 둥둥, 이강소의 찰나

다. 1990년대 초부터 본격화된 그의 조각 실험은 인간의 인위적인 의도를 걷어내고 중력과 속도, 물질의 본성이 빚어내는 자연스러운 질서를 탐구해 왔다. 억지로 다듬지 않은 투박한 흙의 모습은 작가의 손끝을 거쳐 비로소 살아있는 존재로 거듭난다.서울 롯데뮤지엄에서 막을 올린 '이강소: 일어나고 사라지는' 전시는 거장의 50년 예술 여정을 150여 점의 작품으로 펼쳐 보인다. 이번 전시는 그간 회화에 가려져 있던 조각과 판화의 비중을 높여 작가의 다각적인 예술 세계를 조명한다. 특히 1973년 명동화랑에서 선보였던 전설적인 퍼포먼스 '소멸'이 53년 만에 재현되어 눈길을 끈다. 전시장에 놓인 낡은 탁자와 의자는 과거의 복원을 넘어 새로운 시간과 관객을 만나며 또 다른 사건을 만들어낸다.이강소의 작업 철학을 관통하는 핵심은 '비움'과 '무위(無爲)'다. 그는 붓을 잡을 때조차 미리 정해진 형상을 쫓지 않는다. 마음을 비우고 붓이 가는 대로 몸을 맡길 때 비로소 예기치 못한 신비로운 이미지가 나타난다고 믿기 때문이다. 화면 속 오리나 배의 형상은 뚜렷한 실체가 아니라 몇 번의 붓질이 남긴 흔적일 뿐이다. 작가는 자신의 의도가 개입되는 순간을 경계하며, 끊임없이 '나의 아성'을 죽이고 새로운 시도를 멈추지 않는다.실재와 이미지 사이의 간극에 대한 의문은 그의 설치 작품 '여백'에서도 선명하게 드러난다. 낙동강변의 갈대를 전시장으로 옮겨온 이 작품은 거울과 관람객의 모습이 투영되며 매 순간 다른 풍경을 자아낸다. 1975년 파리비엔날레에서 닭의 발자국을 작품으로 삼았던 것처럼, 그는 자신이 완전히 통제할 수 없는 외부의 요소를 작업 안으로 끌어들인다. 존재한다는 것이 과연 우리가 보는 그대로인지 묻는 거장의 질문은 반세기 넘게 이어지고 있다.이번 전시에서 처음 공개되는 2025년 신작 '바람이 분다' 연작은 노장의 멈추지 않는 실험 정신을 보여준다. 화선지와 먹을 활용해 한국화의 형식을 빌려온 이 작업에는 수십 년 전 지인에게 받은 낙관이 찍혀 있다. 과거의 인연과 현재의 붓질이 교차하며 나타남과 사라짐의 미학을 완성한다. 검은 물감 위에 흰색을 덮어 지우고 다시 드러내는 과정은, 끊임없이 의도를 지워내려는 작가의 치열한 고뇌를 상징적으로 보여준다.여든을 넘긴 나이에도 매일 새벽 작업실로 향하는 이강소는 여전히 다음 작업을 궁리하는 현역이다. 익숙해진 방식을 버리고 '안 하던 짓'을 해야 한다고 강조하는 그의 태도는 젊은 예술가들에게도 큰 울림을 준다. 회화와 조각, 사진과 퍼포먼스를 넘나들며 경계를 허물어온 그의 실험은 11월 1일까지 관람객들과 만난다. 거장이 빚어낸 찰나의 흔적들은 우리가 믿어온 실재의 의미를 다시금 되돌아보게 만든다.