국립중앙도서관 80주년! 독립출판의 모든 것, '서울 퍼블리셔스 테이블'

2025-10-17 14:04

 국립중앙도서관이 개관 80주년을 맞아 독립출판 축제 ‘2025 서울 퍼블리셔스 테이블(SPT)’을 17~19일 사흘간 국제회의장에서 연다. 공동 주최자인 스토리지북앤필름과 함께 마련한 이번 행사는 2013년 시작된 SPT의 정체성을 유지하면서도 관람객 참여 폭을 넓힌 체험형 프로그램으로 구성돼 독립출판의 동심원을 한층 키울 전망이다.

 

올해 SPT에는 국내외 214개 팀이 참여한다. 그래픽 진과 사진집, 에세이와 시집은 물론, 작가가 직접 제작한 리미티드 굿즈까지 ‘한 권의 결과’가 되기까지의 과정과 손결을 현장에서 만날 수 있다. 단순한 판매 부스를 넘어 창작자와 관람객이 즉석에서 대화하고 피드백을 나누는 작은 살롱들이 곳곳에 펼쳐진다. 주최 측은 “작가와 독자가 같은 속도로 호흡하는 자리”라는 표현으로 현장성을 강조했다.

 

프로그램의 축은 ‘배움’과 ‘연결’이다. 지역 독립책방의 운영 경험을 공유하는 ‘대구·남해·서울의 책방 이야기’에서는 더폴락, 아마도책방, 스토리지북앤필름이 각자의 현장에서 겪은 변화와 실험을 풀어놓는다. 낭독회와 북토크의 꾸준한 커뮤니티 형성 방식, 소량 다품목 유통의 현실적인 전략, 로컬 콘텐츠를 발굴해 독립출판과 연계하는 사례 등이 구체적인 수치와 시행착오를 통해 소개될 예정이다. 변화하는 독서 습관 속에서도 동네책방이 큐레이터이자 제작 허브로 기능하는 가능성에 시선이 모인다.

 


직접 손을 움직이는 경험도 준비됐다. 해해북스가 진행하는 ‘손으로 만드는 작은 책, 진메이킹’ 워크숍은 아이디어 스케치부터 판형 설계, 인쇄·제본의 기본기를 짚어가며 참가자가 자신만의 미니 매거진을 완성하도록 이끈다. 종이 질감과 제본 방식의 선택이 서사의 리듬을 어떻게 바꾸는지, 소규모 제작에서 비용과 품질의 균형을 어떻게 잡는지 등 실전 팁이 총망라된다. 독립출판 입문자에게는 첫 발을, 기성 창작자에게는 공정을 재점검하는 계기를 제공한다.

 

해외 시선도 더해진다. 일본의 Platform 3는 ‘지금 도쿄 한구석에서 서점을 연다는 것’을 주제로, 대형 유통 구조 재편과 온라인 판매 확장 속에서 소규모 서점이 택한 생존과 돌파의 방식을 공유한다. 큐레이션 중심 진열, 지역 행사와의 결합, 출판사와의 장기 협업 모델 등 현장의 실험을 사례로 풀어내며, 모든 세션에는 통역이 제공돼 접근성을 높인다.

 

경험의 스펙트럼을 넓히는 장치도 곳곳에 배치됐다. 참여 작가가 직접 작품을 낭독하는 프로그램은 텍스트의 호흡과 억양, 사이의 여백까지 전하는 시간으로, 독서는 듣기의 경험으로 확장된다. 페어 참가작 27종을 선별한 오디오북 청취 코너는 관람 동선 사이사이 휴식을 제공하며, 아직 만나보지 못한 신작을 ‘소리로 먼저’ 탐색할 기회를 연다. 초심자는 독립출판의 흐름을 한눈에 파악하고, 애호가는 새로운 레이블과 크리에이터를 발견하는 즐거움을 누릴 수 있다.

 

행사 운영 측은 안전과 동선 관리에도 공을 들였다. 국제회의장 내부를 테마 구역으로 구분해 관람객이 관심사에 따라 쉽게 이동하도록 했고, 인기 프로그램은 사전 예약과 현장 등록을 병행 운영한다. 주최 측은 “독립출판의 생태는 다양성과 자율성이 핵심”이라며 “판매, 교류, 학습이 균형 있게 공존하는 장을 만들겠다”고 설명했다.

 

세부 프로그램 시간표, 참가팀 소개, 워크숍 신청 방법 등 자세한 정보는 서울 퍼블리셔스 테이블 공식 인스타그램에서 확인할 수 있다. 책을 만드는 사람과 읽는 사람이 같은 공간에서 서로의 리듬을 확인하는 3일. SPT는 독립출판의 현재를 압축해 보여주는 동시에, 다음 계절의 실험을 예고하는 무대가 될 것이다.

 

서성민 기자 sung55min@trendnewsreaders.com

컬쳐라이프

아재들 음악 아니었어? K팝 다음 주자로 떠오른 국악의 충격적인 배신

진을 기록하며 심상치 않은 열기를 뿜어내고 있다. 특히 18일 전주시립국악단과 25일 서울시국악관현악단 공연은 티켓 오픈과 동시에 순식간에 동이 나버렸다. K팝 애니메이션의 인기로 한국적 리듬의 힘이 증명된 지금, 'K-사운드'의 원류로 평가받는 국악이 세련된 오케스트라 사운드를 입고 대중의 심장을 정조준하기 시작한 것이다. 이번 축제는 국악이 더 이상 고리타분한 옛것이 아닌, 가장 현대적이고 '힙한' 음악으로 진화하고 있음을 보여주는 결정적 장면이 되고 있다.그 화려한 신호탄은 지난 15일 경기시나위오케스트라가 쏘아 올렸다. 김성진 지휘자가 이끈 개막 무대는 그야말로 파격과 신선함 그 자체였다. 국악 공연에서는 좀처럼 보기 힘든 클래식 기타와 하프가 전면에 나섰고, 여기에 우리 전통 악기인 가야금이 어우러지며 지금껏 들어본 적 없는 사운드를 빚어냈다. 기타리스트 김우재, 하피스트 황세희, 가야금 연주자 유숙경은 마치 서로 다른 언어를 가진 세 사람이 음악으로 대화를 나누듯, 동양과 서양, 전통과 현대의 경계를 자유롭게 넘나들었다. 관객들은 숨을 죽인 채 이 낯설고도 아름다운 조화에 빠져들었다. '국악은 지루하다'는 편견이 완전히 깨지는 순간이었다.공연장을 나서는 관객들의 얼굴에는 놀라움과 흥분이 가득했다. 30대 관객 이모 씨는 "하프와 기타가 어우러진 예상치 못한 무대였다"며 "서양 악기와 국악기가 대화하는 듯한 순간이 정말 인상 깊었다"고 감탄했다. 국악을 처음 접했다는 10대 관객 정모 씨 역시 "전혀 낯설지 않고 오히려 너무 흥미로웠다. 완전히 새로운 음악 세계를 경험한 기분"이라며 벅찬 소감을 전했다. 이는 이번 축제가 노리는 지점이기도 하다. 황병기를 오마주한 '깊은 밤', 하프 협주곡 '달하노피곰' 등 실험적인 레퍼토리는 국악이 가진 즉흥성과 서정성을 극대화하며 K팝을 넘어 한국의 깊은 정서를 전달할 새로운 언어가 될 수 있음을 증명했다.개막 공연의 열기는 이제 시작일 뿐이다. 16일 KBS국악관현악단과 바이올리니스트의 만남을 시작으로 국립국악원 창작악단, 전주, 강원, 서울 등 전국의 실력파 국악관현악단 10개가 차례로 무대에 올라 저마다의 색깔을 뽐낼 예정이다. 세종문화회관 안호상 사장은 "이번 축제는 국악관현악이 나아갈 미래를 보여줄 것"이라고 자신했다. K팝의 그늘에 가려져 있던 국악의 화려한 반란이 시작됐다. 이번 축제가 과연 국악관현악을 대중음악의 중심으로 끌어올리는 기폭제가 될 수 있을지, 모두의 이목이 세종문화회관으로 집중되고 있다.