‘공업용 기름’ 누명 썼던 그 라면, 36년 만에 재출시…당신은 사 드시겠습니까?

2025-11-03 17:57

 삼양식품이 36년 만에 ‘우지(소기름)’를 사용한 라면을 다시 선보이며 과거의 상처를 정면으로 돌파하고 브랜드의 새로운 미래를 선언했다. 삼양식품은 1989년 ‘우지 파동’이 발생한 지 정확히 36년이 되는 11월 3일, 서울 중구에서 신제품 ‘삼양1963’ 출시 발표회를 열었다. 이번 행사는 한국 최초의 라면이 탄생하는 계기가 되었던 남대문시장 인근에서 열려 그 의미를 더했다. 창업주 고(故) 전중윤 명예회장이 꿀꿀이죽으로 끼니를 때우는 사람들을 보고 라면 개발을 결심했던 초심으로 돌아가, 브랜드의 정통성을 계승하고 기술 혁신을 통해 새로운 도약을 이루겠다는 의지를 명확히 한 것이다.

 

이번 신제품 출시는 삼양식품에 깊은 상흔을 남긴 1989년 ‘우지 파동’을 떠올리게 한다. 당시 삼양라면이 공업용 우지를 사용했다는 의혹이 제기되면서 회사는 창사 이래 최대의 위기를 맞았다. 이후 보건사회부가 인체에 무해하다고 공식 발표하며 논란은 종식되었지만, 한번 무너진 소비자의 신뢰를 회복하기는 어려웠고 시장 점유율은 급락했다. 이 사건 이후 삼양식품은 라면의 핵심 원료였던 우지 사용을 전면 중단하고 팜유로 대체해왔다. 36년 만에 다시 우지를 꺼내든 것은 과거의 오명을 씻고, 우지가 삼양라면 본연의 맛을 완성하는 핵심 재료였음을 당당하게 알리려는 자신감의 표현으로 해석된다.

 


36년 만에 돌아온 ‘삼양1963’은 과거의 맛을 단순히 복원하는 데 그치지 않고 현대적인 기술을 더한 프리미엄 미식 라면으로 재탄생했다. 가장 큰 특징은 동물성 기름인 우지와 식물성 기름인 팜유를 최적의 비율로 혼합하여 면을 튀겨, 과거 라면의 고소한 풍미와 감칠맛을 극대화했다는 점이다. 또한, 면에서 우러나오는 우지의 풍미를 한층 더 끌어올리기 위해 사골육수 기반의 액상수프를 적용했으며, 무와 대파, 청양고추를 더해 깔끔하면서도 얼큰한 국물 맛을 완성했다. 후레이크 역시 큼직한 단배추, 대파, 홍고추를 동결건조 후 후첨 방식으로 제공해 원재료의 신선한 맛과 식감을 그대로 살렸다.

 

삼양식품은 이번 신제품을 단순한 과거의 복원이 아닌, 미래를 향한 혁신의 초석으로 삼겠다는 포부를 밝혔다. 김정수 부회장은 발표회에서 “우지는 삼양라면의 풍미를 완성하던 진심의 재료이자 정직의 상징”이었다고 강조하며, “‘삼양1963’은 과거의 복원이 아니라 미래를 위한 초석”이라고 말했다. 이는 불닭볶음면으로 글로벌 시장에서 K-푸드의 위상을 높인 삼양식품이 현재의 성공에 안주하지 않고, 브랜드의 뿌리를 되짚어 새로운 혁신을 시작하겠다는 선언이다. 36년의 한을 딛고 돌아온 우지 라면이 국내 라면 시장에 어떤 파장을 일으킬지 귀추가 주목된다.

 

황이준 기자 yijun_i@trendnewsreaders.com

컬쳐라이프

20대 두 천재의 '절친 케미', 악보에 없는 전율을 만든다

메켈레(29), 북유럽이 낳은 이 두 명의 반짝이는 별이 오는 6일 롯데콘서트홀에서 로열콘세르트헤바우오케스트라와 함께 무대에 오르는 것이다. 20대라는 젊은 나이가 무색하게 이미 세계 최정상의 무대를 누비고 있는 이들은, 단순한 협연자를 넘어 깊은 음악적 교감을 나누는 파트너로서 한국 관객들에게 잊지 못할 순간을 선사할 준비를 마쳤다. 특히 아홉 살에 데뷔해 열다섯에 세계적인 음반사 도이체 그라모폰과 최연소 전속 계약을 맺으며 '신동'으로 불렸던 로자코비치의 한층 깊어진 음악 세계에 기대가 모인다.이번 무대에서 로자코비치가 선택한 곡은 막스 브루흐의 바이올린 협주곡 1번이다. 멘델스존, 브람스, 베토벤의 작품과 함께 '독일 낭만주의 4대 협주곡'으로 꼽히는 명곡으로, 서정적인 선율과 극적인 구성이 특징이다. 로자코비치는 이 곡을 일부에서 '작은 브람스 협주곡'이라 부르는 평가에 단호히 선을 그으며, 그 자체로 완벽하게 독립적인 위대한 작품이라고 힘주어 말한다. 그는 브루흐 음악의 정수는 작곡가가 탐구한 '아름다움'의 본질과 오케스트라와의 조화 속에서 폭발하는 강렬한 에너지에 있으며, 특히 로열콘세르트헤바우와 같은 세계 최고 수준의 악단과 함께할 때 그 진가가 드러난다고 설명했다. 그에게 이 곡은 4대 협주곡 중에서도 가장 매혹적인 작품으로, 그의 섬세한 해석을 통해 새로운 생명력을 얻을 것으로 보인다.이번 공연의 또 다른 관전 포인트는 로자코비치와 메켈레가 선보일 '절친 케미스트리'다. 로자코비치에게 메켈레는 단순한 동료 지휘자를 넘어, 무대 안팎에서 깊은 영감을 주고받는 소중한 친구이자 음악적 파트너다. 바이올리니스트와 첼리스트로서 함께 실내악 무대에서 호흡을 맞추며 다져온 두 사람의 끈끈한 유대감은, 지휘자와 솔리스트라는 관계로 확장되어 더욱 강력한 시너지를 발휘할 예정이다. 무대 위에서 서로의 음악을 깊이 이해하고 교감할 수 있는 친구가 있다는 것은 연주자에게 가장 큰 축복이자 선물이라는 그의 말처럼, 두 사람이 만들어낼 음악적 대화는 악보 이상의 감동을 선사할 것이다.어린 시절의 기교를 넘어 자신만의 음악적 해석을 구축하는 데 집중하고 있는 로자코비치는 최근 슈만의 음악에 깊이 빠져있다. 특히 슈만이 온전한 정신과 광기의 경계에서 싸우며 써 내려간 마지막 바이올린 협주곡에 매료되었다고 고백한다. 슈만 스스로 '천사들의 속삭임'이라 표현했던 그 선율에서 마치 작별 인사를 건네는 듯한 처연함을 느낀다는 그의 모습은, 한 명의 테크니션을 넘어 깊이 사유하는 예술가로 성장했음을 보여준다. 과거 한국 관객들의 뜨거운 열정을 '특별한 하이라이트'로 기억한다는 그가 오랜 친구 메켈레, 그리고 세계 최고의 오케스트라와 함께 돌아와 어떤 감동의 무대를 펼쳐 보일지, 클래식 팬들의 심장이 뜨겁게 달아오르고 있다.