트럼프 ‘100% 관세 폭탄’ 피했다…안도의 한숨 내쉰 K바이오, 하지만 진짜 속내는?

2025-10-30 17:17

 한미 관세 협상 타결 소식에 국내 제약·바이오 업계가 가슴을 쓸어내렸다. 특히 미국이 제네릭(복제약)에 대해 무관세를 적용하기로 하면서, 최악의 시나리오를 피했다는 안도감이 업계 전반에 확산하고 있다. 이번 협상을 통해 제네릭 외 의약품은 유럽연합(EU)이나 일본과 비슷한 15% 수준의 관세를 적용받는 최혜국 대우를 확보했다. 이는 한때 100%에 달하는 관세 폭탄이 예고되었던 상황과 비교하면 상당한 성과로, 불확실성이라는 가장 큰 리스크를 걷어냈다는 점에서 높은 평가를 받는다.

 

이번 협상이 더욱 의미 있는 이유는 트럼프 2기 행정부 출범을 앞두고 고조되었던 ‘관세 공포’에서 벗어났기 때문이다. 앞서 트럼프 전 대통령은 미국 내에 생산 시설을 두지 않은 기업의 의약품에 대해 100%의 징벌적 관세를 부과하겠다고 공언하며 국내 업계를 압박해왔다. 실제로 대미 수출 비중이 큰 셀트리온은 미국 현지에 생산 거점을 마련하는 방안을 추진했고, SK바이오팜 역시 미국령인 푸에르토리코에 위탁생산 시설을 확보하는 등 선제 대응에 나서야만 했다. 이번 타결로 이러한 극단적인 상황은 피하게 되면서, 기업들은 한숨 돌리며 다음 전략을 구상할 여유를 얻게 되었다.

 


한국제약바이오협회는 즉각 논평을 내고 정부의 외교적 노력을 높이 평가하며 환영의 뜻을 밝혔다. 협회는 이번 협상 타결이 국내 기업들의 대미 수출 불확실성을 제거한 매우 의미 있는 성과라고 강조했다. 제네릭 의약품의 무관세 유지는 물론, 다른 주요국과 비교해 불리하지 않은 관세 조건을 보장받게 되면서 우리 제약·바이오 산업의 글로벌 경쟁력을 한층 강화하는 긍정적인 계기가 될 것이라는 기대감을 숨기지 않았다. 관세 장벽이라는 큰 짐을 덜어낸 만큼, 이제는 기술력과 품질로 세계 시장에서 정면 승부할 수 있는 발판이 마련되었다는 것이다.

 

다만 모든 불확실성이 해소된 것은 아니라는 신중론도 존재한다. 당장 국내 기업들의 핵심 수출 품목 중 하나인 바이오시밀러(바이오의약품 복제약)가 구체적으로 어떤 관세 범위에 포함될지는 아직 알려지지 않았다. 또한, 관세 부과 기준이 완제의약품인지, 아니면 원료의약품인지에 따라서도 기업들의 희비가 엇갈릴 수 있다. 업계는 일단 최악의 상황은 면했다는 데 의의를 두면서도, 향후 이어질 후속 협상에서 바이오시밀러 등 주력 품목에 대해서도 무관세 혜택이 계속 유지되기를 기대하며 상황을 예의주시하고 있다.

 

황이준 기자 yijun_i@trendnewsreaders.com

컬쳐라이프

이정진 작가, 사진의 정의를 다시 쓰다

것'에서 '체험하는 것'의 영역으로 확장한다. 이번 전시는 그의 독창적인 예술 세계의 현재를 조망하는 자리다.전시의 중심을 이루는 신작 'Unseen' 시리즈는 아이슬란드의 원초적이고 거친 자연을 담고 있다. 작가는 이전 사막 작업에서 느꼈던 고요함과 달리, 아이슬란드에서는 다른 행성에 온 듯한 경외심과 두려움을 느꼈다고 말한다. 검은 화산암과 흰 눈, 역동적인 파도가 만들어내는 극적인 대비는 단순한 풍경의 재현을 넘어, 자연과 마주한 작가의 내면을 추상적으로 드러낸다.풍경을 다룬 'Unseen'과 함께 전시된 'Thing' 시리즈는 사물을 대상으로 하지만, 대상을 바라보는 작가의 근원적인 태도를 공유한다. 그는 숟가락을 숟가락으로 보지 않고, 그 기능과 이름, 형태를 모두 걷어낸 본질적 '기운'에 집중한다. 이는 대상을 기록하는 것을 넘어, 대상과 만나는 지점에서 발생하는 감각과 교감을 포착하려는 시도다.이러한 작업 방식은 작가의 초기 경험에서 비롯되었다. 20대 시절, 한 노인을 1년간 기록한 다큐멘터리 작업을 마친 뒤 그는 사진 속에서 노인이 아닌 자기 자신을 발견했다. 타인을 찍는 행위가 결국 자신의 시선을 투영하는 것임을 깨달은 그는, 영혼을 훔치는 듯한 불편함에 더 이상 인물을 카메라에 담지 않게 되었다.이정진 작업의 핵심은 한지라는 재료와 인화 과정에 있다. 그는 감광 유제를 붓으로 직접 한지에 발라 이미지를 인화한다. 이 노동집약적 과정 속에서 이미지는 종이 표면에 얹히는 것이 아니라 깊숙이 스며들며, 붓질의 흔적과 종이의 질감은 사진에 회화적인 깊이와 촉각적 경험을 부여한다. 촬영보다 인화에 10배의 시간을 쏟을 만큼, 그에게 프린트는 작업의 완성이다.그의 사진은 완벽한 재현보다 대상의 깊이와 진실에 도달하려는 시도에 가깝다. 작가는 앞으로 사진과 회화의 경계가 더욱 허물어지기를 바라며, 사진적 요소가 점점 사라질 수도 있다고 말한다. 이번 전시는 서울 삼청동 PKM갤러리에서 5월 23일까지 열리며, 오는 25일에는 작가와의 대화가 예정되어 있다.